Inscape, in visual art, è un termine associato in particolare ad alcune opere dell’artista cileno Roberto Matta, ma è anche usato in altri sensi all’interno delle arti visive. Sebbene il termine inscape sia stato applicato a opere stilisticamente diverse, di solito trasmette l’idea di rappresentare la psiche dell’artista come una sorta di paesaggio interiore. La parola panorama può quindi essere letta come una sorta di portmanteau, che combina l’interno (o l’interno) con il paesaggio.

I dipinti di Roberto Matta danno un’indicazione del lavoro con motivi di luce diffusa e linee audaci su uno sfondo informe. Questo è anche il periodo della serie “Inscape” e delle “morfologie psicologiche” strettamente correlate. L’ambizione chiave di Matta di rappresentare ed evocare la psiche umana in forma visiva è stata filtrata attraverso gli scritti di Freud e la visione psicoanalitica della mente come uno spazio tridimensionale: la “prospettiva”. “Secondo il saggio su Matta in Crosscurrents of Modernism le “forme evocative” degli insunti sono analogie visive per la psiche dell’artista. “Nella sua arte Matta crea nuove dimensioni in una miscela di forme di vita organiche e cosmiche.E ‘stato uno dei primi artisti a compiere questo salto astratto.

Fuga psicologica:
Inscape art è la Morfologia Psicologica di Roberto Matta, (dipinta intorno al 1938), con il suo cielo blu e l’orizzonte simili a paesaggi, combinati con figure biomorfologicamente suggestive e fluidamente interattive, è un buon esempio di ciò che il Prof. Claude Cernuschi (Boston College) ha identificato nel lavoro di Matta come “la visione psicoanalitica della mente come uno spazio tridimensionale: la ‘scena’”.

Inscape sentiva che tutto nell’universo era caratterizzato da ciò che definiva Inscape, il design distintivo che costituisce l’identità individuale. Questa identità non è statica ma dinamica. Ogni essere nel “sé” dell’universo, cioè, esprime la sua identità. E l’essere umano, l’essere più singolarmente, il più singolarmente distintivo dell’universo, riconosce la fissione degli altri esseri in un atto, l’apprensione di un oggetto in un’intensa spinta di energia verso di esso che consente di realizzare una specificità specifica. In definitiva, l’istruttore di una scena interiore conduce a Fuga, poiché l’identità individuale di ogni oggetto è il marchio della creazione divina su di essa.

Secondo il professor Claude Cernuschi, scrivendo in un catalogo per una mostra di Matta al Boston College (vedi link esterno sotto), l’uso di Matta del termine inscape per una serie di dipinti astratti o surrealisti di tipo paesaggistico riflette “la visione psicoanalitica della mente come uno spazio tridimensionale: il ‘inscape’. ” Il concetto di ‘inscape’ è particolarmente adatto alle opere di Matta della fine degli anni ’30. Come scrive Dawn Adès (233), “Una serie di brillanti dipinti ad olio fatti durante gli anni della sua prima associazione con i surrealisti [Matta] esplorano metafore visive per il paesaggio mentale.” E Valerie Fletcher, in Crosscurrents of Modernism (p.241), scrive che durante questo periodo Matta “creò con sorprendente maestria i dipinti che chiamò” insights “o” morfologie psicologiche “. “Vedi anche il saggio di Miriam Basilio,” Wifredo Lam’s “The Jungle” e Matta’s “Inscapes” “.

Il termine Inscape fu in seguito ripreso dal leader australiano surrealista James Gleeson, artisti astratti americani come James Brooks, Jane Frank e Mary Frank (nessuna relazione), e persino un gruppo di artisti fantasy inglesi fondato da Brigid Marlin nel 1961 e che chiamava loro stessi “Inscape Group”. (Quest’ultimo gruppo potrebbe aver avuto in mente un altro senso della parola “inscape”, associato al poeta inglese Gerard Manley Hopkins.Vedi l’articolo intitolato semplicemente “inscape” per maggiori informazioni su questo.) Più recentemente, in una recensione del 1998 di una mostra di Mary Frank a New York City (citata sotto), Carol Diehl scrive “Titled ‘Inscapes”, i dipinti sono paesaggi dell’anima …. ”

Anche chiaramente riferendosi al significato psicoanalitico della parola come descritto dal Prof. Cernuschi e altri sopra, il principale giornale di arte terapia era precedentemente chiamato semplicemente Inscape. La rivista è ora chiamata rivista internazionale di arteterapia: Inscape. (Questo non deve essere confuso con la rivista Inscape prodotta dalla Society for Art of Imagination di Brigid Marlin.)

Inscape Surrealism:
Il Surrealismo è un movimento culturale che ha avuto inizio nei primi anni 1920, ed è meglio conosciuto per le sue opere e scritti visivi. Gli artisti dipingevano scene snervanti e illogiche con precisione fotografica, creavano strane creature da oggetti di uso quotidiano e sviluppavano tecniche pittoriche che permettevano all’Inconscio di esprimersi. Il suo scopo era “risolvere le condizioni precedentemente contraddittorie del sogno e della realtà in una realtà assoluta, una super-realtà”.

Le opere surrealiste presentano l’elemento sorpresa, giustapposizione inaspettata e non sequitur; tuttavia, molti artisti e scrittori surrealisti considerano il loro lavoro come un’espressione del movimento filosofico in primo luogo e le opere sono un artefatto.

L’arte di fuggire credeva che il Surrealismo avrebbe sostenuto l’idea che le espressioni ordinarie e rappresentative sono vitali e importanti, ma che il senso del loro accordo deve essere aperto all’intera gamma di immaginazione secondo la dialettica hegeliana. Hanno anche guardato alla dialettica marxista e al lavoro di teorici come Walter Benjamin e Herbert Marcuse.

Il lavoro di Freud con la libera associazione, l’analisi dei sogni e l’inconscio era della massima importanza per i surrealisti nello sviluppare metodi per liberare l’immaginazione. Abbracciavano l’idiosincrasia, mentre respingevano l’idea di una follia sottostante.

Oltre all’utilizzo dell’analisi dei sogni, Inscape art ha sottolineato che è possibile combinare all’interno della stessa cornice elementi normalmente non trovati insieme per produrre effetti illogici e sorprendenti. Più la relazione tra le realtà dell’arte Inscape è lontana e vera, più forte sarà l’immagine, maggiore sarà la sua forza emotiva e la sua realtà poetica. ”

Inscape art rivoluziona l’esperienza umana, nei suoi aspetti personali, culturali, sociali e politici. Volevano liberare le persone dalla falsa razionalità, dai costumi e dalle strutture restrittive.

Inscape architettonico:
La parola “inscape” è talvolta usata, forse con un po ‘di licenza poetica, per riferirsi al dominio dell’interior design, suggerendo che l’interno di una casa o di un edificio è una sorta di paesaggio interno (o interno), una controparte del paesaggio che circonda la struttura. Questo è il senso suggerito dal nome della scuola di interior design sudafricana Inscape Design College, che vedono. Potrebbe essere, tuttavia, che questo uso del termine è inteso come un doppio senso, che evoca quegli altri significati di “inscape”.