Architettura di stile internazionale

Lo stile internazionale è il nome di un grande stile architettonico sviluppato negli anni ’20 e ’30 e fortemente legato al modernismo e all’architettura moderna. È stato definito per la prima volta dai curatori del Museum of Modern Art Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson nel 1932, basato su opere di architettura degli anni ’20.

È definito dal Getty Research Institute come “lo stile dell’architettura che è emerso in Olanda, Francia e Germania dopo la Prima Guerra Mondiale e si è diffuso in tutto il mondo, diventando lo stile architettonico dominante fino agli anni 1970. Lo stile è caratterizzato da volume su massa, uso di materiali industriali leggeri, prodotti in serie, rifiuto di tutti gli ornamenti e colori, forme modulari ripetitive e l’uso di superfici piane, tipicamente alternate a zone di vetro. ”

sfondo
Intorno al 1900 diversi architetti di tutto il mondo hanno iniziato a sviluppare nuove soluzioni architettoniche per integrare precedenti tradizionali con nuove esigenze sociali e possibilità tecnologiche. Il lavoro di Victor Horta e Henry van de Velde a Bruxelles, Antoni Gaudí a Barcellona, ​​Otto Wagner a Vienna e Charles Rennie Mackintosh a Glasgow, tra molti altri, può essere visto come una lotta comune tra vecchio e nuovo. Questi architetti non sono stati considerati parte dello stile internazionale perché praticano in modo “individualistico” e visti come gli ultimi rappresentanti del romanticismo.

Prima dell’uso del termine “Stile internazionale”, alcuni architetti americani – come Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright e Irving Gill – esemplificavano qualità di semplificazione, onestà e chiarezza. Il portfolio Wasmuth di Frank Lloyd Wright era stato esposto in Europa e influenzato il lavoro dei modernisti europei, ei suoi viaggi lì probabilmente influenzarono il suo stesso lavoro, anche se rifiutò di essere categorizzato con loro. I suoi edifici degli anni ’20 e ’30 mostravano chiaramente un cambiamento nello stile dell’architetto, ma in una direzione diversa rispetto allo stile internazionale.

In Europa il movimento moderno in architettura era stato chiamato Functionalism o Neue Sachlichkeit (Nuova Oggettività), L’Esprit Nouveau, o semplicemente Modernismo ed era molto interessato all’unione di una nuova forma architettonica e di riforma sociale, creando un ambiente più aperto e società trasparente.

Lo “Stile internazionale”, definito da Hitchcock e Johnson, si era sviluppato nell’Europa occidentale degli anni ’20, modellato dalle attività del movimento olandese De Stijl, Le Corbusier, e del Deutscher Werkbund e del Bauhaus. Le Corbusier aveva abbracciato le strategie taylorista e fordista adottate dai modelli industriali americani per riorganizzare la società. Ha contribuito a un nuovo giornale chiamato L’Esprit Nouveau che sosteneva l’uso di tecniche e strategie industriali moderne per creare un tenore di vita più elevato su tutti i livelli socio-economici. Nel 1927, una delle prime e più significative manifestazioni dello stile internazionale fu la tenuta Weissenhof di Stoccarda, supervisionata da Ludwig Mies van der Rohe. Era enormemente popolare, con migliaia di visitatori giornalieri.

Esposizione del MoMA del 1932
La mostra Modern Architecture: International Exhibition si è svolta dal 9 febbraio al 23 marzo 1932 al Museum of Modern Art (MoMA), nell’Heckscher Building della Fifth Avenue e nella 56th Street a New York. Oltre a un foyer e all’ufficio, la mostra è stata divisa in sei sale: la sezione “Architetti moderni” è iniziata nella sala d’ingresso, con un modello di Chrystie-Forsyth Street Housing Development di William Lescaze a New York. Da lì i visitatori si sono trasferiti nella stanza A, in posizione centrale, con un modello di sviluppo residenziale di media altezza per Evanston, Illinois, dei fratelli dell’architetto di Chicago Monroe Bengt Bowman e Irving Bowman, oltre a un modello e foto dell’edificio Bauhaus di Walter Gropius a Dessau. Nello spazio espositivo più grande, la Sala C, c’erano opere di Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, J.J.P. Oud e Frank Lloyd Wright (incluso un progetto per una casa sulla Mesa a Denver, 1932). La stanza B era una sezione intitolata “Housing”, che presentava “la necessità di un nuovo ambiente domestico” come era stato identificato dallo storico e critico Lewis Mumford, mentre nella sala D c’erano opere di Raymond Hood (tra cui “Apartment Tower in the Country” e l’edificio della McGraw-Hill) e Richard Neutra Nella sala E c’era una sezione intitolata “L’estensione dell’architettura moderna”, aggiunta all’ultimo minuto, che includeva le opere di trentasette architetti moderni di quindici paesi che si diceva fossero influenzati da le opere degli Europei degli anni 1920. Tra queste opere è stato esposto il complesso di uffici di giornali Turun Sanomat di Alvar Aalto a Turku, in Finlandia.

