Il Surrealismo è un movimento culturale che ha avuto inizio nei primi anni 1920, ed è meglio conosciuto per le sue opere e scritti visivi. Gli artisti dipingevano scene snervanti e illogiche con precisione fotografica, creavano strane creature da oggetti di uso quotidiano e sviluppavano tecniche pittoriche che permettevano all’Inconscio di esprimersi. Il suo scopo era “risolvere le condizioni precedentemente contraddittorie del sogno e della realtà in una realtà assoluta, una super-realtà”.

Il Surrealismo è un movimento intellettuale internazionale, incentrato principalmente a Parigi e occupato dai problemi del pensiero e dell’espressione in tutte le sue forme. I surrealisti hanno percepito una profonda crisi nella cultura occidentale e hanno risposto con una revisione dei valori ad ogni livello, ispirata alla psicoanalisi scoperte di Freud e l’ideologia politica del marxismo. Sia nella poesia che nelle arti visive questa revisione è stata intrapresa attraverso lo sviluppo di tecniche non convenzionali, di cui l’automatismo era fondamentale. I poeti parigini che hanno formulato la teoria e l’orientamento surrealista sono stati identificati ufficialmente dal Manifeste del sovranismo di André Breton (1924), il saggio ‘Une Vague de rêves ‘(ottobre 1924) di Louis Aragon e il periodico La Révolution surréaliste, pubblicato due mesi dopo la guida di Under Breton,

Le opere surrealiste presentano l’elemento sorpresa, giustapposizione inaspettata e non sequitur; tuttavia, molti artisti e scrittori surrealisti considerano il loro lavoro come un’espressione del movimento filosofico in primo luogo e le opere sono un artefatto. Il leader André Breton era esplicito nella sua affermazione che il Surrealismo era, soprattutto, un movimento rivoluzionario.

Il surrealismo si sviluppò dalle attività di Dada durante la prima guerra mondiale e il centro più importante del movimento fu Parigi. Dagli anni ’20 in poi, il movimento si diffuse in tutto il mondo, influenzando infine le arti visive, la letteratura, i film e la musica di molti paesi e lingue, così come il pensiero e la pratica politica, la filosofia e la teoria sociale.

Politica interna
Nel 1929 il gruppo satellite associato alla rivista Le Grand Jeu, tra cui Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry e il pittore ceco Josef Sima, fu ostracizzato. Sempre in febbraio, Breton chiese ai surrealisti di valutare il loro “grado di competenza morale”, e i perfezionamenti teorici inclusi nella seconda manifestazione del surretismo escludevano chiunque fosse riluttante a impegnarsi in azioni collettive, una lista che includeva Leiris, Georges Limbour, Max Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson e Boiffard. I membri esclusi hanno lanciato un contrattacco, criticando bruscamente il bretone nell’opuscolo Un Cadavre, che conteneva un’immagine di Breton che porta una corona di spine. L’opuscolo attingeva a un precedente atto di sovversione paragonando Breton ad Anatole France, il cui indiscusso valore Breton aveva sfidato nel 1924.

La disunione del 1929-30 e gli effetti di Un Cadavre hanno avuto un impatto negativo molto negativo sul Surrealismo come lo ha visto Breton, dal momento che figure chiave come Aragon, Crevel, Dalí e Buñuel rimasero vere l’idea dell’azione di gruppo, almeno per il momento . Il successo (o la controversia) del film L’età d’oro di Dalí e Buñuel del dicembre 1930 ebbe un effetto rigenerativo, attirò un certo numero di nuove reclute e incoraggiò innumerevoli nuove opere artistiche l’anno seguente e per tutti gli anni Trenta.

I surrealisti insoddisfatti passarono ai periodici Documents, curati da Georges Bataille, il cui materialismo anti-idealista formò un surrealismo ibrido che intendeva esporre gli istinti di base degli umani. Con grande costernazione di molti, nel 1931 i Documenti si spensero, proprio come il Surrealismo sembrava raccogliere più vapore.

Ci furono un certo numero di riconciliazioni dopo questo periodo di disunione, come tra Breton e Bataille, mentre Aragon lasciò il gruppo dopo essersi impegnato nel Partito comunista francese nel 1932. Altri membri furono estromessi nel corso degli anni per una serie di infrazioni, sia politiche che politiche. e personale, mentre altri sono andati alla ricerca del proprio stile.

