Le gallerie internazionali offrono l’opportunità di sperimentare le opere principali delle collezioni della Galleria in nuovi contesti e includono la pittura religiosa dei primi anni dell’Europa, i ritratti britannici, la pittura olandese e la porcellana dell’Asia orientale e dell’Europa. Dall’influenza dell’arte giapponese sul modernismo francese alla rappresentazione della vita quotidiana, il display esplora ricchi dialoghi nel tempo e tra le culture, punteggiati da opere contemporanee che si impegnano con questi temi e storie.

Spostamenti graduali nel modello, nel colore e nella tecnica possono essere rintracciati attraverso migliaia di anni nelle ceramiche provenienti da Cina, Giappone, Corea e Sud-Est asiatico, insieme alla presenza di motivi condivisi, sviluppi tecnologici e segni di influenza artistica che si sono diffusi attraverso età e attraverso le culture.

Sono anche esposti tesori personali e venerata arte cortese, che fa luce su vari approcci al mezzo e alla forma, resiste durature, conoscenze e credenze che continuano a influenzare le tradizioni artistiche della regione.

Collezione di arte asiatica
Gli artisti asiatici hanno contribuito in modo decisivo allo sviluppo dell’arte contemporanea globale, spesso attingendo a preoccupazioni locali e forme, filosofie e tecniche tradizionali.

La collezione di arte asiatica contemporanea della Galleria è tra le più vaste del suo genere al mondo, che comprende oltre 1000 opere dalla fine degli anni ’60 ad oggi che hanno fatto luce su sviluppi storici moderni, attuali ambienti di cambiamento sociale e modelli in evoluzione di produzione artistica. La Galleria acquisisce il lavoro di artisti di spicco provenienti da tutte le parti dell’Asia e dalla diaspora asiatica. Le partecipazioni asiatiche contemporanee sono state plasmate dalla Triennale di arte contemporanea dell’Asia del Pacifico dal 1993, inclusa l’agenda di commissioning e raccolta dell’APT che mantiene la collezione dinamica e aggiornata.

Momenti significativi nell’Avanguardia del XX e XXI secolo sono rappresentati nella Collezione da opere come Un libro dal cielo di Xu Bing 1987–91, Groove globale di Nam June Paik 1973 e TV Cello 2000, e in opere di Yayoi Kusama , Lee Ufan e Ai Weiwei.

La storica arte asiatica della Galleria mette in luce importanti sviluppi artistici in tutta la regione dal Neolitico al XX secolo, esplorando diversi media, filosofie e tecniche attraverso la pittura, incisioni, sculture, ceramiche, tessuti, metallo, lacca, fotografia e arredamento. Richiama l’attenzione sull’importanza dello scambio culturale nel continuo sviluppo delle tradizioni estetiche dell’Asia e contestualizza la collezione asiatica contemporanea della Galleria.

Tradizioni ceramiche asiatiche
Le tradizioni ceramiche asiatiche sono tra le più antiche e influenti al mondo. A formarli è un gruppo di barattoli neolitici delle culture giapponese Jōmon (3000–2000 a.C.) e Yayoi (400–300 a.C.). Un gruppo di due kuan (vasetti di stoccaggio) e un’anfora della cultura neolitica cinese di Yangshao (3500–3000 a.C.) completano questa raccolta, consentendo il dialogo sullo sviluppo della ceramica in Asia. I più vasti possedimenti di ceramiche cinesi segnano importanti periodi e stili artistici, tra cui sepoltura della dinastia Tang (618–907), celadon delle dinastie Yuan (1279–1368) e Ming (1368–1644), articoli blu e bianchi del periodo Kangxi ( 1662–1722) e una selezione di porcellane tra cui opere imperiali della dinastia Qing (1644–1912).

Un gruppo di tsubo (barattoli senza coperchio) dei Sei vecchi forni giapponesi (i forni Tokoname, Seto, Shigaraki, Tamba, Bizen ed Echizen), risalenti ai periodi Muromachi (1333-1573) e Azuchi – Momoyama (1573–1603) delle tradizioni ceramiche formative in Giappone, nonché impegnarsi con la cerimonia del tè giapponese e gli ideali estetici Zen. Opere di praticanti Zen, come ceramiche della suora buddista Otagaki Rengetsu (1791-1875) e calligrafia e dipinti a inchiostro su rotoli di Gempo Yamamoto (1866-1961), Shoun (Gempo Sohan) (1848-1922) e Deiryu (Sojun Kanshu ) (1895–1954) illustrano ulteriormente l’importanza della credenza religiosa nella tradizione artistica giapponese. Una piccola collezione di porcellane Imari e articoli Satsuma trasmette l’importanza degli articoli da esportazione e degli scambi con l’Europa nel diciannovesimo e all’inizio del ventesimo secolo.

Pittura giapponese
La filosofia e la poesia hanno avuto ruoli decisivi nello sviluppo di molte tradizioni artistiche asiatiche, e in particolare di quelle della pittura giapponese. Una superba coppia di schermi giapponesi attribuiti alla scuola Hasegawa, attiva nel periodo Edo (1600–1868), e una coppia di Tosa Mitsuatsu (attiva 1734–64) raffiguranti scene dall’influente testo letterario Genji Monogatari (Racconto di Genji) il significato degli ideali filosofici e poetici. Ulteriori esempi di schermi giapponesi rappresentano alcune delle principali scuole di pittura e l’influenza delle tradizioni artistiche vicine, come negli uccelli e fiori di Kano Yasunobu (1613-1685) delle quattro stagioni e i drammatici paesaggi di inchiostro con il poeta-studioso cinese Li Bai e Lin Bu di Unkoku Toeki (1591–1644).

Collezione d’arte internazionale
La collezione di opere della Galleria dall’Europa, dall’Africa, dal Nord e dal Sud America comprende dipinti e opere su carta dei primi europei, con particolare attenzione al Rinascimento settentrionale; Arte britannica dalla fine del XVIII alla fine del XIX secolo, compresa la pittura vittoriana ed edoardiana; e moderna pittura europea, americana, scultura, fotografia e stampe dalla fine del XIX secolo alla seconda metà del XX secolo. La collezione d’arte internazionale contemporanea riflette la natura sempre più fluida e porosa del mondo dell’arte contemporanea. In parallelo con le collezioni australiane e asiatiche, facilita le esposizioni delle collezioni che tracciano linee di influenza e dialogo attraverso culture e periodi storici diversi.

Storia
La storica collezione d’arte internazionale della Galleria si concentra su opere dell’Europa occidentale e del Nord America che coprono circa cinque secoli, dal primo Rinascimento alla seconda metà del XX secolo. La pittura, la scultura, le stampe e i disegni europei costituiscono la maggior parte delle oltre 2000 opere in quest’area e circa la metà delle opere sono britanniche. Le donazioni e i lasciti iniziali furono fatti alla fine del diciannovesimo secolo e il primo acquisto della Galleria, l’artista britannico Blandford Fletcher Evicted 1887 nel 1896, rimane uno dei suoi dipinti più popolari.

La collezione di opere internazionali realizzate dopo il 1975 include alcune delle opere firmate della Collezione QAGOMA, con forti partecipazioni di sculture internazionali post-1990. Molte di queste opere cercano di mettere in discussione e ridefinire la disciplina utilizzando materiali non convenzionali o indagando le sovrapposizioni tra scultura e altre discipline come video, performance e pittura. Film, video e fotografia hanno costituito le aree di interesse nello sviluppo della Collezione Internazionale Art Post-1975. La più grande area unica della collezione è un gruppo di oltre 200 stampe e multipli del movimento Fluxus, un’influenza importante per molti artisti contemporanei.

La collezione europea è stata istituita con un lascito di dipinti olandesi del 17 ° secolo nello stato del Queensland nel 1892 dal pastorista e consigliere legislativo Thomas Lodge Murray-Prior. Si è ampliato per includere nature morte, paesaggi e immagini religiose di Alexander Coosemans, Jan Breughel il Giovane, Cornelis de Brier e dopo David Teniers il Giovane. Dal 1979, la Queensland Art Gallery Foundation ha consentito l’acquisto di opere del Vecchio Maestro come il dipinto su tavola del Maestro di Francoforte, Vergine con Bambino con San Giacomo Pellegrino, Santa Caterina e il Donatore con San Pietro c.1496, Cristo di Tintoretto risorgente (Il Cristo risorto) c.1555, giovane donna in una pelliccia (dopo Tiziano) c.1629–30 di Peter Paul Rubens e Ritratto del Marchese Filippo Spinola di Anthony Van Dyck c.1622–27.

Una grande donazione di fondi nel 1959 da parte del maggiore Harold de Vahl Rubin permise alla Galleria di acquistare opere di Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec e Maurice de Vlaminck, oltre a tre dipinti di Pablo Picasso. La sua La Belle Hollandaise del 1905 fu dipinta nella piccola città di provincia di Schoorl, in Olanda, ed è riconosciuto come un importante lavoro di transizione per Picasso mentre passava dall’accademismo del suo passato alla sperimentazione stilistica radicale dei suoi anni a Parigi.

In seguito al trasferimento della Galleria nel 1982 in un nuovo edificio a South Bank, la collezione di opere moderne e contemporanee dall’Europa e dagli Stati Uniti è stata ampliata con l’acquisto di opere di Willem de Kooning, Bridget Riley, Jacques Lipchitz, Joan Miro, Anthony Caro, Chaim Soutine, Leonardo Dudreville, Yves Tanguy, Richard Long e George Baselitz.

Un gruppo di oltre 200 stampe e multipli di Fluxus donati da Francesco Conz nel 1995 e nel 1997. Prodotte ed edite negli anni ’80 e ’90, la maggior parte sono di artisti associati al movimento Fluxus degli anni ’60 e ’70 e rappresentano un ponte importante tra la Galleria collezioni d’arte internazionali pre-1970 e contemporanee. Indicando una corrente del modernismo emersa all’inizio del XX secolo con Marcel Duchamp e il dadaismo, il loro umorismo irriverente e il loro impegno con una dimensione semantica continuano a informare gli artisti contemporanei.

Queensland Art Gallery
La Queensland Art Gallery (QAG) è un museo d’arte situato nel distretto di South Bank di Brisbane, nel Queensland, in Australia. La galleria fa parte del Queensland Cultural Centre. Completa l’edificio della Galleria d’Arte Moderna (GOMA), situato a soli 150 metri (490 piedi) di distanza.

La Queensland Art Gallery è stata fondata nel 1895 e trasferita nella sua attuale residenza a South Bank nel 1982. Nel 2006 è stata affiancata dalla Gallery of Modern Art e le gallerie ospitano oggi una significativa collezione di arte contemporanea a livello globale proveniente dall’Australia, dall’Asia e dal Pacifico.

L’esperienza di una visita inizia quando si nota la straordinaria architettura delle nostre gallerie lungo il fiume. Scorci di Brisbane continuano ad ancorarti nella nostra città subtropicale dall’interno di ogni galleria, mentre mostre, programmi ed eventi in continua evoluzione allargano i tuoi orizzonti.

Queensland Art Gallery ospita anche un Children’s Art Center che presenta opere d’arte interattive per bambini e famiglie, un cinema che celebra film da tutto il mondo, oltre a negozi di gallerie d’arte, libri e curiosità culturali da portare a casa. Ogni visita è un inizio di conversazione e i nostri caffè all’aperto e il ristorante premiato offrono luoghi per stimolare la discussione.