Le sculture di Buddha quasi monopolizzano la storia della scultura giapponese. Le statue del Buddha sono generalmente classificate in quattro tipi: Tathamon, Bodhisattva, Ming Ou e Heaven, e ogni formato è in gran parte deciso in ogni epoca. Tuttavia, confrontando attentamente i lavori di ciascun periodo e osservando attentamente il cambiamento di forma, è possibile imparare concretamente come esprimere ogni periodo e la bellezza richiesta dalle persone di ogni epoca alla statua del Buddha, Si può vedere che l’espressione sta cambiando dalla tecnica.

La scultura è una rappresentazione tridimensionale dell’immagine di un oggetto incidendo incisioni su legno, pietra, terra, metallo e simili. O scavare incisioni, figure, ecc. Su quelle superfici. O opere d’arte prodotte stereoscopicamente utilizzando vari materiali a scopo di apprezzamento artistico. Si riferisce anche al suo dominio di espressione. Descriverò la scultura (scultura, inglese: scultura) come un’opera d’arte nel concetto di arte occidentale qui sotto.

La tecnica dell’incisione di materiali duri è anche chiamata scultura (intaglio), mentre la tecnica di collocare un materiale plastico per formare una forma è chiamata scultura (modellazione, modellazione). A volte chiamiamo opere realizzate dalla scultura come statue in particolare.

I materiali utilizzati sono di vario tipo: pietra, legno, terra, feltro, gesso, carta, fibre, metallo (ferro, rame, ecc.), Resina, vetro, cera e molte opere che combinano diversi materiali.

Gli oggetti (motivi) della scultura originariamente erano oggetti concreti come umani e animali familiari (scultura in cemento), ma nel 20 ° secolo anche molte rappresentazioni della mente (sculture astratte) sono state prodotte.

La statua (pergamena) riguarda la modellazione tridimensionale come una statua realizzata in plastica. In senso lato include anche il lavoro su carta argillosa. Realizzare il prototipo del lavoro di casting viene solitamente eseguito utilizzando il metodo di fusione.

A differenza della terracotta, non cuocere. Arrivò in Giappone da Tang durante il primo periodo di Nara, ed era prospera verso la fine del periodo di Nara. Avvolgere una corda di paglia, ecc. Su un albero del cuore, gonfiare il terreno ruvido e ruvido del grano fino a finire il terreno e modellarlo con una spatola o un dito.

Gyeongjing ha creato molte opere che erano state ideate innovative per il gruppo buddista che era stato lontano dal potere di Kyoto.

Pur ereditando la tradizione della scultura di Tenpyei, ha anche perso l’influenza dello stile precedente, si conforma anche al nuovo senso di forza emergente samurai, la potente realtà che riflette lo spirito della nuova era e il ricco aspetto della natura umana lo rendono È una caratteristica

Nella scultura, la scultura della statua del Buddha si abbassa e la scultura al cancello e l’interno del padiglione diventa terribile. Il metodo di scultura trasparente è stato utilizzato anche per la scultura intergranulare che decorava il castello e l’interno della casa di alloggio. Inoltre, i timpani che decorano l’esterno dell’edificio sono stati concepiti con varie forme e sculture.

Nell’era Momoyama, che rispetta la realtà e l’utilità, la scultura non ha necessariamente portato a lavori indipendenti come quelli visti nella cultura Tempyo e nella cultura Kamakura. Lì, la posizione come appendice del luogo era chiara e nascevano le opere di scultura più vicine alla vita di tutti i giorni.

In questa mostra, presenteremo la storia della scultura giapponese, incentrata sulla statua delle sculture in legno dei periodi di Heian e Kamakura, che è il periodo di massimo splendore delle tecniche di intaglio del legno originali giapponesi, e il Buddha in rame dorato realizzato in grandi numeri la scultura in legno. Il “Amitabha Nyorai e Bilaterale Samurai Standing Statue” è uno stile prevalente nel periodo Kamakura chiamato Zenkoji Triangle, ma il suo prototipo è richiesto per lo stile di tre discepoli in “Tathagata e Both Sides” C’è una possibilità, è la prima opportunità esibire allo stesso tempo come in questo momento.

Museo Nazionale di Tokyo

Il Museo Nazionale di Tokyo raccoglie e conserva i beni culturali che attraversano la regione di Toyo, principalmente in Giappone come un museo completo in Giappone, per la visione pubblica e la ricerca connessa a questo e al progetto di divulgazione educativa ecc., Mira a conservare e utilizzare proprietà culturali che sono beni nazionali preziosi.

Dal 1 aprile 2007, il Museo Nazionale del Museo Nazionale del Giappone e l’Istituto Nazionale per le Proprietà Culturali a cui appartiene l’Istituto Nazionale Giapponese di Scienze e Tecnologie Industriali Avanzate sono stati istituiti e “l’Istituto Nazionale delle Proprietà Culturali”. Promuoveremo la conservazione e l’utilizzazione delle proprietà culturali, che sono beni preziosi nazionali sotto la nuova società, in modo più efficiente ed efficace.