Collezione di pittura italiana, Museo del Louvre, Parigi, Francia

Notevole la collezione di pittura italiana, in particolare la collezione rinascimentale. La collezione di pittura italiana appartiene al Dipartimento di Pittura, che è uno degli otto dipartimenti che compongono il Museo del Louvre. È una delle collezioni più grandi e famose al mondo. Le collezioni del dipartimento di pittura sono specializzate nell’arte europea dal XIII alla fine del XIX secolo.

I dipinti italiani compongono la maggior parte dei resti delle collezioni di Francesco I e Luigi XIV, altri sono opere d’arte dell’era napoleonica non restituite e alcuni sono stati acquistati. La collezione di dipinti italiani iniziò con Francesco, che acquistò opere da maestri italiani come Raffaello e Michelangelo e portò Leonardo da Vinci alla sua corte. Le opere comprendono i Calvari di Andrea Mantegna e Giovanni Bellini, che riflettono realismo e dettagli “destinati a rappresentare gli eventi significativi di un mondo spirituale più grande”.

La pittura italiana è abbondantemente rappresentata, con circa 1.100 opere, di cui 600 in esposizione permanente. Tra questi ci sono molti capolavori dei più grandi pittori, tra cui quello che è probabilmente il dipinto più famoso al mondo, La Gioconda di Leonardo da Vinci. Il Louvre conserva anche altre quattro opere della mano del grande maestro rinascimentale, in particolare il suo San Giovanni Battista e La Vergine, il Bambino Gesù e Sant’Anna.

La collezione dell’Alto Rinascimento comprende la Gioconda, la Vergine col Bambino e Sant’Anna, San Giovanni Battista e la Madonna delle Rocce di Leonardo da Vinci. La collezione barocca comprende La Continenza di Scipione, Susanna e i Vecchioni di Giambattista Pittoni, Bacco e Arianna, Marte e Venere, e altri Caravaggio è rappresentato da L’indovino e Morte della Vergine. Dalla Venezia del XVI secolo, il Louvre espone Le Concert Champetre di Tiziano, La deposizione e L’incoronazione di spine.

La collezione di pittura rinascimentale italiana comprende opere di Cimabue (Maestà), Lorenzo Monaco (Le Christ au jardin des Oliviers), Giotto di Bondone, Beato Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Pisanello, Filippo Lippi, Sandro Botticelli (soprattutto gli affreschi di Villa Lemmi), Luca Signorelli, Antonello da Messina (soprattutto Il condottiero), Vittore Carpaccio, Giovanni Bellini, Domenico Ghirlandaio, Andrea Mantegna, sette dipinti di Pérugin…

Dieci di Raffaello, tra cui il Ritratto di Baldassarre Castiglione, quattordici di Tiziano, tra cui Il Concerto campestre, una quindicina di dipinti del Veronese, tra cui le Nozze di Cana, altri del Tintoret (tra cui il suo Autoritratto), di Sebastiano del Piombo, Andrea del Sarto, Lorenzo Lotto, Il Corrège, Pontormo, Agnolo Bronzino, Parmigianino, Arcimboldo o Federico Barocci.

Per il XVII secolo sono presenti opere di tutti i maggiori pittori, a cominciare da Caravaggio, di cui tre dipinti sono conservati nel museo (L’indovina, La morte della Vergine e il Ritratto di Alof de Wignacourt), diversi Annibale Carracci, oltre a Guido Reni, Guercino, Dominiquin, Pierre de Cortona, Salvator Rosa e Luca Giordano.

Anche il Settecento italiano è ben rappresentato nella sua diversità, con un posto importante dato alle scuole venete e romane. La sezione comprende opere di pittori quali Giambattista Pittoni (Bacco e Arianna, La Continenza di Scipione, Cristo che dà le chiavi del Paradiso a San Pietro, Marte e Venere, Polissena davanti alla Tomba di Achille, Susanna e i Vecchioni, Tomba allegorica dell’Arcivescovo John Tillotson), vedute di Canaletto e Francesco Guardi, dipinti di Giambattista Tiepolo et de son fils Giandomenico, Sebastiano Ricci, Francesco Solimena, Giovanni Paolo Pannini.

