Architettura Hoysala

L’architettura di Hoysala è lo stile edilizio sviluppato sotto il dominio dell’impero Hoysala tra l’XI e il XIV secolo, nella regione conosciuta oggi come Karnataka, uno stato dell’India. L’influenza di Hoysala era al suo apice nel 13 ° secolo, quando dominava la regione dell’Altopiano del Deccan meridionale. I templi grandi e piccoli costruiti durante questa epoca rimangono come esempi dello stile architettonico di Hoysala, tra cui il Tempio di Chennakesava a Belur, il Tempio di Hoysaleswara a Halebidu e il Tempio Kesava a Somanathapura. Altri esempi di artigianato Hoysala sono i templi di Belavadi, Amruthapura, Hosaholalu, Mosale, Arasikere, Basaralu, Kikkeri e Nuggehalli. Lo studio dello stile architettonico Hoysala ha rivelato una trascurabile influenza indo-ariana mentre l’impatto dello stile indiano meridionale è più distinto.

I templi costruiti prima dell’indipendenza di Hoysala nella metà del 12 ° secolo riflettono importanti influenze chalukya occidentali, mentre i templi successivi conservano alcune caratteristiche salienti dell’architettura occidentale del Chalukya, ma hanno decorazioni e decorazioni originali, caratteristiche uniche degli artigiani Hoysala. Si sa che circa trecento templi sopravvivono nello stato attuale del Karnataka e molti altri sono menzionati nelle iscrizioni, sebbene solo una settantina siano stati documentati. La più grande concentrazione di questi è nei distretti di Malnad (collina), la casa natale dei re Hoysala.

L’architettura di Hoysala è classificata dall’influente studioso Adam Hardy come parte della tradizione Karnata Dravida, una tendenza nell’architettura dravidica del Deccan che si distingue dallo stile tamil del sud. Altri termini per la tradizione sono l’architettura di Vesara e Chalukya, suddivisa in architettura di Badami Chalukya e l’architettura di Chalukya occidentale che ha immediatamente preceduto la Hoysala. L’intera tradizione copre un periodo di circa sette secoli iniziato nel settimo secolo sotto il patronato della dinastia Chalukya di Badami, sviluppata ulteriormente sotto i Rashtrakuta di Manyakheta durante il IX e il X secolo e il Chalukyas occidentale (o successivo Chalukyas) di Basavakalyan in l’undicesimo e il dodicesimo secolo. Il suo stadio finale di sviluppo e la trasformazione in uno stile indipendente fu durante il regno degli Hoysala nei secoli XII e XIII. Le iscrizioni medievali esposte in modo prominente nei luoghi del tempio forniscono informazioni sulle donazioni fatte per la manutenzione del tempio, dettagli sulla consacrazione e, occasionalmente, anche dettagli architettonici.

Divinità del tempio
L’induismo è una combinazione di credenze secolari e sacri, rituali, pratiche e tradizioni quotidiane che si sono evolute nel corso di oltre duemila anni e incarna un simbolismo complesso che unisce il mondo naturale con la filosofia. I templi indù cominciarono come semplici santuari che ospitavano una divinità e al tempo degli Hoysala si erano evoluti in edifici ben articolati in cui gli adoratori cercavano la trascendenza del mondo quotidiano. I templi di Hoysala non erano limitati a nessuna specifica tradizione organizzata dell’induismo e incoraggiavano i pellegrini di diversi movimenti devozionali indù. Gli Hoysalas di solito dedicavano i loro templi a Shiva oa Vishnu (due dei famosi dei indù), ma occasionalmente costruivano anche alcuni templi dedicati alla fede giainista. Gli adoratori di Shiva sono chiamati Shaiva e gli adoratori di Vishnu sono chiamati Vaishnava. Mentre il re Vishnuvardhana ei suoi discendenti erano Vaisnava per fede, i documenti mostrano che gli Hoysala mantenevano l’armonia religiosa costruendo altrettanti templi dedicati a Shiva come a Vishnu.

La maggior parte di questi templi ha caratteristiche secolari con temi ampi raffigurati nelle loro sculture. Questo può essere visto nel famoso Tempio di Chennakesava a Belur dedicato a Vishnu e nel tempio Hoysaleswara a Halebidu dedicato a Shiva. Il tempio Kesava a Somanathapura è diverso in quanto la sua decorazione è rigorosamente Vaishnavan. Generalmente i templi Vaishnava sono dedicati a Keshava (oa Chennakeshava, che significa “Bella Vishnu”) mentre un piccolo numero è dedicato a Lakshminarayana e Lakshminarasimha (Narayana e Narasimha essendo entrambi Avatar, o manifestazioni fisiche, di Vishnu) con Lakshmi, consorte di Vishnu, seduto ai suoi piedi. I templi dedicati a Vishnu prendono sempre il nome dalla divinità.