Alla fine della seconda guerra mondiale il gruppo surrealista guidato da André Breton decise di abbracciare esplicitamente l’anarchismo. Nel 1952 Breton scrisse “Era nello specchio nero dell’anarchismo che il surrealismo si riconosceva per la prima volta”. “Breton è stato coerente nel suo sostegno alla Federazione anarchica francofona e ha continuato a offrire la sua solidarietà dopo che i Platformisti a sostegno di Fontenis hanno trasformato la FA in Fédération Communiste Libertaire, uno dei pochi intellettuali che ha continuato a offrire il suo sostegno alla FCL durante la guerra algerina quando la FCL subì una severa repressione e fu costretta a nascondersi sottoterra, mentre proteggeva Fontenis mentre si nascondeva.

La seconda guerra mondiale e il periodo post guerra
La seconda guerra mondiale creò scompiglio non solo per la popolazione generale europea, ma soprattutto per gli artisti e scrittori europei che si opponevano al fascismo e al nazismo. Molti artisti importanti sono fuggiti in Nord America e la relativa sicurezza negli Stati Uniti. La comunità artistica di New York in particolare era già alle prese con le idee surrealiste e diversi artisti come Arshile Gorky, Jackson Pollock e Robert Motherwell convergevano strettamente con gli artisti surrealisti, anche se con qualche sospetto e riserve. Le idee riguardanti l’inconscio e le immagini dei sogni furono presto abbracciate. Durante la seconda guerra mondiale, il gusto delle avanguardie americane a New York si spostò decisamente verso l’espressionismo astratto con il sostegno di importanti artisti del gusto, tra cui Peggy Guggenheim, Leo Steinberg e Clement Greenberg. Però, non dovrebbe essere facilmente dimenticato che l’espressionismo astratto stesso è cresciuto direttamente dall’incontro di artisti americani (in particolare di New York) con i surrealisti europei auto-esiliati durante la seconda guerra mondiale. In particolare, Gorky e Paalen hanno influenzato lo sviluppo di questa forma d’arte americana, che, come ha fatto il Surrealismo, ha celebrato l’atto umano istantaneo come la molla della creatività. I primi lavori di molti espressionisti astratti rivelano uno stretto legame tra gli aspetti più superficiali di entrambi i movimenti e l’emergere (in una data successiva) di aspetti dell’umorismo dadaista in artisti come Rauschenberg che getta una luce ancora più forte sulla connessione. Fino all’emergere della Pop Art, il Surrealismo può essere considerato la più importante influenza sulla crescita improvvisa delle arti americane, e persino nel Pop,

La seconda guerra mondiale ha oscurato, per un certo periodo, quasi tutta la produzione intellettuale e artistica. Nel 1939 Wolfgang Paalen fu il primo a lasciare Parigi per il Nuovo Mondo come esiliato. Dopo un lungo viaggio attraverso le foreste della British-Columbia, si stabilì in Messico e fondò la sua influente rivista artistica Dyn. Nel 1940 Yves Tanguy sposò il pittore surrealista americano Kay Sage. Nel 1941, Breton andò negli Stati Uniti, dove ha co-fondato la rivista VVV di breve durata con Max Ernst, Marcel Duchamp e l’artista americano David Hare. Tuttavia, fu il poeta americano Charles Henri Ford e la sua rivista View a offrire a Breton un canale per promuovere il Surrealismo negli Stati Uniti. Il numero speciale di View su Duchamp è stato cruciale per la comprensione del pubblico del Surrealismo in America. Ha sottolineato le sue connessioni con i metodi surrealisti, offriva interpretazioni del suo lavoro da parte di Breton, così come la visione di Breton secondo cui Duchamp rappresentava il ponte tra i primi movimenti moderni, come il futurismo e il cubismo, al surrealismo. Wolfgang Paalen lasciò il gruppo nel 1942 a causa di divergenze politico / filosofiche con Breton.

Anche se la guerra si rivelò dirompente per il Surrealismo, i lavori continuarono. Molti artisti surrealisti hanno continuato a esplorare i loro vocabolari, tra cui Magritte. Molti membri del movimento surrealista hanno continuato a corrispondere e incontrarsi. Mentre Dalí potrebbe essere stato scomunicato da Breton, non abbandonò i suoi temi degli anni ’30, inclusi i riferimenti alla “persistenza del tempo” in un dipinto successivo, né divenne un pompier descrittivo. Il suo periodo classico non rappresentava una rottura così netta con il passato come potrebbero dipingere alcune descrizioni della sua opera, e alcuni, come André Thirion, sostenevano che c’erano opere del suo dopo questo periodo che continuavano ad avere una certa rilevanza per il movimento.