Sala degli Etats
Costruita tra il 1855 e il 1857 dall’architetto Hector Lefuel, la Salle des Etats ospitò le principali sessioni legislative durante il Secondo Impero. Da qui deriva il suo nome. L’arredamento voluto da Napoleone III è imponente e sontuoso, con le volte dipinte che proclamano la gloria dell’Impero. Dopo la caduta dell’imperatore, la sala fu trasferita al Museo del Louvre per ospitare la pittura francese del XIX secolo. All’inizio della Terza Repubblica, l’architetto Edmond Guillaume trasformò la stanza per adattarla a questa nuova funzione: le finestre furono chiuse per lasciare più spazio ai dipinti e un tetto di vetro fu trafitto nel soffitto per fornire un’illuminazione ambientale che limitato le riflessioni. Dopo la seconda guerra mondiale, i dipinti di pittori francesi furono sostituiti alle pareti da dipinti veneziani.

Tiziano, Tintoretto, Veronese… I più grandi pittori veneziani si sfidano con le loro opere smaglianti. Il monumentale Matrimonio di Cana del Veronese occupa l’intera parete prospiciente la Gioconda. Lo circondano altri celebri dipinti: Il Concerto campestre di Tiziano e il suo Uomo con il guanto, lo schizzo infuocato realizzato dal Tintoretto per L’Incoronazione della Vergine detta anche Paradiso, un progetto per un vasto arredo nella sala del Gran Consiglio di Palazzo Ducale, ritratti sublimi, come Une patricienne de Venise, detta La Belle Nani dal Veronese… e tanti altri. Colori e luci testimoniano il virtuosismo degli artisti veneziani del Rinascimento.

È nella Salle des Etats che è esposto il dipinto più famoso del mondo: La Gioconda. Questa vasta sala, la più grande del museo, può ospitare moltissimi visitatori. Dal 2005 la Gioconda siede da sola al centro della stanza, dietro una finestra che la protegge. Questa presentazione eccezionale soddisfa i requisiti di sicurezza, ma anche le esigenze di conservazione. Il famoso enigmatico sorriso di Monna Lisa non smette di sedurre da secoli. Uno dei suoi primi ammiratori fu il re Francesco I. Quest’ultimo, che invitò Leonardo da Vinci in Francia, acquistò da lui il dipinto nel 1518. Fu così che l’opera entrò nelle collezioni reali che sono state esposte al Louvre sin dalla Rivoluzione.

È il ritratto più famoso al mondo, quello di Monna Lisa, moglie del mercante di tessuti fiorentino Francesco del Giocondo, soprannominato la “Gioconda” francesizzata La Joconde. Dipinta davanti a un paesaggio lontano, la Gioconda ci guarda, il suo sorriso leggendario sulle labbra. Ma oltre alla sua espressione, è la tecnica dello sfumato che gli conferisce questa particolare presenza: Leonardo da Vinci sovrappone sottili strati di pittura per creare forme attenuando contorni e contrasti. L’artista cattura il momento in cui Monna Lisa si gira verso lo spettatore. È questo movimento così naturale che dà un’impressione di vita al dipinto.

Qui vengono presentate anche altre note opere della scuola veneta, come Le Nozze di Cana del Veronese. Quest’opera fu realizzata dal Veronese per il refettorio del monastero di San Giorgio Maggiore a Venezia, da dove fu prelevata dalle truppe del generale Napoleone Bonaparte nel 1798. Caduto l’Impero nel 1815, la maggior parte dei dipinti sequestrati tornò in Italia, ma si temeva che il viaggio di ritorno lo danneggiasse: fu quindi scambiato con un dipinto di Le Brun, La Maddalena e il fariseo. Nonostante tutto, le avventure delle Nozze di Cana non si fermano qui, poiché la tela verrà evacuata due volte per essere al riparo dalle guerre che colpiscono Parigi, nel 1870 e poi nel 1939.

