Impasto

L’impasto è una tecnica utilizzata nella pittura, dove la vernice è posata su un’area della superficie in strati molto spessi, di solito abbastanza spessa che i tratti del pennello o del pennello sono visibili. La pittura può anche essere miscelata direttamente sulla tela. Quando asciutto, l’impasto fornisce consistenza; la vernice sembra uscire dalla tela.

Impasto Il colore può anche essere applicato in modo così spessa che i singoli colori vengono miscelati direttamente sulla superficie della pittura e non sulla tavolozza. Dopo l’essiccazione, la struttura a rilievo viene mantenuta.

A causa della loro consistenza piuttosto spessa e del loro lungo tempo di asciugatura, che può essere esteso con l’aggiunta di olio di lino, la vernice ad olio viene spesso utilizzata per Impasto. Inoltre, è possibile utilizzare vernice acrilica, mentre il breve tempo di asciugatura della vernice viene spesso esteso da un adeguato mezzo di pittura. Le vernici ad acqua o tempera non possono essere utilizzate per Impasto a causa della loro consistenza liquida.

Impastotechnik viene principalmente utilizzato per due motivi. Da un lato, la luce è riflessa dalla struttura superficiale, l’artista può influenzare in modo specifico l’incidenza della luce. D’altra parte, l’immagine riceve potenza e dinamica, l’osservatore può riconoscere la pennellata, la velocità e l’intensità dell’applicazione di pittura. Pittori come Rembrandt o Tiziano usavano l’Impastotechnik principalmente per influenzare la luce nei loro dipinti, il drappeggio di vestiti o gioielli riceveva la plasticità desiderata. In tempi successivi, l’espressività di Impasto era una ragione per l’uso. Quindi Impasto era spesso usato da Vincent van Gogh. Un esempio moderno è il lavoro del pittore inglese Frank Auerbach, che crea immagini quasi tridimensionali con Impasto.

Ricezione di impasti nella pittura sotto forma di un rivestimento denso e succoso di pitture per migliorare l’effetto di luce e consistenza, nell’incisione – una sapiente combinazione di trattini con una linea tratteggiata, che serve per lo stesso scopo.

Viene creato applicando uno spesso strato di vernice da un tubo o diluito con una piccola quantità di diluente con pennellate ruvide o una spatola. Questa tecnica consente di ottenere un maggiore sollievo dell’immagine, un aumento dell’effetto luce e della trama. Tipicamente utilizzato nella fase finale della scrittura di un lavoro.

Le pennellate di tintura possono essere di diversi tipi: pennellate lunghe e puntinate, pettini, linee di diversa larghezza. A causa della conservazione delle tracce di un pennello o di una spatola, queste forme diventano espressive.

Con l’aiuto dell’impasto, l’attenzione è attirata dal rilievo dell’immagine, poiché i tratti sporgono sopra la superficie della tela e viene creato un effetto tridimensionale.

I dipinti scritti usando tecniche di impiasto si differenziano per la loro dinamica ed espressione.

La pittura ad olio è il mezzo tradizionale per la pittura ad impasto, grazie alla sua consistenza spessa e al tempo di asciugatura lento. La vernice acrilica può essere utilizzata anche per l’impasto aggiungendo gel acrilici a corpo pesante. L’impasto generalmente non si vede nell’acquerello o nella tempera senza l’aggiunta di agenti addensanti a causa della sottigliezza intrinseca di questi media. Un artista che lavora con i pastelli può produrre un effetto di impasto limitato premendo un pastello morbido contro la carta.

La tecnica di impasto serve a diversi scopi. In primo luogo, fa riflettere la luce in un modo particolare, dando all’artista un controllo aggiuntivo sul gioco di luce nel dipinto. In secondo luogo, può aggiungere espressività alla pittura, con lo spettatore che è in grado di notare la forza e la velocità con cui l’artista ha applicato la pittura. Terzo, l’impasto può spingere un pezzo da un dipinto a un rendering scultoreo tridimensionale. Il primo obiettivo è stato originariamente cercato da maestri come Rembrandt, Tiziano e Vermeer, per rappresentare pieghe in abiti o gioielli: è stato poi giustapposto a uno stile pittorico più delicato. Molto più tardi, gli impressionisti francesi hanno creato pezzi che coprono intere tele con ricche trame d’impasto. Vincent van Gogh lo usava spesso per l’estetica e l’espressione. Anche espressionisti astratti come Hans Hofmann e Willem de Kooning ne hanno fatto ampio uso, motivati ​​in parte dal desiderio di creare dipinti che registrino drammaticamente l’azione della pittura stessa. Ancora più recentemente, Frank Auerbach ha usato un tale pesante impasto che alcuni dei suoi dipinti diventano quasi tridimensionali.

Impasto dà consistenza al dipinto, il che significa che può essere opposto a stili di pittura più piatti, lisci o misti.

Molti artisti hanno usato la tecnica dell’impasto. Alcuni dei più importanti tra cui: Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez, Vincent van Gogh, Jackson Pollock e Willem de Kooning.

Uno dei famosi artisti che ha applicato la tecnica dell’impasto – Vincent Van Gogh, che ha applicato uno spesso strato di pittura, e poi ha imbrattato con le dita.

Uno dei modi di smaltatura dei gioielli sotto forma di applicazione strato per strato di smalto a grana fine immediatamente su una superficie metallica, formando un rilievo volumetrico.

Impasto era usato come termine per indicare, non proprio correttamente, una varietà di ceramiche italiane da argilla poco torturata, cotta al marrone, marrone o nero. Nella tradizione della ceramica, i Villanaviani erano decorati con incisioni di impasto sotto forma di linee e punti. Erano fatti sia a mano, sia su un tornio da vasaio.