Durante il 1940 l’influenza del Surrealismo fu avvertita anche in Inghilterra e in America. Mark Rothko si interessò a figure biomorfe, e in Inghilterra Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon e Paul Nash usarono o sperimentarono tecniche surrealiste. Tuttavia, Conroy Maddox, uno dei primi surrealisti britannici le cui opere in questo genere risalgono al 1935, rimase all’interno del movimento e organizzò una mostra di lavori surrealisti nel 1978 in risposta a uno spettacolo precedente che lo fece infuriare perché non rappresentava adeguatamente Surrealismo. La mostra di Maddox, intitolata Surrealism Unlimited, si è tenuta a Parigi e ha attirato l’attenzione internazionale. Ha tenuto la sua ultima mostra personale nel 2002, e morì tre anni dopo. Il lavoro di Magritte è diventato più realistico nella sua rappresentazione di oggetti reali, pur mantenendo l’elemento di giustapposizione, come nel caso di Personal Values ​​del 1951 (Les Valeurs Personnelles) e Empire of Light (L’Empire des lumières) del 1954. Magritte continuò a produrre opere che sono entrate nel vocabolario artistico, come il Castello nei Pirenei (Le Château des Pyrénées), che fa riferimento a Voix dal 1931, nella sua sospensione su un paesaggio.

Altre figure del movimento surrealista furono espulse. Molti di questi artisti, come Roberto Matta (di sua stessa descrizione) “rimasero vicini al Surrealismo”.

Dopo lo schiacciamento della rivoluzione ungherese del 1956, Endre Rozsda tornò a Parigi per continuare a creare la sua stessa parola che era stata trasceso nel surrealismo. La prefazione alla sua prima mostra nella Galleria Furstenberg (1957) è stata ancora scritta da Breton.

Molti nuovi artisti presero esplicitamente la bandiera surrealista. Dorothea Tanning e Louise Bourgeois hanno continuato a lavorare, ad esempio, con Tanning’s Rainy Day Canape del 1970. Duchamp ha continuato a produrre una scultura in segreto, inclusa un’installazione con la rappresentazione realistica di una donna visibile solo attraverso uno spioncino.

Breton continuò a scrivere e sposare l’importanza di liberare la mente umana, come con la pubblicazione The Tower of Light nel 1952. Il ritorno di Breton in Francia dopo la guerra, iniziò una nuova fase di attività surrealista a Parigi e le sue critiche al razionalismo e al dualismo trovato un nuovo pubblico. Breton ha insistito sul fatto che il Surrealismo era una rivolta in corso contro la riduzione dell’umanità alle relazioni di mercato, ai gesti religiosi e alla miseria e per sposare l’importanza di liberare la mente umana.

Grandi mostre degli anni ’40, ’50 e ’60

1942 – First Papers of Surrealism – New York – I Surrealisti hanno nuovamente invitato Duchamp a progettare una mostra. Questa volta ha tessuto una rete tridimensionale di spago attraverso le stanze dello spazio, rendendo in alcuni casi quasi impossibile vedere i lavori. Fece un accordo segreto con il figlio di un socio per portare i suoi amici all’inaugurazione dello spettacolo, in modo che quando i patroni ben vestiti arrivarono trovarono una dozzina di bambini in abiti da atletica che calciavano, passavano palle e saltavano la corda. Il suo design per il catalogo della mostra includeva fotografie “trovate”, piuttosto che poste, degli artisti.
1947 – Esposizione internazionale surrealista – Galerie Maeght, Parigi
1959 – Esposizione internazionale surrealista – Parigi
1960 – Intrusione surrealista nel dominio degli incantatori – New York

Surrealismo post-Breton
Non esiste un chiaro consenso sulla fine, o se ci fosse una fine, al movimento surrealista. Alcuni storici dell’arte suggeriscono che la seconda guerra mondiale abbia effettivamente sciolto il movimento. Tuttavia, lo storico dell’arte Sarane Alexandrian (1970) afferma che “la morte di André Breton nel 1966 segnò la fine del Surrealismo come un movimento organizzato”. Ci sono stati anche tentativi di legare il necrologio del movimento alla morte di Salvador Dalí del 1989.

Negli anni ’60, gli artisti e gli scrittori associati all’Internazionale Situazionista erano strettamente associati al Surrealismo. Mentre Guy Debord era critico e si allontanava dal Surrealismo, altri, come Asger Jorn, utilizzavano esplicitamente tecniche e metodi surrealisti. Gli eventi del maggio 1968 in Francia includevano un certo numero di idee surrealiste, e tra gli slogan gli studenti dipinti a spruzzo sulle pareti della Sorbona erano familiari surrealisti. Joan Miró avrebbe commemorato questo in un dipinto intitolato maggio 1968. C’erano anche gruppi che si associavano a entrambe le correnti e che erano più legati al Surrealismo, come il gruppo rivoluzionario surrealista.

In Europa e in tutto il mondo dagli anni ’60, gli artisti hanno combinato il Surrealismo con quella che si crede essere una classica tecnica del XVI secolo chiamata mischtechnik, una sorta di mix di tempera all’uovo e pittura ad olio riscoperta da Ernst Fuchs, un contemporaneo di Dalí, e ora praticato e insegnato da molti seguaci, tra cui Robert Venosa e Chris Mars. L’ex curatore del Museo d’Arte Moderna di San Francisco, Michael Bell, ha definito questo stile “surrealismo veristico”, che descrive con meticolosa chiarezza e grande dettaglio un mondo analogo al mondo dei sogni. Altri artisti di tempera, come Robert Vickrey, raffigurano regolarmente immagini surreali. Altri artisti, come gli italiani Fabrizio Clerici e William Girometti, furono influenzati sia dal surrealismo che da suggestioni metafisiche.

Durante gli anni ’80, dietro la cortina di ferro, il surrealismo entrò di nuovo in politica con un movimento di opposizione artistica underground noto come Orange Alternative. The Orange Alternative è stata creata nel 1981 da Waldemar Fydrych (alias “Major”), laureata in storia e storia dell’arte presso l’Università di Breslavia. Hanno usato il simbolismo e la terminologia surrealista nei loro eventi su larga scala organizzati nelle principali città polacche durante il regime Jaruzelski e hanno dipinto graffiti surrealisti su punti che coprivano slogan anti-regime. Lo stesso Major era l’autore di un “Manifesto del Surrealismo Socialista”. In questo manifesto, ha affermato che il sistema socialista (comunista) era diventato così surrealista da poter essere visto come un’espressione dell’arte stessa.

L’arte surreale rimane popolare anche tra i mecenati dei musei. Il Guggenheim Museum di New York ha tenuto una mostra, Two Private Eyes, nel 1999, e nel 2001 Tate Modern ha tenuto un’esposizione di arte surrealista che ha attirato oltre 170.000 visitatori. Nel 2002 il Met di New York ha tenuto uno spettacolo, Desire Unbound, e il Centre Georges Pompidou di Parigi, uno spettacolo chiamato La Révolution surréaliste.

I gruppi di surrealisti e le pubblicazioni letterarie hanno continuato ad essere attivi fino ai giorni nostri, con gruppi come il gruppo surrealista ceco, il gruppo surrealista di Stoccolma e il gruppo surrealista di Chicago. Jan Švankmajer del gruppo ceco continua a fare film e sperimentare oggetti.

Impatto del surrealismo
Mentre il Surrealismo è tipicamente associato alle arti, è stato detto [da chi?] Di trascenderle; Il surrealismo ha avuto un impatto in molti altri campi. In questo senso, il Surrealismo non si riferisce specificamente solo ai “Surrealisti” autoidentificati, o quelli sanciti da Breton, piuttosto si riferisce a una serie di atti creativi di rivolta e sforzi per liberare l’immaginazione. Oltre alle idee surrealiste che sono radicate nelle idee di Hegel, Marx e Freud, il surrealismo è visto dai suoi sostenitori come intrinsecamente dinamico e dialettico nel suo pensiero. [Chiarimento necessario]

Altre fonti usate dagli epigoni del Surrealismo
I surrealisti hanno attinto anche a fonti apparentemente diverse come Clark Ashton Smith, Montague Summers, Horace Walpole, Fantômas, The Residents, Bugs Bunny, fumetti, l’oscuro poeta Samuel Greenberg e lo scrittore di hobo e umorista T-Bone Slim. Si potrebbe dire che i fili surrealisti possono essere trovati in movimenti come Free Jazz (Don Cherry, Sun Ra, Cecil Taylor ecc.) E anche nella vita quotidiana delle persone in confronto con condizioni sociali limitanti. Pensato come lo sforzo dell’umanità per liberare l’immaginazione come un atto di insurrezione contro la società, il Surrealismo trova precedenti negli alchimisti, forse Dante, Hieronymus Bosch, Marchese di Sade, Charles Fourier, Conte di Lautréont e Arthur Rimbaud.

Rivolte degli anni ’60
I surrealisti credono che le culture non occidentali forniscano anche una continua fonte di ispirazione per l’attività surrealista, perché alcuni potrebbero trovare un migliore equilibrio tra ragione strumentale e immaginazione in fuga rispetto alla cultura occidentale. Il surrealismo ha avuto un impatto identificabile sulla politica radicale e rivoluzionaria, sia direttamente – come in alcuni surrealisti che si uniscono o si alleano con gruppi politici radicali, movimenti e partiti – e indirettamente – attraverso il modo in cui i surrealisti enfatizzano il legame intimo tra liberare l’immaginazione e il mente e liberazione dalle strutture sociali repressive e arcaiche. Ciò era particolarmente visibile nella Nuova Sinistra degli anni ’60 e ’70 e nella rivolta francese del maggio 1968, il cui slogan “Tutto il potere per l’immaginazione” sorgeva direttamente dal pensiero e dalla pratica del surrealismo francese.

Postmodernismo e cultura popolare
Molti significativi movimenti letterari nella seconda metà del XX secolo furono influenzati direttamente o indirettamente dal Surrealismo. Questo periodo è noto come l’era postmoderna; anche se non esiste una definizione centrale del Postmodernismo ampiamente condivisa, molti temi e tecniche comunemente identificati come Postmodern sono quasi identici al Surrealismo.

Molti scrittori e associati alla Beat Generation furono influenzati molto dai surrealisti. Philip Lamantia e Ted Joans sono spesso classificati come scrittori Beat e surrealisti. Molti altri autori di Beat mostrano prove significative dell’influenza surrealista. Alcuni esempi includono Bob Kaufman, Gregory Corso, Allen Ginsberg e Lawrence Ferlinghetti. In particolare Artaud è stato molto influente per molti dei Beat, ma in particolare Ginsberg e Carl Solomon. Ginsberg cita “Van Gogh – The Man Suicided by Society” di Artaud come un’influenza diretta su “Howl”, insieme alla “Zone” di Apollinaire, a “Ode to Walt Whitman” di García Lorca ea “Priimiititiii” di Schwitters. La struttura della “Free Union” di Breton ha avuto un’influenza significativa sul “Kaddish” di Ginsberg.

William S. Burroughs, un membro fondatore della Beat Generation e uno scrittore postmoderno, sviluppò la tecnica del cut-up con l’ex surrealista Brion Gysin, in cui il caso è usato per dettare la composizione di un testo da parole ritagliate da altre fonti – riferendosi ad esso come “Allodola Surrealista” e riconoscendo il suo debito con le tecniche di Tristan Tzara.

Il romanziere postmoderno Thomas Pynchon, influenzato anche da Beat fiction, ha sperimentato sin dagli anni ’60 l’idea surrealista di sorprendenti giustapposizioni; commentando la “necessità di gestire questa procedura con un certo grado di cura e abilità”, ha aggiunto che “qualsiasi vecchia combinazione di dettagli non funzionerà.” Spike Jones, Jr., le cui registrazioni orchestrali del padre hanno avuto un profondo e indelebile effetto su di me un bambino, ha detto una volta in un’intervista, “Una delle cose che la gente non si rende conto del tipo di musica di papà è che, quando si sostituisce un C-sharp con un colpo di pistola, deve essere uno sparo C-sharp o suona terribile.'”

Molti altri scrittori di narrativa postmoderna sono stati direttamente influenzati dal Surrealismo. Paul Auster, ad esempio, ha tradotto la poesia surrealista e ha detto che i surrealisti sono stati “una vera scoperta” per lui. Salman Rushdie, quando chiamato Realista magico, ha detto di aver visto la sua opera “alleata con il surrealismo”. Per il lavoro di altri postmodernisti, come Donald Barthelme e Robert Coover, è comune un ampio confronto con il Surrealismo.

Il realismo magico, una tecnica popolare tra i romanzieri della seconda metà del 20 ° secolo, specialmente tra gli scrittori latinoamericani, ha alcune ovvie somiglianze con il surrealismo con la sua giustapposizione del normale e del sogno, come nel lavoro di Gabriel García Márquez. Carlos Fuentes è stato ispirato dalla voce rivoluzionaria nella poesia surrealista e punta all’ispirazione che Breton e Artaud hanno trovato nella patria di Fuentes, in Messico. Sebbene il Surrealismo sia stato un’influenza diretta sul Realismo Magico nei suoi stadi iniziali, molti scrittori e critici di Magic Realist, come Amaryll Chanady e SP Ganguly, pur riconoscendo le somiglianze, citano le molte differenze oscurate dal confronto diretto tra Realismo Magico e Surrealismo come un interesse per la psicologia e gli artefatti della cultura europea che affermano non è presente nel Realismo magico.

Gruppi surrealisti
Vedi anche: Categoria: gruppi surrealisti
Individui e gruppi surrealisti hanno tentato di portare avanti il ​​Surrealismo dopo la morte di André Breton nel 1966. L’originario Gruppo Surrealista di Parigi è stato sciolto dal membro Jean Schuster nel 1969.

Surrealismo e teatro
Il teatro surrealista e il “Teatro della crudeltà” di Artaud furono fonte di ispirazione per molti all’interno del gruppo di drammaturghi che il critico Martin Esslin definì il “Theatre of the Absurd” (nel suo libro del 1963 con lo stesso nome). Sebbene non fosse un movimento organizzato, Esslin raggruppò questi drammaturghi in base ad alcune somiglianze di tema e tecnica; Esslin sostiene che queste somiglianze possono essere ricondotte a un’influenza dei surrealisti. In particolare, Eugène Ionesco amava il surrealismo, affermando a un certo punto che Breton era uno dei pensatori più importanti della storia. Samuel Beckett amava anche i surrealisti, traducendo anche gran parte della poesia in inglese. Altri drammaturghi notabili che i gruppi Esslin sotto il termine, ad esempio Arthur Adamov e Fernando Arrabal, erano a un certo punto membri del gruppo surrealista.

Surrealismo e commedia
L’umorismo surreale (noto anche come umorismo assurdo), o commedia surreale, è una forma di umorismo basata su deliberate violazioni del ragionamento causale, che produce eventi e comportamenti che sono ovviamente illogici. Costruzioni di umorismo surreale tendono a coinvolgere bizzarre giustapposizioni, incongruità, non-sequitur, situazioni irrazionali o assurde ed espressioni di sciocchezze. [

Critica del surrealismo

Femminista
Alcune femministe hanno criticato il Surrealismo, sostenendo che si tratta fondamentalmente di un movimento maschile e di una fratellanza maschile. Alcune critiche femministe credono che adotti atteggiamenti arcaici verso le donne, come adorarle simbolicamente attraverso stereotipi e norme sessiste. Le donne sono spesso fatte per rappresentare valori più alti e trasformati in oggetti del desiderio e del mistero.

Pioniere della critica femminista del Surrealismo fu Xavière Gauthier, il cui libro, Surréalisme et sexualité (1971), ispirò ulteriori studi sull’emarginazione delle donne in relazione alle “avanguardie”. Questa prospettiva è stata anticipata e criticata come l’equivoco del punto di Surrealismo nell’essere una critica sociale e una riflessione sui presupposti dell’individuo in modo che possano essere criticamente messi in discussione. Wolfgang Paalen alla fine fu l’unico surrealista a difendere il femminismo, sebbene in un senso molto arcaico. Tuttavia è stata Leonora Carrington, che ha definito Paalen “l’unica femminista dell’intero gruppo”.

Lo storico dell’arte Whitney Chadwick ha contrastato la critica del Surrealismo: “Il Surrealismo ha anche combattuto le istituzioni sociali – chiesa, stato e famiglia – che regolano il ruolo delle donne all’interno del patriarcato.” Offrendo ad alcune donne il loro primo luogo per la resistenza artistica e sociale, è diventato il primo movimento modernista in cui un gruppo di donne poteva esplorare la soggettività femminile e dare forma (anche se provvisoriamente) a un immaginario femminile “.