La Grande Galleria
La Grande Galerie è uno dei luoghi più emblematici del Louvre dalla trasformazione del palazzo in museo. I visitatori possono ora scoprire la ricchissima collezione di dipinti italiani del museo, una delle più importanti al mondo. Decine e decine di dipinti che si susseguono a perdita d’occhio lungo una galleria dalle architetture maestose… Oggi, sulle pareti della Grande Galerie, ci sono capolavori dei più grandi maestri della pittura italiana: Mantegna, Raffaello, Leonardo da Vinci, Arcimboldo, Caravaggio… e tanti altri.

Per offrire le condizioni ottimali per venire ad ammirare questa straordinaria collezione, si è scelto di installare l’illuminazione zenitale, cioè da lucernari a soffitto che diffondono la luce naturale. L’architetto di Napoleone III, Hector Lefuel, perfora la volta per creare finestre. La luce, uguale e naturale, evita così i riflessi sui dipinti.

museo di Louvre
Il Louvre è il museo più visitato al mondo e un punto di riferimento storico a Parigi, in Francia. Il Museo del Louvre è un museo parigino di arte e archeologia ospitato nell’ex palazzo reale del Louvre. Inaugurato nel 1793, è uno dei musei più grandi e ricchi del mondo, ma anche il più frequentato con quasi 9 milioni di visitatori all’anno. È la casa di alcune delle opere d’arte più famose, tra cui la Gioconda e la Venere di Milo.

Il museo è ospitato nel Palazzo del Louvre, originariamente costruito tra la fine del XII e il XIII secolo sotto Filippo II. I resti della fortezza medievale del Louvre sono visibili nel seminterrato del museo. A causa dell’espansione urbanistica, la fortezza perse infine la sua funzione difensiva e nel 1546 Francesco I la convertì nella residenza principale dei re di Francia. L’edificio fu ampliato più volte per formare l’attuale Palazzo del Louvre.

Il Musée du Louvre contiene più di 380.000 oggetti ed espone 35.000 opere d’arte in otto dipartimenti curatoriali con oltre 60.600 metri quadrati (652.000 piedi quadrati) dedicati alla collezione permanente. Il Louvre espone sculture, oggetti d’arte, dipinti, disegni e reperti archeologici. Il Museo del Louvre presenta collezioni molto variegate, con un’ampia parte dedicata all’arte e alle civiltà dell’Antichità: Mesopotamia, Egitto, Grecia e RomeLogo indicando le tariffe da citare che esse; ampiamente rappresentate anche l’Europa medievale (ambientata intorno alle rovine del mastio di Philippe-Auguste, su cui fu edificato il Louvre) e la Francia napoleonica.

Il Louvre ha una lunga storia di conservazione artistica e storica, dall’Ancien Régime ai giorni nostri. Dopo la partenza di Luigi XIV per la Reggia di Versailles alla fine del XVII secolo, vi sono conservate parte delle collezioni reali di dipinti e sculture antiche. Dopo aver ospitato per un secolo diverse accademie, tra cui quella di pittura e scultura, oltre a vari artisti ospitati dal re, l’ex palazzo reale fu veramente trasformato durante la Rivoluzione in un “Museo Centrale delle Arti della Repubblica”. Apre nel 1793, esponendo circa 660 opere, principalmente provenienti da collezioni reali o confiscate a nobili emigranti o da chiese. Successivamente le collezioni continueranno ad arricchirsi di bottini bellici, acquisizioni, sponsorizzazioni, lasciti, donazioni,

Situato nel 1° arrondissement di Parigi, tra la riva destra della Senna e rue de Rivoli, il museo si distingue per la piramide di vetro del suo salone dei ricevimenti, eretta nel 1989 nel cortile di Napoleone e divenuta emblematica, mentre l’area equestre la statua di Luigi XIV costituisce il punto di partenza dell’asse storico parigino. Tra le sue opere più famose ci sono La Gioconda, La Venere di Milo, Lo scriba accovacciato, La vittoria di Samotracia e Il codice di Hammurabi.