Il buddismo ebbe origine in India nel VI secolo a.C. e subì oltre 1.700 anni di sviluppo nel subcontinente prima dell’invasione musulmana della fine del XII secolo. Nel processo, il buddismo si è evoluto e i suoi insegnamenti sono diventati sempre più sistematici. Con il sostegno delle case al potere indiane e gli sforzi del clero buddista, la religione si diffuse in Asia centrale, Cina, Tibet, Mongolia, Sri Lanka e sud-est asiatico. Dalla Cina, la religione si diffuse ulteriormente nella penisola coreana e in Giappone. Da allora, il buddismo è fiorito e ora esiste in diverse incarnazioni in Asia.

In tutta l’Asia, le immagini e i sūtra buddisti sono tutti incentrati sull’incoraggiare i seguaci a raggiungere l’illuminazione, ma stili diversi sono emersi in culture diverse, da cui la grande variazione nella calligrafia, nell’inquadratura e nella rappresentazione delle divinità. Tutto ciò ha contribuito alla diversità e allo splendore dell’arte buddista asiatica.

Questa mostra comprende cinque sezioni: “La gioia della nascita”, “La saggezza del Buddha”, “La compassione del Bodhisattva”, “Trasmissione e trasformazione delle scritture buddiste” e “Il mistero del buddismo esoterico”. Ogni sezione presenta mostre fianco a fianco in modo cronologico al fine di mostrare le somiglianze e le differenze nell’arte buddista, in modo che lo spettatore possa apprezzare la bellezza delle opere buddiste provenienti da diverse regioni durante lo stesso periodo e vedere la profondità delle sue basi filosofiche.

Sezione 1
La gioia della nascita
La leggenda narra che Siddhārtha, principe ereditario di Kapilavastu, nacque dalla costola destra di sua madre. Si dice che abbia fatto sette passi avanti, con fiori di loto che sbocciano sui suoi passi. Indicando un dito verso il cielo e un altro verso la terra, proclamò: “Sopra e sotto il cielo solo io sono il Mondo Onorato. I tre regni non sono altro che sofferenza e io solleverò gli esseri senzienti dalla loro sofferenza. ”Quindi, i re celesti inondarono acqua profumata sul principe ereditario, che in seguito avrebbe trovato il buddismo e divenne noto come kyākyamuni. A causa di questa storia, il compleanno del Buddha è anche noto come il Festival del Buddha che fa il bagno. Al giorno d’oggi, molti templi tengono ancora cerimonie di balneazione del Buddha per il compleanno del Buddha.

Ringhiera dello Stupa con dee degli alberi

Regione di Mathurā, India
Dinastia Kuṣāṇa (I secolo-320),
II-III secolo
Arenaria Sikri
Altezza: 93 cm

La ringhiera (Skr. Vedikā) è realizzata in arenaria Sikri estratta nella regione indiana di Mathurā ed era originariamente parte di un antico stupa. Scolpito con yakṣas e loto di altorilievo, la ringhiera presenta un’iconografia comunemente vista durante il periodo Kuṇāṇa (1 ° -3203), e il suo stile è in linea con molte opere datate dal II al III secolo.

Lo yakṣa (cioè śālabhañjikā) è uno spirito femminile della terra o una dea dell’albero ampiamente venerata nell’antica India prima della fondazione del buddismo. La sua figura ampia a petto pieno è un simbolo di fertilità. Il culto dello yakṣa fu in seguito assorbito dal buddismo per incoraggiare i convertiti e lo yakṣa è considerato un protettore del Dharma.

Buddha infantile

Dinastia Ming (1368-1644),
16 ° secolo
Bronzo dorato
Altezza: 20 cm
Dono del signor Peng Kai-dong

Per il compleanno del Buddha, i templi forniscono acqua purificata, tè o acqua a cinque colori per i seguaci da versare sulle spalle delle statue di Buddha infantili. A causa di questo uso cerimoniale, le statue tendono ad essere fatte di bronzo e di piccole dimensioni, alte circa 10-30 cm.

L’iconografia è simile a quella nel pl. 3 in quanto il Buddha è anche ritratto qui senza una protuberanza cranica. Ha un punto (Skr. Ūrṇā) sulla fronte, guance grassottelle, occhi sagomati e un sorriso. Il corpo è rotondo e il capo rivela l’addome e la vita sporgenti. Quest’opera cinese risale probabilmente al XVI secolo.

Sezione 2
La saggezza del Buddha
Śākyamuni Buddha è l’unico mentore religioso venerato nel primo buddismo. Tuttavia, il buddismo Mahāyāna sostiene che la “natura di Buddha” è in ognuno di noi e che in universi paralleli esistono molti Buddha, tra cui Maitreya, Amitāyus e Bhaiṣajyaguru. Le immagini buddiste in tutta l’Asia sono state influenzate dall’arte indiana o cinese, ma poiché la cultura buddista ha messo radici in vari altri luoghi, si sono anche sviluppate caratteristiche regionali con forti sapori etnici.

Buddha seduto

Kashmir, India
datato 645 o 653
Ottone con argento e rame
Altezza: 29 cm

Questo Buddha in ottone ha intarsi occhi d’argento e labbra di rame, una tipica tecnica del Kashmir. Il Kashmir aveva una lunga tradizione buddista e lo stile delle sue statue mostra l’eredità dell’arte Gandhāran durante il periodo Kuṣāṇa e l’arte dell’Impero Gupta.

Questo Buddha esegue il gesto di girare la ruota (Skr. Dharmacakra mudrā) e si siede su un trono di loto decorato con leoni. La testa della figura è coperta da una disposizione stravagante di spirali di capelli. La modellazione realistica del corpo e l’espressione solenne sono caratteristiche dell’arte Gandhāran, mentre la veste figurata è in linea con lo stile Guptan. Lo stile generale è conforme al periodo indicato nell’iscrizione sulla base. Caratteristiche comuni alle famiglie reali del Kashmir si possono vedere negli abiti dei donatori. Questo capolavoro del Kashmir della metà del settimo secolo è una delle opere importanti di quell’area che sono state datate con precisione, quindi è molto prezioso.

Sezione 3
La compassione del Bodhisattva
L’essenza del buddismo Mahāyāna è l’altruismo e la figura centrale è il bodhisattva, che giura di liberare tutti gli esseri senzienti dalla sofferenza. Tra i numerosi bodhisattva, i più grandi seguaci e il maggior numero di statue appartengono a Maitreya, Buddha del futuro, e Avalokiteśvara, bodhisattva di compassione. Le loro statue hanno anche goduto di popolarità per il tempo più lungo e nell’area più grande. Con la diffusione del buddismo, i culti del bodhisattva si intrecciarono con le culture locali e emersero nuove iconografie, come la Guanyin of Fertility cinese e lo Yizhang Guanyin del Regno di Dali, che erano distinti da quelli del buddismo indiano.

Bodhisattva Maitreya

Pakistan (antica Gandhāra)
Dinastia Kuṣāṇa (I secolo-320),
3 ° secolo
Scisto
Altezza: 168,5 cm

Gandhāra è il nome di una regione storica che copriva parti dell’attuale Afghanistan e Pakistan. L’arte di Gandhāran è fortemente influenzata dalla tradizione culturale ellenistica stabilita con le conquiste di Alessandro Magno, il cui periodo di massimo splendore coincise in gran parte con il dominio della dinastia Kuṣāṣa. Questo bodhisattva ha caratteristiche facciali ben definite e ciocche ondulate sulle spalle. Indossa uno scialle, un dhotī (panno in vita) e gioielli sontuosi. Il corpo modellato realisticamente è forte e eretto.

Il gesto di impavidità e il pallone d’acqua sacra identificano questa figura come Maitreya, Buddha del futuro. Le numerose statue simili esistenti risalenti al periodo di Kuṣāṇa attestano la popolarità di Maitreya in quel momento.