Dopo sei settimane di corse a New York, la mostra ha poi fatto il giro degli Stati Uniti – la prima di queste “mostre itineranti” di architettura negli Stati Uniti – per sei anni.

curatori
Il direttore del MoMA Alfred H. Barr ha incaricato lo storico e critico di architettura Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson di curare la prima mostra architettonica del museo. Tutti e tre visitarono l’Europa insieme nel 1929. I tre discussero anche del libro di Hitchcock sull’arte moderna. Entro il dicembre del 1930, fu presentata la prima proposta scritta per un’esposizione della “nuova architettura”, ma la prima stesura del libro non fu completa fino a qualche mese dopo.

pubblicazioni
La mostra del 1932 ha portato a due pubblicazioni di Hitchcock e Johnson:

Il catalogo della mostra “Modern Architecture: International Exhibition”
Il libro, The International Style: Architecture Since 1922, pubblicato da W.W. Norton & Co. nel 1932.
ristampato nel 1997 da W. W. Norton & Company
Precedentemente alla mostra e al libro del 1932, Hitchcock si era occupato dei temi dell’architettura moderna nel suo libro del 1929 Modern Architecture: Romanticism and Reintegration.

Secondo Terence Riley: “Ironicamente il catalogo (mostra), e in parte, il libro The International Style, pubblicato nello stesso periodo della mostra, ha soppiantato l’evento storico attuale”.

Definizione
Il catalogo della mostra di Hitchcock e Johnson ha identificato tre principi dello stile: volume dello spazio (in opposizione alla massa e alla solidità), regolarità e flessibilità.

Hitchcock e Johnson hanno identificato tre principi: l’espressione del volume piuttosto che della massa, l’enfasi sull’equilibrio piuttosto che la simmetria preconcetta e l’espulsione dell’ornamento applicato.

Le caratteristiche comuni dello stile internazionale comprendono: una radicale semplificazione della forma, un rifiuto dell’ornamento e l’adozione di vetro, acciaio e cemento come materiali preferiti. Inoltre, la trasparenza degli edifici, la costruzione (chiamata l’espressione onesta della struttura) e l’accettazione delle tecniche di produzione di massa industrializzate hanno contribuito alla filosofia di design dello stile internazionale. Infine, l’estetica della macchina e le decisioni logiche di progettazione che hanno portato a supportare la funzione di costruzione sono state utilizzate dall’architetto internazionale per creare edifici che andassero oltre lo storicismo. Gli ideali dello stile sono comunemente riassunti in tre slogan: l’ornamento è un crimine, la verità nei materiali, la forma segue la funzione; e la descrizione di Le Corbusier delle case come “macchine per vivere”.

1932-1944
La graduale ascesa del regime nazista nella Germania di Weimar negli anni ’30 e il rifiuto da parte dei nazisti dell’architettura moderna hanno fatto sì che un’intera generazione di architetti avanguardisti, molti di loro ebrei, fossero costretti a lasciare l’Europa continentale. Alcuni, come Mendelsohn, trovarono rifugio in Inghilterra, mentre un considerevole numero di architetti ebrei si diressero verso la Palestina e altri verso gli Stati Uniti. Tuttavia, la politica anticomunista americana dopo la guerra e l’influente rifiuto del funzionalismo di Philip Johnson hanno teso a mascherare il fatto che molti degli importanti architetti, inclusi i contributori al progetto originale di Weissenhof, sono fuggiti in Unione Sovietica. Questo gruppo tendeva anche ad essere molto più interessato al funzionalismo e alla sua agenda sociale. Bruno Taut, Mart Stam, il secondo direttore del Bauhaus Hannes Meyer, Ernst May e altre importanti figure dello stile internazionale andarono in Unione Sovietica nel 1930 per intraprendere progetti di pianificazione urbana enormi, ambiziosi, idealistici, costruendo intere città da zero. Nel 1936, quando Stalin ordinò loro di uscire dal paese, molti di questi architetti divennero apolidi e cercarono rifugio altrove; per esempio, Ernst May si è trasferito in Kenya.