I templi di Shaiva hanno un linga Shiva, simbolo di fertilità e il simbolo universale di Shiva, nel santuario. I nomi dei templi di Shiva possono terminare con il suffisso eshwara che significa “Signore di”. Il nome “Hoysaleswara”, per esempio, significa “Signore di Hoysala”. Il tempio può anche prendere il nome dal devoto che ha commissionato la costruzione del tempio, un esempio è il tempio di Bucesvara a Koravangala, dal nome del devoto Buci. Le decorazioni scultoree più sorprendenti sono le file orizzontali di modanature con rilievi dettagliati e immagini intricate di divinità, divinità e i loro servitori sui pannelli esterni delle pareti del tempio.

Il Tempio di Doddagadaval Lakshmi Devi (“Dea della ricchezza”) è un’eccezione poiché non è dedicato né a Vishnu né a Shiva. La sconfitta della dinastia Jain Ganga occidentale (dell’attuale Karnataka meridionale) da parte dei Chola all’inizio dell’XI secolo e il numero crescente di seguaci dell’Induismo e Virashaivismo Vaishnava nel 12 ° secolo si riflettevano in un diminuito interesse per il Giainismo. Tuttavia, due importanti località di culto giainista nel territorio di Hoysala erano Shravanabelagola e Kambadahalli. Gli Hoysala costruirono templi giainisti per soddisfare i bisogni della sua popolazione Jain, alcuni dei quali sono sopravvissuti a Halebidu contenenti icone di tirthankaras giainisti. Hanno costruito pozzi a gradoni chiamati Pushkarni o Kalyani, il serbatoio ornato di Hulikere come esempio. Il carro armato ha dodici santuari minori contenenti divinità indù.

Le due divinità principali trovate nella scultura del tempio di Hoysala sono Shiva e Vishnu nelle loro varie forme e avatar (incarnazioni). Shiva è solitamente raffigurato con quattro braccia che reggono un tridente e un piccolo tamburo tra gli altri emblemi che simboleggiano oggetti adorati indipendentemente dall’immagine divina con cui sono associati. Qualsiasi icona maschile ritratta in questo modo è Shiva, anche se un’icona femminile può a volte essere ritratta con questi attributi come la consorte di Shiva, Parvati. Esistono varie raffigurazioni del Signore Shiva: mostrarlo nudo (completamente o parzialmente), in azione come uccidere un demone (Andhaka) o danzare sulla testa di un elefante ucciso (Gajasura) e tenersi la pelle dietro la schiena. È spesso accompagnato dalla sua consorte Parvati o mostrato con Nandi il toro. Può essere rappresentato come Bhairava, un altro delle molte manifestazioni di Shiva.

Una figura maschile raffigurata tenendo alcuni oggetti come una conchiglia (simbolo dello spazio eterno e celeste) e una ruota (tempo eterno e potere distruttivo) è Vishnu. Se una figura femminile è raffigurata tenendo questi oggetti, è vista come la sua consorte, Lakshmi. In tutte le raffigurazioni Vishnu tiene quattro oggetti: una conchiglia, una ruota, un loto e un Kaumodaki (mazza). Questi possono essere tenuti in una delle mani dell’icona, rendendo possibili ventiquattro diverse forme di Vishnu, ognuna con un nome univoco. Oltre a questi, Vishnu è raffigurato in uno qualsiasi dei suoi dieci avatar, tra cui Vishnu seduto su Anantha (il serpente celeste e custode dell’energia vitale conosciuta anche come Shesha), Vishnu con Lakshmi seduto sulle sue ginocchia (Lakshminarayana), con la testa di un leone che sventra un demone sulle sue ginocchia (Lakshminarasimha), con la testa di un cinghiale che cammina sopra un demone (Varaha), nell’avatar Krishna (come Venugopala o l’allevatore di mucche che suona il Venu (flauto), danzando sulla testa del serpente Kaliya, sollevando una collina come Govardhana), con i piedi sopra la testa di una piccola figura (Vamana), insieme a Indra che cavalca un elefante, con Lakshmi seduta su Garuda e l’aquila (che ruba l’albero parijata).