Bodhisattva Avalokiteśvara Acuoye

Dali Kingdom (Yunnan, 937-1254),
Prima metà del XII secolo
Bronzo dorato
Altezza: 52,5 cm
Dono del signor Peng Kai-dong

La leggenda narra che Avalokiteśvara Acuoye si manifestò come monaco indiano e arrivò nello Yunnan per aiutare la fondazione di Nanzhao. Avalokiteśvara Acuoye era quindi la divinità più venerata a Nanzhao e nel Regno di Dali, e il culto è unico per lo Yunnan in Cina.

Questo bodhisattva in bronzo dorato indossa un’alta corona con un Buddha seduto in miniatura. I pendenti auricolari sono simili a quelli del permanente Avalokiteśvara Yizhang (Pl. 61). La forma e le caratteristiche del viso sono caratteristiche dei popoli del sud-est asiatico. La postura è rigida e il corpo è modellato sottile e piatto. Il busto è nudo e ornato di gioielli e la gonna lunga è fissata con una fascia ornata. L’origine di queste caratteristiche può essere fatta risalire a statue realizzate in Indocina. Quest’opera è molto simile alla statua di Avalokiteśvara Acuoye commissionata dall’imperatore Duan Zhengxing (1147-1172), attualmente al San Diego Museum of Art negli Stati Uniti, e probabilmente risale allo stesso periodo.

Sezione 4
Trasmissione e trasformazione delle Scritture buddiste
Nell’antica India, gli insegnamenti del Buddha furono tramandati oralmente all’inizio, ma in seguito, al fine di preservare gli insegnamenti dei lignaggi o per facilitare la diffusione del buddismo in altre aree culturali in Asia, le scritture buddiste furono scritte o inscritte in lingue e script diversi. Ad esempio, le scritture buddiste in sanscrito, pali, cinese o tibetano rappresentano le diverse culture buddiste distintive. Allo stesso modo, altri testi buddisti, come il canone buddista Manciù o i manoscritti birmani a foglia di palma, iniziarono ad apparire in alcune aree culturali locali e ciò contribuì anche alla diversità delle scritture buddiste. Questa sezione presenta una varietà di testi buddisti nella collezione del National Palace Museum. Alcune sono le edizioni xilografiche, altre manoscritti scritti a mano.

Manoscritto Kangxi Kangyur in caratteri tibetani

Dinastia Qing (1644-1911), cocmpleted 1669
Inchiostro d’oro su carta indaco; Tavole di legno con oro,
pigmento e gemme
Dimensioni della pagina: 33 x 87,5 cm

Kangyur, che significa letteralmente “la traduzione delle parole del Buddha”, è un canone buddista tibetano che consiste in scritture di sūtra e vinaya (codici monastici). La compilazione fu commissionata dal grand imperatrice vedova Xiaozhuang, nonna dell’imperatore Kangxi. Il progetto iniziò nel sesto anno dell’era Kangxi e fu completato due anni dopo, nel 1669. Questo manoscritto era ospitato a Xianruo Guan nella Città Proibita. È il più magnifico dei molti manoscritti Kangyur trascritti durante la dinastia Qing e anche quello che riceve più attenzione.

Questa voluminosa raccolta di manoscritti ha lo stesso ordine e le stesse divisioni dello Yongle Kangyur, completata a Nanchino nell’ottavo anno dell’era Yongle durante la dinastia Ming (1410). La collezione è divisa in sei parti per ordine di importanza: Tantra (insegnamenti esoterici), Prajñāpāramitā (perfezione della saggezza), Ratnakūṭa (accumulazione di gioielli), Avataṃsaka (ornamento floreale), Mdo sde (miscuglio Sūtra) e Vinaya (codici monastici ). Un totale di 1.057 testi buddisti sono inclusi nel manoscritto.

Ogni volume misura 87,5 cm di lunghezza e 33 cm di larghezza e contiene da 300 a 500 foglie. La collezione è composta da una scrittura tibetana con inchiostro dorato sull’esclusivo Libro blu tibetano (mogano). Le assi di copertura protettive interne e posteriori sono decorate con sette miniature buddiste dipinte policrome e intarsiate con gioielli, coperte da tende protettive ricamate in cinque colori: rosso, blu, verde, bianco e giallo. Un pezzo di khata di seta viene posizionato sul manoscritto avvolto, quindi avvolto da tre tele: un pezzo di semplice seta gialla, un pezzo di stoffa gialla e poi un raso giallo a doppio strato intrecciato con motivi floreali. Dopo averlo impacchettato da un cinturino imbottito imbottito di sette tonalità, l’intero set è ulteriormente inserito tra due assi di copertura protettive esterne, quindi legato da un cinturino avvolgente di cinque tonalità,

Lo strato intermedio del raso avvolgente giallo a doppio strato tessuto con motivi floreali: raso giallo ricamato in oro con draghi arrotolati con motivi di Ruyi, nuvole e fiori

Accessorio al manoscritto Kangxi Kangyur in caratteri tibetani, volume “Tha”
Seta
194 x 203,4 cm

Ogni volume della sceneggiatura tibetana Kangxi Kangyur è avvolto in quattro strati di teli avvolgenti. Questo pezzo, il terzo strato, è realizzato con strati di tessuti di seta e viene fornito con un cinturino in fasci di sette tonalità che è lungo 485 cm e largo 6,5 cm. Lo strato superiore del tessuto avvolgente è un pezzo di tessuto di seta gialla a trama semplice. Lo strato intermedio è un tessuto di seta gialla decorato con un totale di sette draghi a spirale su tre file, ciascuno ricamato in filo d’oro e circondato da una squisita cornice di colorati motivi a nuvola. Lo strato inferiore è un tessuto di seta decorato con fiori di prugna e magnolie giallo paglierino.

La stoffa avvolgente e le tende a cinque colori Kangyur furono realizzate su commissione del Grand Empress Dowager Xiaozhuang da tre uffici di tessitura nella Cina meridionale tra il sesto e l’ottavo anno del regno di Kangxi. Questo pezzo appartiene al caso Tha del manoscritto.

Sezione 5
Il mistero del buddismo esoterico
Il buddismo esoterico ha segnato l’ultima fase dello sviluppo del buddismo in India. Come modo di competere con l’induismo, durante questo periodo il buddismo assorbì elementi come mantra tradizionali, mandala e olocausti e statue di divinità multi-faccia e multi-armate, irate e femminili iniziarono ad apparire in gran numero.
Il Tantra, o scritture buddiste sulle pratiche esoteriche, può essere diviso in quattro classi in base al loro tempo e ai loro contenuti: Kriya Tantra, Carya Tantra, Yoga Tantra e Anuttarayoga Tantra. Il Tantra Anuttarayoga può essere ulteriormente suddiviso in Tantra padre-metodo e Tantra madre-saggezza. Il buddismo esoterico praticato durante la dinastia Tang in Cina e in Giappone si concentrò principalmente su Carya Tantra e Yoga Tantra, mentre il Tibet seguì la tradizione del Tantra Anuttarayoga. L’arte buddista esoterica è ricca di contenuti e di stili diversi.

Triade di Vairocana, Lokeśvara a quattro braccia e Prajñāpāramitā

Thailandia o Cambogia Khmer Empire (802-1432), fine XII-inizio XIII secolo
Bronzo dorato
Altezza: 22 cm
Dono del signor Peng Kai-dong

Questa triade è in uno stile tipico dell’Impero Khmer (802-1431). Il Buddha nel mezzo esegue il gesto della meditazione ed è seduto sulle spire di un serpente a sette teste i cui cappucci formano un baldacchino. I due addetti sono Lokeśvara a quattro braccia e Prajñāpāramitā.

Questa iconografia era attribuita alla storia del Buddha e del re serpente Mucalinda, come riferito nei testi buddisti Theravada come l’Abhiniṣkramaṇa Sūtra. Tuttavia, studi recenti suggeriscono che la figura seduta centrale è il Buddha Vairocana, venerato nella tradizione esoterica, e che l’iconografia può essere correlata alla diffusione del Sarvatathāgatatattvasaṃgraha tantra in Khmer dal X secolo in poi. Il fatto che le due figure di accompagnamento siano anche divinità buddiste esoteriche fornisce supporto a questa teoria.

Coltello Mahākāla

Tibet centrale; Dinastia Ming in stile Densatil (1368-1644), rame dorato del XIV-XV secolo con pietre semipreziose e pigmento Altezza: 32,6 cm Dono del signor Peng Kai-dong

Questo Mahākāla a una testa e due braccia tiene un coltello scorticato (Skr. Kartrika) nella mano destra sollevata e una coppa del cranio piena di sangue (kapala) nella sinistra. È in piedi con la gamba destra piegata e la sinistra dritta, e ha tre occhi fissi, zanne scoperte, una lingua arricciata, baffi e capelli che scorrono verso l’alto. La divinità tozza indossa una corona di cinque teschi umani secchi, una collana di cinquanta teste bagnate e una gonna di pelle di tigre.

Questa statua riccamente dorata è intarsiata con pietre preziose di vari colori, e lo splendido stile è caratteristico delle statue del monastero Densatil (Tib. GDan sa mthil) nel Tibet centrale. Il monastero fu fondato nel 1158 da Phagmo Drupa Dorje gyalpo (Phag mo gru pa rDo rje rgyal po, 1110-1170) e ricevette sostegno a lungo termine dalla famiglia Lang (rLangs), che sconfisse il Sakya (Sa skyas) a metà – 14 ° secolo per diventare il regime più potente in Tibet.

Durgā Mahiṣāsuramardinī

India nord-orientale o Bangladesh
Dinastia Pāla (750-1199), XII secolo
Rame con tracce di doratura
Altezza: 38,5 cm

Durgā in sanscrito significa “difficile da avvicinare”. È la manifestazione irata di Pārvatī, il consorte di Śiva, e la divinità più importante della scuola Śaktist. I seguaci della scuola credono che Śakti (l’energia cosmica primordiale) sia Brahma (l’energia che porta all’esistenza dell’universo).

Questo lavoro descrive la storia di Durgā a dieci braccia che uccide il bufalo demone. Mentre la testa di bufalo recisa si trova sul piedistallo, il vero demone, un’asura, esce dalla ferita. La gamba sinistra di Durgā calpesta il corpo del bufalo e una delle sue mani principali afferra l’asura, mentre l’altra lo trafigge con un tridente.

Il piedistallo poligonale, il mandorla a forma di barca e le fiamme con motivi seghettati sono caratteristici della statua della tarda dinastia Pāla (750-1199). Questo lavoro mostra un impressionante dinamismo e potenza.

Filiale meridionale del Museo del Palazzo Nazionale di Taiwan
Il National Palace Museum ospita una delle più grandi collezioni di arte cinese al mondo. Con quasi 700.000 manufatti preziosi, la vasta collezione del museo copre migliaia di anni e comprende magnifici tesori delle collezioni imperiali Song, Yuan, Ming e Qing.

Negli ultimi anni, il National Palace Museum si è dedicato alla fusione di cultura e tecnologia, sperando di rendere i suoi tesori nazionali e la straordinaria eredità culturale più accessibili alle persone di tutto il mondo.

Per raggiungere l’equità culturale tra le regioni settentrionali e meridionali di Taiwan e per migliorare lo sviluppo culturale, educativo, sociale ed economico nel centro e sud di Taiwan, l’Executive Yuan ha approvato la costruzione del ramo meridionale del Museo del Palazzo Nazionale di Taibao, Contea di Chiayi il 15 dicembre 2004, impostando il museo come “un museo di arte e cultura asiatica” .。

Il Campus di Taipei e la Filiale meridionale si completano a vicenda e godono di uno status uguale nella speranza di essere i riflettori culturali che accendono sia il nord che il sud di Taiwan per raggiungere l’arte e l’equità culturale.