L’arte interdimensionale è una forma di arte visionaria, che cerca di rappresentare o esplorare un’esperienza trascendente. Evidenzia il nesso tra il sublime e l’esistenziale e contiene elementi metafisici, e spesso qualità associate a stati alterati di coscienza.
L’arte interdimensionale è un’arte essenzialmente pittorica o grafica che pretende di trascendere il mondo fisico e di descrivere una visione allargata della coscienza che include spiritualità, mistica o basata su tali esperienze. L’arte interdimensionale viene creata principalmente, ma non solo, sulle superfici piatte di una tela. Attraverso la libertà creativa, l’artista utilizza una superficie bidimensionale per trasmettere visivamente un’insolita percezione della profondità, che consiste in strutture geometriche audaci e colori per esplorare i confini spaziali e le dimensioni superiori delle vibrazioni insieme alla trasformazione spirituale e planetaria attraverso la crescita personale.
L’arte interdimensionale è un’arte che pretende di trascendere il mondo fisico e di ritrarre una visione più ampia della consapevolezza, inclusi temi spirituali o mistici, o si basa su tali esperienze.
L’arte interdimensionale porta spesso temi di consapevolezza spirituale, mistica o interiore. Nonostante questa ampia definizione, sembra che emerga una certa definizione di ciò che costituisce la “scena” contemporanea dell’arte visionaria e che gli artisti possono essere considerati particolarmente influenti. Simbolismo, cubismo, surrealismo e arte psichedelica sono anche precursori diretti dell’arte contemporanea visionaria. Tutti gli artisti, sia confermati che autodidatti, hanno e continuano a creare mondi visionari. Molti artisti visionari si sono impegnati in pratiche spirituali e alcuni traggono ispirazione dalle esperienze psichedeliche.
A differenza della fantasy art, che include opere illustrative su sogni, horror e fantascienza, ciò che caratterizza l’arte interdimensionale è la sua astrazione: l’artista esprime il suo paesaggio interiore, una visione che va oltre il mondo fisico e le forme conosciute e accettate. È difficile sapere da dove inizia e dove finisce. Le tendenze riconoscibili sono tutte componenti del fantastico, quindi il limite è sfocato.
Nonostante questa ambiguità, sembra emergere dalle definizioni che circondano la “scena” contemporanea dell’arte interdimensionale. Simbolismo, surrealismo e arte psichedelica sono anche tra i diretti precursori dell’arte visionaria.
Artisti come Amanda Sage, Kurt Redeker, Álvaro Robles G. e Olivia Kapoor, hanno fatto vari tentativi riusciti con la loro capacità di ritrarre l’arte interdimensionale con il loro uso di strumenti come modelli (s) di precisione matematica, figure strutturate e forme, così come la [talvolta non così] sottile sensazione di guarigione del movimento.
La tendenza della moderna arte visionaria si sta formando una diffusione e una struttura internazionale come mezzo di nuovi media come Internet. E quali tipi di artisti sono influenti sta gradualmente diventando evidente. Mentre l’arte contemporanea del dopoguerra, come l’espressionismo astratto, il minimalismo, l’arte concettuale, la pop art è stata ampiamente pubblicizzata dal sostegno economico della classe superiore e dai musei pubblici, gran parte della tendenza dell’arte visionaria è sostenuta dalla gente comune. Gli artisti continuano a lavorare per trovare nuove aree di ingresso per i musei pubblici e le aree editoriali.
Gli artisti contemporanei considerano l’arte classica europea, il simbolismo, il surrealismo, l’arte psichedelica, ecc. Come i propri precursori, rivendicando il significato artistico dell’arte visionaria.
Notevoli artisti interdimensionali contano Hilma af Klint, Hieronymous Bosch, William Blake, Morris Graves (della Pacific Northwest School of Visionary Art), Emil Bisttram e Gustave Moreau tra i loro antecedenti.
L’origine dell’arte visionaria inizia nella linea dell’arte religiosa e dell’arte mistica e del simbolismo, trasformata attraverso il surrealismo, che oggi vive la scuola di Vienna del fantastico realismo, una certa revisione del rapporto con l’arte spirituale in generale. Questa è di per sé una nuova arte spirituale, forse più una pratica religiosa individuale che un’arte nel suo senso culturale ed estetico. Gli artisti visionari credono che questa sia l’arte del prossimo super-ciclo, ma già determinata dall’evoluzione delle singole e nuove opportunità comunicative che facilmente superano i confini nazionali e le aree di influenza confessionale.
I più importanti rappresentanti moderni della Scuola di Vienna, una volta osservarono che, all’incirca nello stesso periodo, improvvisamente formarono un nuovo fenomeno mondiale.
Verso la fine degli anni Sessanta, il movimento del Realismo fantastico divenne internazionale e formò una sorta di mondo artistico parallelo, sebbene molti artisti cambiarono il loro stile, partendo per altre società, mentre altri apparvero provenendo da movimenti completamente diversi.