Architettura ungherese nel 1900-1950

Se guardiamo alla svolta ungherese del secolo (1896-1914) come un’epoca culturale e architettonica unica, il XX secolo ungherese – come un’epoca di storia culturale – nacque dopo la prima guerra mondiale. I decenni dopo la Grande Guerra e la fine della seconda guerra mondiale occupano un posto speciale nella storia dell’architettura ungherese. L’elaborazione e la valutazione della vasta immagine architettonica dell’epoca, la sua struttura, lo stile e l’ideologia professionale sono ancora all’inizio del suo inizio. La fine dell’era, come all’inizio, è un riarrangiamento politico-sociale che segue una guerra persa.

Le caratteristiche architettoniche dell’oggetto
Dall’architettura dell’epoca, la storia architettonica dei posteri rifiutò il merito dell’innovazione, e tutto ciò che ne seguì, prese in considerazione anche la svolta del secolo prima della guerra mondiale. Per un test rigorosamente funzionalista e strutturale – allo stesso tempo solo per un moderato grado di armonizzazione ambientale – un successore abituale considerava la manifestazione conservatrice come una venerazione imposta agli architetti dalla classe dominante, e non esamina nemmeno le circostanze oggettive che sono effettivamente fatto … e giustificato.

Architettura dell’epoca e periodi tipici
Le decadi dopo la guerra – il primo periodo – furono in effetti gli anni del cambiamento architettonico. La trasformazione dell’atteggiamento è stata influenzata dal sottosviluppo, dall’arretratezza economica e dallo sviluppo tecnico, che ha richiesto cambiamenti sociali. Sul lato vecchio e su quello nuovo c’erano architetti, architetti e artisti. Il primo, i principi erano diretti verso il nuovo dal pensiero economico, i vecchi erano vincolati dalle convenzioni. Tra gli architetti, i più giovani erano alla ricerca di modi per muoversi su sviluppi sia nazionali che stranieri. C’erano anche architetti dal tono romantico, influenzati dalla civiltà tedesca del tedesco Heimatstil.

Nel secondo periodo, intorno al 1930-1940, ci fu un cambiamento nello sviluppo dell’architettura in Ungheria. Questo è stato causato da diverse circostanze importanti. Tra i due più importanti di questi, gli effetti sempre mutevoli della mutata situazione economica e l’espansione straniera della nuova architettura sono certamente in aumento. Dopo la Grande Depressione del 1929, il sobrio costruttore fece richieste architettoniche più razionali. E hanno incontrato le possibilità offerte dal giovane architetto ungherese cresciuto nel Bauhaus e le conquiste del giovane architetto ungherese.

Principali mansioni architettoniche
Costruzione di alloggi
Durante la prima guerra mondiale, in seguito alla guerra, le nostre case non sono ancora state distrutte in Ungheria. Tuttavia, a causa del reinsediamento di quasi un milione di abitanti e dei precedenti fallimenti nella costruzione di alloggi, la popolazione sfollata divenne sempre più depressa negli anni Venti, specialmente nella capitale.

All’inizio del 1914, nella capitale erano costruiti 500 appartamenti ogni anno, e questa cifra scese a 29 nel 1917. La costruzione di alloggi è cresciuta solo sei anni dopo la guerra, e solo dopo il consolidamento economico e la stabilizzazione monetaria, nel 1927 è andata così lontano che ha superato il volume prebellico (677 appartamenti), e poi nel 1928 con 1039 appartamenti non precedentemente utilizzati raggiungono un numero esperto. Tuttavia, poiché le difficoltà economiche a seguito della guerra cessarono, la rivolta fu nuovamente bloccata dalla crisi mondiale del 1929.

Rispetto agli appartamenti stranieri a Budapest, il numero medio di camere a Budapest è inferiore, ma il loro spazio è più ampio. Questa è una caratteristica di una cultura abitativa di livello inferiore e meno funzionale: un appartamento-cucina è il tipo principale di domanda di massa. I letti a castello e la cucina moderna non si sono ancora diffusi.

Tra i piccoli condomini di Budapest ci sono il Bécsi út (1927), la tenuta Budaörsi út (1925), l’ufficio della strada Simor (1926), la più puramente Hengermalom street estate (1927), e così via.