Complesso del tempio
Il centro di un tempio è il centro o sanctorum sanctorum (garbhagriha) dove risiede l’immagine della divinità, quindi l’architettura del tempio è progettata per spostare il devoto dall’esterno al garbhagriha attraverso passaggi ambulatoriali per la circumambulazione e sale o camere (mantapas) che diventano sempre più sacro come si avvicina la divinità. I templi di Hoysala hanno parti distinte che vengono unite per formare un insieme organico unificato, in contrasto con i templi del paese Tamil dove diverse parti di un tempio si ergono indipendentemente. Sebbene superficialmente unici, i templi Hoysala si assomigliano strutturalmente. Sono caratterizzati da una complessa profusione di sculture che decorano tutte le parti del tempio cesellate di morbida pietra ollare (scisto cloritico), un buon materiale per intricati intagli, eseguite per lo più da artigiani locali, e presentano caratteristiche architettoniche che le distinguono dalle altre architetture del tempio dell’India meridionale .

La maggior parte dei templi di Hoysala hanno un portico d’ingresso coperto semplice sostenuto da montanti torniti (circolari oa forma di campana) che a volte venivano ulteriormente scolpiti con profonde scanalature e modellati con motivi decorativi. I templi possono essere costruiti su una piattaforma sollevata di circa un metro chiamata “jagati”. Il jagati, oltre a dare uno sguardo rialzato al tempio, funge da pradakshinapatha o “sentiero circumambulatorio” per la circumambulazione intorno al tempio, poiché il garbagriha (sancta sanctorum) non fornisce tale caratteristica. Tali templi avranno una serie aggiuntiva di passi che portano a una mantapa aperta (sala aperta) con pareti del parapetto. Un buon esempio di questo stile è il Tempio Kesava a Somanathapura. Il jagati che è in unità con il resto del tempio segue un disegno a forma di stella e le pareti del tempio seguono un disegno a zig-zag, un’innovazione Hoysala.

I devoti possono prima completare una circumambulazione rituale sul jagati partendo dall’ingresso principale camminando in senso orario (verso sinistra) prima di entrare nel mantapa, seguendo i rilievi scultorei in sequenza in senso orario sulle pareti del tempio esterno che raffigurano una sequenza di scene epiche da l’epica indù. I templi che non sono costruiti su un jagati possono avere gradini fiancheggiati da balaustre di elefanti (parapetti) che conducono al mantapa da terra. Un esempio di un tempio che non mostra la piattaforma rialzata è il tempio di Bucesvara a Korvangla, nel distretto di Hassan. Nei templi con due templi (dvikuta), i vimana (i santuari o le celle) possono essere posti l’uno accanto all’altro o su lati opposti. Il tempio di Lakshmidevi a Doddagaddavalli è unico per l’architettura di Hoysala in quanto ha quattro santuari attorno a un centro comune e un quinto santuario all’interno dello stesso complesso per la divinità Bhairava (una forma di Shiva). Inoltre, esistono quattro santuari minori ad ogni angolo del cortile (prakaram).

Elementi architettonici

mantapa
Il mantapa è la sala in cui gruppi di persone si riuniscono durante le preghiere. L’ingresso al mantapa ha normalmente un architrave sopraelevato molto ornato chiamato makaratorana (makara è una bestia immaginaria e torana è una decorazione sopraelevata). Il mantapa aperto che serve allo scopo di una sala esterna (mantapa esterno) è una caratteristica regolare nei più grandi templi di Hoysala che conducono a un piccolo mantopa chiuso interno e al santuario (s). Le mantapas aperte, spesso spaziose, sono dotate di aree di seduta (asana) in pietra con la parete del parapetto del mantapa che funge da schienale. I sedili possono seguire la stessa forma quadrata sfalsata della parete del parapetto. Il soffitto qui è supportato da numerosi pilastri che creano molte baie. La forma del mantapa aperto è descritta al meglio come un quadrato sfalsato ed è lo stile utilizzato nella maggior parte dei templi di Hoysala. Anche il più piccolo mantapa aperto ha 13 baie. Le pareti hanno parapetti che hanno mezzi pilastri che sostengono le estremità esterne del tetto che permettono molta luce rendendo visibili tutti i dettagli scultorei. Il soffitto di mantapa è generalmente decorato con sculture, sia mitologiche che floreali. Il soffitto è costituito da superfici profonde e domiche e contiene raffigurazioni scultoree di motivi di boccioli di banane e altre decorazioni simili.

Se il tempio è piccolo, consisterà solo in una mantapa chiusa (chiusa da mura che si estende fino al soffitto) e nel santuario. La mantapa chiusa, ben decorata dentro e fuori, è più grande del vestibolo che collega il santuario e il mantapa e ha quattro pilastri torniti al tornio per sostenere il soffitto, che può essere profondamente a cupola. I quattro pilastri dividono la sala in nove campate. Le nove baie risultano in nove soffitti decorati. