L’arte interattiva è una forma d’arte dinamica che risponde al pubblico e / o all’ambiente. A differenza delle forme d’arte tradizionali in cui l’interazione dello spettatore è per lo più un evento mentale – dell’ordine di ricezione – l’arte interattiva consente diversi tipi di navigazione, assemblaggio o partecipazione all’opera d’arte. Arte interattiva che va ben oltre l’attività puramente psicologica. Le installazioni artistiche interattive sono generalmente computerizzate e utilizzano sensori, che misurano eventi come temperatura, movimento, prossimità, fenomeni meteorologici che l’autore ha programmato per ottenere risposte o reazioni particolari. Nelle opere interattive, il pubblico e la macchina lavorano o giocano insieme in un dialogo che produce un’opera d’arte unica in tempo reale.

L’arte interattiva è una forma d’arte che coinvolge lo spettatore in un modo che consente all’arte di raggiungere il suo scopo. Alcune installazioni artistiche interattive ottengono ciò consentendo all’osservatore o al visitatore di “camminare” dentro, sopra e intorno a loro; alcuni altri chiedono all’artista o agli spettatori di diventare parte dell’opera d’arte.

L’arte interattiva è un genere di arte in cui gli spettatori partecipano in qualche modo fornendo un input per determinare il risultato. A differenza delle forme d’arte tradizionali in cui l’interazione dello spettatore è solo un evento mentale, l’interattività consente vari tipi di navigazione, assemblaggio e / o contributo a un’opera d’arte, che va ben oltre l’attività puramente psicologica. L’interattività come mezzo produce significato.

Le installazioni di arte interattiva sono generalmente basate su computer e spesso si basano su sensori, che misurano cose come temperatura, movimento, prossimità e altri fenomeni meteorologici che il produttore ha programmato per suscitare risposte basate sull’azione dei partecipanti. Nelle opere interattive, sia il pubblico che la macchina lavorano insieme in un dialogo per produrre un’opera d’arte completamente unica per ogni pubblico da osservare. Tuttavia, non tutti gli osservatori visualizzano la stessa immagine. Perché è arte interattiva, ogni osservatore fa la propria interpretazione dell’opera d’arte e può essere completamente diverso rispetto a quello di un altro osservatore.

L’arte interattiva può essere distinta dall’arte generativa in quanto costituisce un dialogo tra l’opera d’arte e il partecipante; in particolare, il partecipante ha un’agenzia, o l’abilità, anche involontariamente, di agire sull’opera d’arte ed è inoltre invitato a farlo nel contesto del pezzo, cioè il lavoro offre l’interazione. Più spesso, possiamo considerare che il lavoro tiene conto del visitatore. In un numero crescente di casi un’installazione può essere definita come un ambiente reattivo, in particolare quelli creati da architetti e designer. Al contrario, l’arte generativa, che può essere interattiva, ma non reattiva di per sé, tende ad essere un monologo – l’opera d’arte può cambiare o evolvere in presenza dello spettatore, ma lo spettatore può non essere invitato a impegnarsi nella reazione, ma semplicemente divertirsi.

Opere di questo tipo di arte spesso dispongono di computer, interfacce e talvolta sensori per rispondere a movimento, calore, cambiamenti meteorologici o altri tipi di input che i produttori hanno programmato per rispondere. La maggior parte degli esempi di arte virtuale di Internet e arte elettronica sono altamente interattivi. A volte, i visitatori sono in grado di navigare attraverso un ambiente ipertestuale; alcune opere accettano input testuali o visivi dall’esterno; a volte un pubblico può influenzare il corso di una performance o può anche parteciparvi. Alcune altre opere interattive sono considerate coinvolgenti in quanto la qualità dell’interazione coinvolge tutto lo spettro degli stimoli circostanti. Gli ambienti di realtà virtuale come i lavori di Maurice Benayoun e Jeffrey Shaw sono altamente interattivi come il lavoro che gli spettatori – Maurice Benayoun chiama “visitatori”, “immergenti” di Char Davies – interagiscono con tutti i loro campi di percezione.

Definizioni di arte interattiva:
Per Maurice Benayoun, l’interattività è la natura stessa del rapporto tra il vivere in generale e l’umano in particolare, nel mondo. Trasposto nel campo dell’arte, è un mezzo che l’artista può modulare e lavorare nella costruzione del significato. Il lavoro digitale è una forma specifica di lavoro interattivo. Il Real Time abilitato per il digitale, consentendo la produzione dell’effetto nel momento stesso della sua percezione, facilita l’emergere di forme complesse di interazione che possono essere applicate a costruzioni metaforiche precedentemente limitate ai media tradizionali.