Nella città interna della capitale, nel boom dell’attività edilizia privata, specialmente alla fine degli anni 1920, furono costruiti edifici più rappresentativi. Per quanto riguarda l’aspetto della città, essi non sono lasciati fuori dalle costruzioni delle stesse dimensioni dell’inizio del secolo e dell’inizio del secolo, soprattutto per quanto riguarda le dimensioni delle loro decorazioni. Béla Málnai così chiamato. Il quartier generale del MÁK in piazza Kossuth Lajos (1927) ne è un tipico esempio.

L’eclettica formazione delle facciate – proprio nei municipi, con i suoi grandi edifici chiusi – è ben oltre la pratica architettonica degli anni ’30 e anche con brevi interruzioni fino alla decorazione delle facciate degli anni ’50.

La formazione di facciata eclettica, principalmente neorinascimentale e neobarocca è frequente e, allo stesso tempo, più pronunciata nella costruzione di case familiari di grandi dimensioni, che sono state erette principalmente nelle colline di Buda durante questo periodo, estendendo il bosco o l’arbusto verso la cintura verde che circonda la capitale.

In contrasto con le camere delle case in cui la disposizione piatta come conseguenza della modernizzazione delle modalità si è evoluta in modo significativo evitando il corridoio e l’appartamento cortile, la casa di famiglia di Nagypolgár, la pianta della villa era ancora in gran parte superata, nonostante i mezzi finanziari a disposizione. Le camere secondarie sono comuni e la rappresentazione supera le esigenze funzionali. La disposizione funzionale della villa è probabilmente la più moderna di tutti i tipi di edifici. Questa particolare controversia, non da ultimo, è stata causata dall’ignoranza e dal fatto che i costruttori erano soddisfatti dell’aspetto esteriore rappresentativo. Tuttavia, la pubblicità della necessità di una casa all’avanguardia è stata oggetto di una nuova architettura.

Nelle nostre città rurali, la situazione dell’edilizia abitativa era diversa da quella della capitale. Le misure del governo per promuovere la costruzione di alloggi hanno beneficiato principalmente di sgravi fiscali e, in linea con le possibilità di un’integrazione più libera, hanno favorito un blocco di appartamenti a un piano chiuso, che fornisce un giardino dietro la casa di famiglia di edifici di grandi dimensioni . La casa unifamiliare era lussuosa nelle aree con densità inferiori, che erano molto lontane dal centro degli insediamenti e parzialmente pubblicizzate. L’aspetto di questi edifici è più vario rispetto a prima o dopo. Esempi tipici sono le singole abitazioni della città di Nádor a Győr, l’inizio dell’installazione della pista Mecsek a Pécs, il completamento della costruzione della vecchia Garden City, Sopron Downhills. La situazione è simile in alcuni distretti di Budapest (Zugló) e nelle città periferiche (ad es. Rákospalota, Pesterzsébet).

Edifici pubblici
Nella prima metà del XX secolo, i generi più numerosi erano le varie chiese confessionali negli edifici pubblici. Volevano anche recuperare un decennio di omissioni nella prima guerra mondiale in quest’area. Oltre al maggior numero di parrocchie in città, spesso venivano costruiti templi di villaggi. Nella storia dell’architettura, la piazza del tempio era sempre uno dei più grandi generi di lavoro creativo, in quanto gli edifici di culto offrivano maggiore libertà per le idee dell’architetto (composizione della folla e dettagli).

Edificio scolastico
L’edificio scolastico era un’altra area significativa della costruzione di edifici pubblici. Anche in questo settore lo sviluppo della rete di villaggi e scuole agricole si occupa principalmente dell’eliminazione dei ritardi decennali. Gli sforzi compiuti dall’arcivescovo culturista sono stati contrassegnati dal lavoro di due architetti, Kertész K. Róberté e Sváb Gyula. Il collegamento dell’edificio al villaggio a causa delle dimensioni del patrimonio edilizio del villaggio, del villaggio e delle scuole agricole in questo villaggio è ancora vivo per l’idea dell’architettura nazionale che muore all’inizio del secolo. Gli edifici scolastici, costruiti sull’esempio dell’architettura popolare, sono stati magnificamente integrati dall’immagine del villaggio ungherese, che, in questi decenni, rifletteva la bellezza di perdere di vista l’unità del tradizionale spettacolo visivo.

Municipio, edificio del municipio
Municipi e municipi sono stati costruiti nei grandi villaggi e città di mercato della Grande Pianura in questo momento (Mezőkövesd, Mezőtúr).

Costruzione ospedaliera
Diversi ospedali sono stati costruiti per migliorare l’arretratezza dell’assistenza sanitaria. All’inizio degli anni ’20 il sistema dei padiglioni era dominante (il nuovo ospedale Szent János a Buda), gli ospedali di Nyíregyháza, Szombathely e Szekszárd furono gradualmente interrotti dal layout del padiglione e includevano il compito in composizioni più ampie. Sono molto decorati – forse per scopi pubblicitari – negli edifici della spa (l’edificio termale di Gellért e diverse città di pianura).

Edifici commerciali e industriali
Le strutture commerciali e industriali non hanno ancora attribuito il ruolo di architettura. È vero che l’architettura della struttura del padiglione è puritana (Garay Square Market (1931), Capital Bus Garages (1931): tale costruzione industriale era molto piccola (nella Sopron’s Silk Manufacturing Industries (1923).

Pianificazione urbana
Alla fine della prima guerra mondiale, la pianificazione urbana era ancora un concetto giovane in architettura, nonostante il fatto che nella seconda metà del secolo scorso, i piani di insediamento e regolamentazione per la capitale e per la maggior parte delle città rurali erano già in atto . Negli anni venti, le attività di pianificazione urbana hanno già portato alcune esperienze al pubblico – a Budapest e nelle città rurali – per la preparazione di importanti ristrutturazioni e insediamenti, principalmente per la progettazione di concorsi. Una delle caratteristiche più caratteristiche dell’attività architettonica degli anni ’20 è la conservazione e il completamento delle precedenti pratiche di sviluppo urbano. Alla fine del secolo e al tardo eclettico del volgere del secolo, tutto si adatta bene a ciò che stanno ora costruendo (ginnasio scolastico (1915), chiesa cistercense e ginnasio dietro la collina di Gellért (Villányi út).

Ingegneria edile, tecnologia di costruzione e strutture
Costruzioni a muro Nei decenni successivi alla prima guerra mondiale, il materiale principale della struttura muraria di edifici residenziali e pubblici era il mattone che fu bruciato nei vecchi 29 x 14 x 6,5 cm, che determinarono i notevoli spessori delle pareti (Il nuovo, piccolo mattone 25x12x6 , 5 cm di dimensione).

Nelle strutture del soffitto – oltre alle tradizionali travi in ​​acciaio – la nostra era è il momento della sperimentazione. Negli edifici pubblici, la pavimentazione di solette in cemento armato sotto e sopra il cemento armato e la pavimentazione in lastre di cemento armato in travi di cemento armato erano apprezzate. A causa dei successivi fenomeni di corrosione, il Brevetto per pavimenti in cemento armato Mátrai che richiedeva un costoso rinnovamento è stato utilizzato come soluzione per il risparmio di materiali.

Strutture di copertura La maggior parte degli edifici sono ancora realizzati con una struttura in legno da falegname, con una leggera lastra inclinata, chiamata tetto piano, e le strutture del tetto che stanno sostanzialmente influenzando la struttura di massa del lavoro hanno appena iniziato a diffondersi. Per ora, non c’erano abbastanza addetti specializzati nell’isolamento per svolgere il compito abbastanza bene, in quanto non c’era abbastanza operaio qualificato per il cemento armato.

Alla decorazione della facciata, sono stati espressi vari stili di ministeri, quindi il lavoro della muratura è rimasto significativo. Oltre all’architettura in gesso, sono state realizzate anche decorazioni con decorazioni in pietra, ma la pietra scolpita è solitamente limitata al sentiero. Il liscio muro di pietra inizia a diventare caratteristico solo alla fine dell’epoca come l’intonaco bianco senza decorazione. C’era una vasta scelta di pavimenti in pietra artificiale con motivi, tra cui piastrelle di ceramica. I trucioli di legno sono stati utilizzati sia per rivestimenti per pavimenti che per facciate. Le scale erano caratterizzate da scale tradizionali sfalsate, fluttuanti, unilaterali, impilate e impilate, con binari in ferro battuto. Le costruzioni di porte, finestre e porte sono prevalentemente soluzioni a base di legno, nel caso di aperture per finestre, la struttura sventrata accoppiata e le alette pieghevoli orizzontali sono standard. Nel caso di porte, le porte del telaio e dell’inserto (cassetto) sono piaciute. Il solido design della costruzione comprendeva pulegge e profili strutturali ben distanziati. La porta piastrellata non si è ancora diffusa, i telai delle finestre in metallo utilizzati solo negli edifici industriali.

L’industria delle costruzioni non era meccanizzata, e la maggior parte delle volte anche l’elevazione veniva effettuata su zattere, il famigerato “trepnin”, con manodopera umana (per lo più femminile) a basso reddito. La combinazione di questi due sforzi con la ricerca del profitto ha spesso portato a una più lenta qualità delle esportazioni.

Dalla prima guerra mondiale agli anni trenta
Nell’architettura ungherese del 20 ° secolo, il determinismo storico (sociale e tecnico) successivo alla guerra è soddisfatto sia dalle formazioni architettoniche ungheresi che precedono la guerra mondiale, sia dagli effetti dell’architettura universale e internazionale contemporanea nel periodo, e dai “prodotti” del periodo può essere trovato nel patrimonio architettonico dell’epoca. Il tardo eclettismo si adatta bene a questi effetti spesso mescolati con la stessa opera architettonica. Oltre all’influenza dell’architettura dei primi anni del 19 ° secolo dell’architettura popolare Szekler e ungherese, l’eclettismo neo-barocco è il più fortemente rappresentato.

Ma amava anche gli stili architettonici edoardiani inglesi di pittura ed eleganza che usavano il tardo moderno Art Nouveau e New-Biedermeier, così come l’architettura dell’architettura domestica chiamata Heimatstil in Germania, le cui strutture di massa romantiche sono spesso le funzionaliste del fiorente La casa borghese inglese Anche l’espressionismo aveva seguaci. In alcuni lavori, tuttavia, soprattutto negli edifici industriali, l’architettura più pulita è già visibile.

Questi anni sono stati in realtà anni di cambiamenti architettonici. La trasformazione dell’atteggiamento è stata influenzata dal sottosviluppo, dall’arretratezza economica e dallo sviluppo tecnico, che ha richiesto cambiamenti sociali. Sul lato vecchio e su quello nuovo c’erano architetti, architetti e artisti. Il primo, i principi erano diretti verso il nuovo dal pensiero economico, i vecchi erano vincolati dalle convenzioni. Tra gli architetti, i più giovani erano alla ricerca di modi per muoversi su sviluppi sia nazionali che stranieri. C’erano architetti dal tono romantico, influenzati dalla civiltà del tedesco Heimatstil, che si sforza di adattarsi al paesaggio.

Segui gli stili della storia

Stili di stile
L’architettura neo-barocca è stata la reazione del magnifico rinnovamento architettonico dell’inizio del secolo negli anni ’10. Neo-tedesco, neo-romano e neo-gotico sono stati di nuovo risorti, tuttavia la maggior parte delle opere sono state costruite in stile neo-barocco, mescolato con tratti neo-rinascimentali.

Le forme dell’eredità architettonica mediterranea stavano fiorendo negli anni venti con una forza speciale, i cui motivi erano molteplici. Lo stile barocco era considerato una tradizione nazionale ungherese: durante la ricostruzione dell’occupazione turca la chiesa e il palazzo del villaggio e della città ungheresi furono costruiti in questo stile. Nel mezzo delle trasformazioni sempre più radicali che seguono il volgere del secolo, come contrappeso al puritanesimo dell’architettura che si sta svolgendo, molti in stile barocco pensavano di trovare la forma che era così affollata nella composizione della folla, nella progettazione spaziale e nei dettagli che la sua la diffusione generale potrebbe essere garantita. I costruttori statali, urbani e ecclesiastici, minacciati dalle nuove tendenze di fronte alla rivoluzione, esigevano la coltivazione di stili storici.

I costruttori ufficiali del tempo richiedevano un edificio decorato nello stesso modo degli stili storici, ma preferivano il neo-barocco e le difficoltà non venivano riportate (lo spazio della cupola di Seghedino). Gli artigiani qualificarono l’edificio postale di Gyula Sándy (1925) a Krisztinaváros e le chiese arbitrariamente stilizzate di Jenő Lechner.

Perché era lo stile barocco, tuttavia, a cui i famosi architetti (Dénes Györgyi, Béla Málnai, Iván Kotsis) possono essere dovuti al fatto che la versatilità delle forme architettoniche barocche conferiva al designer mani libere.

Alla ricerca di effetti pittoreschi

Caratterizzazione dell’orientamento dello stile

L’approccio architettonico che aspira alla pittura ha uno sfondo nazionale unico. L’architettura postuma dell’Inghilterra, che era ispirata alla pittura, difficilmente poteva svolgersi nel XIX secolo, perché durante gli effetti architettonici “tardo vittoriani” dovevamo prestare attenzione alla secessione belga, tedesca e austriaca in Ungheria, per opporsi all’architettura ungherese in secondo la coscienza nazionale. i giovani architetti dietro l’Ödön Lechner, e da questo nucleo, l’architettura transilvana (Malonya e il suo cerchio) e l’architettura analitica popolare sono cresciuti.

Tuttavia, nel decennio successivo alla prima guerra mondiale, la situazione favorì la costruzione di un dipinto che aveva attraversato il palcoscenico. L’aspetto pittoresco è tipico delle nuove caratteristiche architettoniche e dei compiti del secolo scorso. Gli edifici di fabbrica e le strutture di trasporto sono alla ricerca di una nuova funzione e aspetto nel padiglione espositivo e, in mancanza di ciò, trovano un aspetto degno del contenuto la cui realizzazione è stata raggiunta attraverso i risultati tecnici dell’epoca. Nella ricerca della pittura, non è l’origine della forma usata, ma l’effetto desiderato è decisivo. L’obiettivo include anche elementi più avanzati: l’obiettivo di un’integrazione dignitosa può essere esplorato nel perseguimento di un effetto pittoresco, sebbene questo fosse solo un criterio architettonico molto più tardo.

In un’epoca che si alterna agli stili storici, l’essenza delle aspirazioni architettoniche può essere più espressa analizzando l’effetto piuttosto che adattandosi ai disegni del modello. Già e soprattutto nella seconda metà del 19 ° secolo, durante la tarda eclettica epoca, gli edifici con le loro principali caratteristiche architettoniche sono la pittoresca composizione e decorazione. Questa aspirazione ai dipinti deriva dal romanticismo del secolo scorso e dal desiderio di raggiungere gli effetti raggiunti nelle arti affiliate, specialmente nella pittura.

In linea con gli sforzi stilistici nazionali, la ricerca e la rinascita degli elementi dell’architettura popolare sin dalla fine del secolo e la trasposizione dell’urbanizzazione in insediamenti urbani, seguendo obiettivi di politica scientifica e artistica. I suoi aspetti estetici e il suo aspetto pittoresco sono piaciuti. Le due aspirazioni – nazionalismo consapevole e intento di rendering pittorico – si sono incontrate in diverse opere. Il modello di pittura alla moda era il tedesco “Heimatstil” negli anni Venti dopo il romanticismo inglese e l’eclettismo dell’Europa occidentale.

L’Art Nouveau è “obsoleto” e la società edilizia è stata il nuovo stile di lavoro rivoluzionario sin dall’inizio. Inoltre, le forme architettoniche raccolte dall’architettura popolare non corrispondevano alla scala urbana, in particolare alla costruzione di capitali a Budapest. Come risultato dell’esclusione di queste tendenze, la strada tornò all’eclettismo, ma allo stesso tempo – sotto il riflusso dell’eclettismo – furono anche dati i vari effetti pittorici delle composizioni dell’edificio, la cui forza non era nel loro aspetto estetico né storicamente o molto tempo fa.

Vivere la Secessione ungherese
Caratterizzazione dell’orientamento dello stile

Gli sforzi di Ödön Lechner per dispiegare lo stile architettonico ungherese sono stati trovati in una forte eco nell’architettura ungherese dell’inizio del secolo. Da un lato, hanno ispirato i seguaci e, dall’altro, l’attenzione degli architetti appartenenti alle generazioni più giovani alla via dell’edilizia popolare e dell’arte decorativa, e con le opere di stile liberty viennese, diverse forme e composizioni. La loro caratteristica comune è forse quella di rifiutare lo storicismo basato sull’uso del formolo greco-romano, e ancora di più per pubblicizzarlo.