La città bianca di Tel Aviv si riferisce a una collezione di oltre 4000 edifici costruiti nello stile internazionale negli anni ’30. Molti architetti ebrei che avevano studiato nella scuola tedesca del Bauhaus progettarono qui edifici significativi. Una grande percentuale degli edifici costruiti nello stile internazionale si trova nell’area progettata da Patrick Geddes, a nord del principale centro commerciale storico di Tel Aviv. Nel 1994, l’UNESCO ha proclamato la Città Bianca patrimonio dell’umanità, descrivendo la città come “una sintesi di eccezionale significato delle varie tendenze del Movimento Moderno in architettura e pianificazione urbana nella prima parte del XX secolo”. Nel 1996, la città bianca di Tel Aviv è stata elencata come sito in pericolo per il World Monuments Fund.

L’area residenziale di Södra Ängby nella parte occidentale di Stoccolma, in Svezia, fondeva uno stile internazionale o funzionalista con gli ideali della città giardino. Con oltre 500 edifici, la maggior parte dei quali progettati da Edvin Engström, rimane la più grande funzionalista coerente o “villa di stile internazionale” in Svezia e forse il mondo, ancora ben conservata più di mezzo secolo dopo la sua costruzione nel 1933- 40 e protetto come patrimonio culturale nazionale.

Con l’avvento del nazismo, alcuni importanti architetti europei moderni sono fuggiti negli Stati Uniti. Quando Walter Gropius e Marcel Breuer fuggirono dalla Germania, entrambi arrivarono alla Harvard Graduate School of Design, in una posizione eccellente per estendere la loro influenza e promuovere la Bauhaus come fonte primaria del modernismo architettonico. Quando Mies fuggì nel 1938, fuggì per la prima volta in Inghilterra, ma emigrando negli Stati Uniti andò a Chicago, fondò la Seconda Scuola di Chicago all’IIT e consolidò la sua reputazione di architetto moderno prototipo.

1945-oggi
Dopo la seconda guerra mondiale, lo stile internazionale maturò; Hellmuth, Obata & Kassabaum (in seguito ribattezzato HOK) e Skidmore, Owings & Merrill (SOM) perfezionarono la pratica aziendale, diventando per decenni l’approccio dominante negli Stati Uniti e in Canada. A partire dalle iniziali invenzioni tecniche e formali degli 860-880 Lake Shore Drive Apartments di Chicago, i suoi esempi più famosi includono il quartier generale delle Nazioni Unite, la Lever House, il Seagram Building di New York City e il campus dell’Accademia aeronautica degli Stati Uniti a Colorado Springs, in Colorado, e al Toronto-Dominion Center di Toronto. Ulteriori esempi possono essere trovati negli edifici istituzionali della metà del secolo in tutto il Nord America e la “architettura aziendale” si diffuse da lì, specialmente in Europa.

In Canada, questo periodo ha coinciso con un importante boom edilizio e poche restrizioni sui grandi progetti di costruzione. I grattacieli di stile internazionale sono arrivati ​​a dominare molte delle principali città del Canada, in particolare Ottawa, Montreal, Vancouver, Calgary, Edmonton, Hamilton e Toronto. Mentre queste scatole di vetro erano inizialmente uniche e interessanti, l’idea fu presto ripetuta fino al punto di ubiquità. Un esempio tipico è lo sviluppo della cosiddetta Place de Ville, un conglomerato di tre grattacieli di vetro nel centro di Ottawa, dove i piani dello sviluppatore Robert Campeau nella metà degli anni ’60 e nei primi anni ’70 – nelle parole dello storico Robert W. Collier “forte e abrasivo, non era molto amato al City Hall” – non aveva alcun rispetto per i piani urbanistici esistenti “, costruito con disprezzo per la città esistente e per le responsabilità della città nelle aree chiave del trasporto e dell’uso del suolo”. Gli architetti hanno tentato di inserire nuovi colpi di scena in torri del genere, come il municipio di Toronto dell’architetto finlandese Viljo Revell. Verso la fine degli anni ’70 era in atto una reazione contraria al modernismo: prominenti antimodernisti come Jane Jacobs e George Baird erano in parte basati a Toronto.