Per Jean-Louis Boissier “le arti interattive implicano una relazione particolare con il lavoro” e “se siamo venuti per parlare di arti interattive, è dalla nozione di interattività che è essa stessa collegata all’operazione e all’uso dei computer”.

Per Annick Bureaud “L’interattività si riferisce alla / e relazione / i di sistemi informatici-elettronici, con il loro ambiente esterno.Il lavoro interattivo è un oggetto informativo e manipolabile.Possono distinguere due registri dell’interattività: uno con un agente umano e uno senza un agente umano In questo secondo caso, l’agente può essere un elemento della natura o dell’ambiente: con l’arte interattiva, lo spettatore e / o l’ambiente diventano elementi dell’opera, allo stesso modo degli altri elementi che lo compongono. ”

Per Jérôme Glicenstein “Il mondo dell’arte degli anni Sessanta ha visto nascere una serie di idee volte a sfidare i confini della tradizione tra artisti e spettatori: il soggetto-partecipante è costituito all’interno di questa protesta Molte iniziative artistiche hanno sviluppato una” creazione collettiva ” le strategie qualificate come “partecipative” o, nelle azioni pubbliche, hanno impegnato il pubblico a partecipare – se non solo con la sua presenza – all’attuazione di progetti di ogni tipo. C’è quindi, all’origine dell’idea di partecipazione, un Un’ambizione politica piuttosto generale, che mira a portare l’arte fuori dai musei, a farla uscire per strada per rivolgersi direttamente al maggior numero di persone e l’arte viene quindi implicitamente intesa come dotata di un certo potere di disalienazione.

Storia:
Secondo il nuovo artista e teorico dei media [citazione necessaria] Maurice Benayoun, il primo pezzo di arte interattiva dovrebbe essere il lavoro svolto da Parrhasius durante il suo concorso artistico con Zeuxis descritto da Plinio, nel V secolo a.C. quando Zeuxis ha cercato di svelare la cortina dipinta. L’opera prende il suo significato dal gesto di Zeuxis e non esisterebbe senza di essa. Zeuse, con il suo gesto, divenne parte dell’opera di Parrasio. Ciò dimostra che la specificità dell’arte interattiva risiede spesso meno nell’uso dei computer rispetto alla qualità delle “situazioni” proposte e al coinvolgimento di “Altro” nel processo di creazione di senso. Ciononostante, i computer e l’elaborazione in tempo reale hanno reso più facile il compito e aperto il campo della virtualità – il potenziale emergere di futuri inattesi (anche se probabilmente pre-scritti) – alle arti contemporanee.

Alcuni dei primi esempi di arte interattiva sono stati creati già negli anni ’20. Un esempio è il pezzo di Marcel Duchamp chiamato Rotary Glass Plate. L’opera ha richiesto allo spettatore di accendere la macchina e di stare a una distanza di un metro per vedere un’illusione ottica.

L’idea attuale di arte interattiva ha cominciato a prosperare di più negli anni ’60 per ragioni parzialmente politiche. A quel tempo, molte persone trovavano inopportuno che gli artisti portassero l’unico potere creativo all’interno delle loro opere. Quegli artisti che hanno tenuto questo punto di vista hanno voluto dare al pubblico la propria parte di questo processo creativo. Un primo esempio si trova nei “quadri di cambiamento” degli anni ’60 di Roy Ascott, di cui Frank Popper ha scritto: “Ascott fu tra i primi artisti a lanciare un appello per la partecipazione totale degli spettatori”. Oltre alla visione “politica”, era anche la saggezza attuale che l’interazione e l’impegno avessero un ruolo positivo nel processo creativo.

Negli anni ’70 gli artisti hanno iniziato a utilizzare nuove tecnologie come video e satelliti per sperimentare performance dal vivo e interazioni attraverso la trasmissione diretta di video e audio.

L’arte interattiva divenne un grande fenomeno a causa dell’avvento dell’interattività basata su computer negli anni ’90. Insieme a questo è venuto un nuovo tipo di esperienza artistica. Pubblico e macchina erano ora in grado di lavorare più facilmente insieme in dialogo per produrre un’opera d’arte unica per ogni pubblico. Alla fine degli anni ’90, i musei e le gallerie hanno iniziato a incorporare sempre più la forma d’arte nei loro spettacoli, alcuni addirittura dedicando intere esposizioni ad esso. Questo continua oggi e si sta espandendo solo a causa delle maggiori comunicazioni attraverso i media digitali.

Sebbene alcuni dei primi esempi di arte interattiva risalgano agli anni ’20, la maggior parte dell’arte digitale non ha fatto il suo ingresso ufficiale nel mondo dell’arte fino alla fine degli anni ’90. Da questo debutto, innumerevoli musei e luoghi hanno sempre più ospitato l’arte digitale e interattiva nelle loro produzioni. Questo genere d’arte in erba continua a crescere e evolversi in maniera alquanto rapida attraverso la sub-cultura sociale di Internet, così come attraverso installazioni urbane su larga scala.

Negli ultimi 10-15 anni è stata creata una disciplina ibrida emergente basata sugli interessi combinati di specifici artisti e architetti. I confini disciplinari si sono offuscati e un numero significativo di architetti e designer interattivi si sono uniti agli artisti elettronici nella creazione di nuove interfacce personalizzate ed evoluzioni nelle tecniche per ottenere input da parte dell’utente (come visione del cane, sensori alternativi, analisi della voce, ecc.) ; forme e strumenti per la visualizzazione delle informazioni (come proiezione video, laser, attuatori robotici e meccatronici, illuminazione a led, ecc.); modalità di comunicazione uomo-uomo e uomo-macchina (attraverso Internet e altre reti di telecomunicazione); e allo sviluppo di contesti sociali per sistemi interattivi (come strumenti utilitari, esperimenti formali, giochi e intrattenimento, critica sociale e liberazione politica).

Le forme:
Esistono molte forme diverse di arte interattiva. Tali forme vanno dalla danza interattiva, alla musica e persino al dramma. Le nuove tecnologie, principalmente i sistemi informatici e la tecnologia informatica, hanno consentito una nuova classe di arte interattiva. Esempi di tale arte interattiva sono arte di installazione, architettura interattiva, film interattivo e storytelling interattivo.

La dimensione sociale è diversa per il partecipante a un’opera collettiva in un luogo pubblico e per l’utente individuale di un lavoro su un computer.

Interattività meccanica-elettrica:
Si riferisce all’uso di alberi, ruote, ingranaggi e molle per la costruzione di sistemi azionati da leve. Possiamo trovare esponenti nei telefoni cellulari di Alexander Calder e Joan Miró.

Interattività nei videogiochi:
I videogiochi sono composti da varie branche dell’arte scomposte nella loro essenza puramente logica e creativa, che diversi autori con discipline complesse esercitano affidandosi alla ludologia e alla tecnologia per raggiungere l’empatia con lo spettatore.

Interattività elettronica:
Nella metà del XX secolo, la grande ascesa dei mass media e un pubblico abituato all’uso di questo linguaggio, portò alla creazione di oggetti artistici con sensori, sistemi di registrazione e riproduzione audio e video.

Interattività del computer:
L’interazione dai sistemi informatici consiste in un processo che definisce l’hardware, i programmi o le condizioni di implementazione delle operazioni, che consentono azioni reciproche in modalità conversazionale o dialogica con gli utenti o con i dispositivi.

Si tratta di espandere il concetto di lavoro aperto. Secondo questo termine, descritto dal teorico italiano Umberto Eco, l’opera d’arte viene presentata allo spettatore solo parzialmente completata in modo che ogni individuo la completi e la arricchisca con i propri contributi. Questo sostituisce l’arte per tutti, tipico delle avanguardie storiche, l’arte per tutti.

Roy Ascott, pioniere della cibernetica, della telematica e dell’interattività nell’arte, ha generato alcuni dei progetti più importanti della rete. In questi nuovi concetti e opere artistiche, il museo degli oggetti e la galleria d’arte come un contenitore lasciano il posto al museo o luogo virtuale su Internet.

L’interfaccia è un concetto fondamentale nei sistemi interattivi. Per Claudia Giannetti, specialista in arte e tecnologia, “l’interazione basata sull’interfaccia uomo-macchina segna, da un lato, un cambiamento nelle forme di comunicazione attraverso l’uso di mezzi tecnologici, che condiziona il ripensamento del fattore tempo ( tempo reale, tempo simulato, tempo ibrido), nell’enfasi sulla partecipazione intuitiva, nella generazione di effetti immersivi e traslochi e nella necessità della traduzione di processi codificati, dall’altro testimonia la trasformazione della cultura basato su strutture narrative lineari, verso la cultura “digitale”, orientata al visivo, sensoriale, retroattivo, non lineare e virtuale. ”

Ambiente Arte interattiva:
Opere d’arte che cambiano con fenomeni naturali (tempo atmosferico, luce solare) o artificiali (rumore, inquinamento). L’arpa eoliana può essere considerata come il più antico strumento musicale in interazione con il vento. Nel 1983, Erik Samakh propone un “Luogo di ascolto”, sull’isola di Vassivière.
Architettura interattiva per alcuni edifici o facciate. La facciata sud dell’Institut du monde arabe a Parigi, inaugurata il 30 novembre 1987, è composta da 240 moucharabieh dotati di diaframmi fotoelettrici che potrebbero aprirsi e chiudersi a seconda del sole.

Distinzioni tra arte interattiva e arte digitale:
L’arte interattiva usa spesso i mezzi digitali, ma, non rendendo necessaria la dimensione digitale, non può essere completamente confusa con l’arte digitale che comprende l’arte generativa e le produzioni usando la digitalizzazione del segnale. senza interazione.

Utensili:
Wiring, la prima piattaforma di prototipazione elettronica open-source composta da un linguaggio di programmazione, un ambiente di sviluppo integrato (IDE) e un microcontrollore a scheda singola. È stato sviluppato a partire dal 2003 da Hernando Barragán ed è stato reso popolare con il nome di Arduino
Arduino physical tool / elettronica toolkit per oggetti e installazioni interattive
Sensori, attuatori e interfacce I-CubeX per media interattivi
Max / MSP linguaggio di programmazione per media interattivi
Elaborazione (linguaggio di programmazione) utilizzato per molti progetti artistici interattivi
OpenFrameworks: strumento open source simile a Processing, utilizzato per molti progetti interattivi
Pure Data: linguaggio di programmazione open source per musica interattiva su computer e opere multimediali

impatto:
L’impatto estetico dell’arte interattiva è più profondo del previsto.

I sostenitori di un’arte contemporanea più “tradizionale” hanno visto, nell’uso dei computer, un modo per bilanciare le carenze artistiche, altri ritengono che l’arte non sia più nel raggiungimento della forma formale dell’opera ma nel disegno delle regole che determinare l’evoluzione della forma in base alla qualità del dialogo.

Eventi e luoghi:
Ci sono un certo numero di festival e mostre di arti interattive e mediamente significative a livello globale. Il Prix Ars Electronica è una grande competizione e mostra annuale che premia esempi eccezionali di arte interattiva (guidata dalla tecnologia). Il gruppo di interesse speciale dell’Associazione di Computing Machinery in Graphics (SIGGRAPH), il Festival olandese delle arti elettroniche DEAF, Transmediale Germany, FILE – Electronic Language International Festival Brazil e AV Festival England, sono tra gli altri.

CAiiA, Centro per l’indagine avanzata nelle arti interattive, istituito per la prima volta da Roy Ascott nel 1994 presso l’Università del Galles, Newport, e successivamente nel 2003 come Planetary Collegium, è stato il primo centro di ricerca dottorato e post dottorato ad essere istituito appositamente per la ricerca nel campo dell’arte interattiva.

L’architettura interattiva è stata ora installata e come parte delle facciate degli edifici, nei foyer, nei musei e negli spazi pubblici di grandi dimensioni, inclusi gli aeroporti, in diverse città globali. Alcuni dei principali musei, ad esempio la National Gallery, la Tate, il Victoria & Albert Museum e il Science Museum di Londra (per citare i principali musei del Regno Unito attivi in ​​questo campo) sono stati i primi ad adottare le tecnologie interattive, investendo in risorse educative e più recentemente, nell’uso creativo dei lettori MP3 per i visitatori. Nel 2004 il Victoria & Albert Museum ha incaricato la curatrice e autrice Lucy Bullivant di scrivere Responsive Environments (2006), la prima pubblicazione di questo tipo. I progettisti interattivi sono spesso commissionati per esposizioni nei musei; un numero specializzato nel computing indossabile.