Alcuni elementi dell’Art Nouveau erano mescolati con formazioni ungheresi, da cui la composizione asimmetrica dell’edificio, l’ornamento particolare, la policromia, l’effetto spazio romantico. Tutti questi erano elementi così forti che l’eclettismo neo-barocco in avanzata non poteva essere forzato a uscire nemmeno negli anni venti, sebbene in quel momento la secessione fosse stata respinta, senza successo, e anzi, spesso sperimentata in modo ridicolo. Il grande esperimento di stile architettonico dell’inizio del secolo, grazie alla mescolanza di un’architettura popolare familiare con l’architettura popolare ungherese, può essere definito la secessione ungherese. Troviamo questa tendenza negli edifici di vario destino e ordine di grandezza. Spesso mescolato con nuovi elementi barocchi o anche caratteristiche neo-barocche.

Lo stile dell’inizio del secolo continuò con il lavoro del già citato Budapest Gellért Hotel, Artur Sebestyén, Sterid Izidor e Ármin Árpád (1911-1918). Arturger Sebestyén è stato il seguace di Lechner, Henmin Heged – designer di Henrik Böhm – uno stile Art Nouveau di ispirazione viennese, come dimostrano i suoi pavoni e altri edifici. Il maestro schiavo dell’eredità di Lechner rimase il maestro nipote di Lechner Jenő negli anni venti. Nelle sue opere tipiche della sua vita, l’art nouveau ungherese è accompagnato da motivi storici del Rinascimento di Szepesség. È interessante notare che Gyula Sándy considerava il rinascimento prominente come il suo modello, sebbene le sue opere siano tutt’altro che profane.

Altri architetti di spicco dell’epoca
L’architettura ungherese degli anni ’20 è delineata nei contorni dei creatori elencati, e indica anche le diverse tendenze, che gli stessi maestri erano spesso percepiti dalle loro opere. Le tendenze summenzionate e le loro culture possono essere completate dalla presentazione di alcuni degli architetti più attivi e delle loro opere.

Uno dei centri più importanti dell’avanguardia ungherese in Ungheria era Vienna. Prima di tutto, come centro di comunicazione sfaccettato, perché qui l’influenza dell’attivismo ungherese è stata avvertita come il più radicale movimento letterario e artistico nei movimenti artistici ungheresi e non ungheresi in Cecoslovacchia, Romania e Jugoslavia. Da qui ha cercato di ottenere le più diverse forme di relazioni con i movimenti artistici d’avanguardia dell’Europa orientale e occidentale. A Vienna, la più recente Ma, pubblicata da Ma (rivista) nel 1926 come una delle arti più prestigiose d’Europa, ritrae l’avanguardia ungherese viennese in un senso più ampio.

Architettura ungherese degli anni trenta e quaranta
Nel 1930, ci fu un cambiamento nello sviluppo dell’architettura in Ungheria. Questo è stato causato da diverse circostanze importanti. Tra i due più importanti di questi, gli effetti sempre mutevoli della mutata situazione economica e l’espansione straniera della nuova architettura sono certamente in aumento. Dopo la crisi economica globale scoppiata nel 1929, il cauto costruttore fece richieste architettoniche più razionali. E hanno incontrato le possibilità offerte dal giovane architetto ungherese cresciuto nel Bauhaus e le conquiste del giovane architetto ungherese. Allo stesso tempo, anche la tecnologia di costruzione ha fatto progressi significativi. La costruzione in cemento armato, che in precedenza era limitata ad alcune strutture edilizie, è ora comunemente usata e l’industria nazionale è stata in grado di intraprendere lavori complicati senza l’aiuto del resto del mondo.

La rinnovata trasformazione dell’approccio architettonico è stata ben riflessa nei discorsi e nelle pubblicazioni del Congresso internazionale degli architetti del 1930 a Budapest, anche se questo incontro non può essere considerato un forum per l’innovazione radicale. Tuttavia, provando a creare temi altrettanto tempestivi, stava effettivamente cercando di creare nuovi flussi. Sempre nel 1930, nelle colonne dell’edilizia, Vilmos Magyar, un tipico rappresentante dell’architettura di quel tempo, pubblicò un articolo intitolato “Nuova cultura”. In questo, ha spiegato che la nostra era è “l’età della macchina” (in effetti, rigorosa razionalizzazione). “… Conoscerà solo un’arte, un’architettura, nello spirito di una fredda, avvincente ragione, alla semplicità del ubriachezza, ma per aprire possibilità imprevedibili “. Ma il potere della razionalizzazione, almeno nel lungo periodo, fu sopravalutato in modo schiacciante da quasi tutti i sostenitori radicali della nuova architettura. Si riflette nelle caratteristiche che, mezzo secolo dopo il completo dispiegarsi della nuova architettura, sia all’interno che all’esterno, nelle scene cittadine e nell’edilizia, sulla facciata o nei dettagli decorativi, come lo storico eclettico degli anni Venti, citano la pittura e romanticismo.

Effetti Bauhaus nell’architettura ungherese
Gli aspetti ungheresi del Bauhaus si trovano inevitabilmente all’interno del movimento di avanguardia (attivista) in Ungheria, che è fondamentalmente interpretato come l’ulteriore evoluzione dei precedenti sforzi di rinnovamento socio-culturale monarchici adattati alla politica sociale cambiata.

Questa era – negli anni venti – è così importante nella storia dell’arte ungherese perché la sua situazione è unica e i suoi esperimenti sono eroici perché la maggior parte degli artisti si esercita in centri d’arte fuori dall’Ungheria. Dopo la caduta della prima guerra mondiale e la repubblica repubblicana, gli avanzamenti artistici / artistici ungheresi potrebbero esistere principalmente al di fuori del paese (i loro gruppi a Vienna, Berlino, continuarono a Parigi e successivamente a Roma). Solo verso la metà degli anni ’20 alcuni degli scrittori e degli artisti potevano tornare, ma anche allora molte persone non trovarono un ambiente adatto per il raggiungimento dei loro obiettivi artistici in Ungheria.

Uno dei centri più importanti dell’avanguardia ungherese in Ungheria era Vienna. Prima di tutto, come centro di comunicazione sfaccettato, perché qui l’influenza dell’attivismo ungherese è stata avvertita come il più radicale movimento letterario e artistico nei movimenti artistici ungheresi e non ungheresi in Cecoslovacchia, Romania e Jugoslavia. Da qui ha cercato di ottenere le più diverse forme di relazioni con i movimenti artistici d’avanguardia dell’Europa orientale e occidentale. A Vienna, la più recente Ma, pubblicata da Ma (rivista) nel 1926 come una delle arti più prestigiose d’Europa, ritrae l’avanguardia ungherese viennese in un senso più ampio.

Il KURI (abbreviato dal consolidamento delle iniziali costruttive, utilitaristiche, razionali, internazionali delle iniziali) era opera degli studenti ungheresi e serbi del Bauhaus e dello staff dell’ufficio degli architetti di Gropius. Come l’intento organizzativo dell’attivismo, guardava alle tendenze dell’arte moderna, sollecitava la sintesi dei suoi pensieri, il concetto di spazio analizzato e organizzato come compito da assolvere per l’architetto, e questo era il requisito di un rigoroso funzionalismo che in effetti esisteva nell’architettura europea dall’inizio del secolo. ma i loro primi piani non sono stati ancora pienamente implementati.

Gli architetti hanno immaginato che i bisogni di esprimere contenuti economici, strutturali-matematici e intellettuali possano essere espressi in una nota di base nella stessa forma geometrica (come nell’arte la supremazia del quadrato, quindi hanno reso il cubo la loro forma di base) e “the world” Uno dei creatori del manifesto, Molnár Farkas, all’esposizione Bauhaus del 1923, ha presentato anche la sua Red Cube House come piano per la realizzazione di KURI (10 × 10 × 10 m house è più simbolico di un edificio funzionalmente risolto).

L’operazione sperimentale degli studenti del Bauhaus, il riassunto, l’intenzione integratrice e assolutiva manifestata nei manifesti pubblicati nelle carte attiviste, è ben caratterizzata dal rapporto dell’attivismo avanguardista ungherese degli anni ’20 con i principi del Bauhaus. Il principio del “manifesto” delle decine di anni era differenziato dai rami e dai generi di arte ambientale, ma le esperienze materiali e spaziali per il loro rinnovamento erano state formulate per un po ‘dalle intenzioni di formazione mondiale. L’altro punto di vista è la loro protratta opposizione alla storia attuale e l’emergere di idee come “world-kuri”, “world-state” o – non meno audace – gli “Stati Uniti centro-europei” (quest’ultimo nell’introduzione a il Fuoco di Pozsony).

Nel 1929, Sándor Bortnyik aprì una scuola di grafica pubblicitaria a MŰHELY, che era originariamente prevista per una struttura più grande, la Bauhaus ungherese. Ma i loro architetti non lo erano. (Questo seminario è stato un importante maestro europeo degli anni sessanta, Győző Vásárhelyi – Victor Vasarely.)

La trasformazione del Bauhaus, la partenza di Gropius, Moholy-Nagy (1928) e poi lo scioglimento dell’istituzione (1933) (o anche prima)

Molnár Farkas
Forbát Alfréd
Fischer József
e altri hanno lavorato a Budapest e Pécs. Hanno cercato di conciliare i problemi dell’architettura e della società (si pensi a Hannes Meyerinstructors), sono stati progettati appartamenti moderni della classe operaia, ma poco è stato fatto. Lo spirito architettonico avanzato europeo viene accettato solo dalla seconda metà degli anni Trenta. Il paradosso dell’era è che i Bauhausisti erano quindi in grado di sviluppare il loro lavoro solo nella costruzione privata della classe superiore e borghese emergente più talentuosa nel genere della villa. Anche il cubicolo rosso è stato costruito, ma solo in forma ridotta (6x6x6 m) e il suo significato originale è scomparso non come la “curiosità mondiale” né la rivoluzione “zenitista” dei Balcani né lo stato mondiale dell’emigrazione, l’Europa orientale – Valle del Danubio – o l’unione statale ungherese non è diventata reale o distante dalla prospettiva di un lontano futuro. La costruzione progressiva del futuro è arrivata a una distanza infinita, e il presente è diventato sempre più minaccioso: la seconda guerra mondiale si sta avvicinando (il lavoro dei Bauhausos in Ungheria è dettagliato nella voce CIAM “Gruppo ungherese”.) È stato possibile usa le loro capacità ideologiche e professionali – anche se solo per un breve periodo – dopo il ferimento delle ferite dopo il 1945.

“… Il paradosso della storia e della storia dell’arte è che, alla fine degli anni ’20, il Partito dei comunisti ungheresi e le avanguardie artistiche di una volta all’avanguardia sono oggi erroneamente identificati con una delle parti costitutive, il nome Bauhaus è completamente separato l’uno dall’altro, nelle file del KMP e del MSZMP c’è stata una forte atmosfera anti-avanguardia, ei suoi antecedenti e paralleli teorici possono quindi essere trovati nei circoli dell’emigrazione di avanguardia. Una volta György Lukács, che sostenne il lavoro degli Otto, si avvicinò all’accoglienza del tradizionale concetto di realismo: agli inizi degli anni trenta Das Wortentitled Mosca emigrò il giornale pubblicando un dibattito politico e artistico tra l’avanguardia tedesca e Luca, dove Luke Espressionismo tedesco e attivismo del fascismo si classificarono tra i movimenti preparatori: posizioni simili e impazienti caratterizzarono i fori del movimento comunista ungherese nel volgere degli anni Venti, di nuovo le aspirazioni domestiche di riserva-attivista. Nel 100% (1927-1928) edito da Aladár Tamás, anche il circolo di Kassák era classificato ingiustamente come categoria di phascism sociale … “(MM 1919-1945)

With this intellectual confrontation , a memorable building-artist-alliance between the Imre Perényi and Máté Major representing the birth of the so-called Socrealist architecture, can be identified. The national Renaissance of the Bauhaus spirit was only achieved in the days following the 1956 revolution when the “old men” of the avant-garde spirit and the newly created artist (builder) of the art-inspired high-level art and architecture became the scene.