Il tipico grattacielo International Style o “architettura aziendale” di solito consiste di quanto segue:

Impronta quadrata o rettangolare
Semplice forma cubica “rettangolo estruso”
Windows in esecuzione in righe orizzontali rotte che formano una griglia
Tutti gli angoli della facciata sono di 90 gradi.
Nel 2000 l’UNESCO ha proclamato Ciudad Universitaria de Caracas a Caracas, in Venezuela, come Patrimonio Mondiale dell’Umanità, descrivendolo come “un capolavoro di urbanistica moderna, architettura e arte, creato dall’architetto venezuelano Carlos Raúl Villanueva e da un gruppo di illustri avanguardie artisti”.

Nel giugno del 2007 l’UNESCO ha proclamato Ciudad Universitaria della Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a Città del Messico, Patrimonio Mondiale dell’Umanità per la sua rilevanza e contributo in termini di movimento internazionale di stile (oltre che culturale – alma mater di 3 Premio Nobel vincitori e la maggior parte dei presidenti messicani). È stato progettato alla fine degli anni ’40 e costruito a metà degli anni ’50 sulla base di un masterplan creato dall’architetto Enrique del Moral. La sua idea originale è stata arricchita da altri studenti, insegnanti e diversi professionisti di diverse discipline. L’università ospita murales di Diego Rivera, Juan O’Gorman e altri. L’università ospita anche lo Stadio Olimpico (1968). Nei suoi primi anni di pratica, il vincitore del premio Pritzker e l’architetto messicano Luis Barragán progettarono edifici nello stile internazionale. Ma in seguito si è evoluto in un’architettura locale più tradizionale. Altri importanti architetti messicani dello stile internazionale o del periodo moderno sono Carlos Obregón Santacilia, Augusto H. Alvarez, Mario Pani, Federico Mariscal, Vladimir Kaspé, Enrique del Moral, Juan Sordo Madaleno, Max Cetto e molti altri.

In Brasile Oscar Niemeyer ha proposto uno stile internazionale più organico e sensuale. Ha progettato i punti di riferimento politici (quartier generale dei tre poteri statali) della nuova capitale pianificata Brasilia. Il master plan per la città è stato proposto da Lucio Costa.

Critica
Nel 1930, Frank Lloyd Wright scrisse: “Le case umane non dovrebbero essere come scatole, ardenti sotto il sole, né dovremmo oltraggiare la Macchina cercando di rendere le abitazioni-luoghi troppo complementari al Macchinario.”

Nel ben noto saggio del 1953 di Elizabeth Gordon, “La minaccia per la prossima America”, criticò lo stile e lo associò al totalitarismo e al comunismo.

Nel 1966, l’architetto Robert Venturi pubblicò Complexity and Contradiction in Architecture, essenzialmente una critica al libro sullo stile internazionale. Lo storico dell’architettura Vincent Scully ha considerato il libro di Venturi come “probabilmente la più importante scrittura sulla creazione dell’architettura sin dal primo romanzo di Le Corbusier. Ha contribuito a definire il postmodernismo.

L’autore americano più venduto, Tom Wolfe, ha scritto una critica del libro, dal Bauhaus alla nostra casa, ritraendo lo stile come elitario.

Uno dei punti di forza dello stile internazionale è stato detto che le soluzioni di design erano indifferenti all’ubicazione, al sito e al clima; le soluzioni avrebbero dovuto essere universalmente applicabili; lo stile non faceva riferimento alla storia locale o al volgare nazionale. Questo fu presto identificato come uno dei principali punti deboli dello stile.

Nel 2006, Hugh Pearman, il critico architettonico britannico del Times, osservò che quelli che usano lo stile oggi sono semplicemente “un’altra specie di revivalista”, notando l’ironia. La reazione negativa al modernismo internazionalista è stata collegata all’antipatia pubblica per lo sviluppo complessivo.

Nella prefazione alla quarta edizione del 2007 del suo libro Modern Architecture: A Critical History, Kenneth Frampton sosteneva che nelle storie dell’architettura moderna vi era stato un “fastidioso pregiudizio eurocentrico”. Questo “eurocentrismo” includeva gli Stati Uniti.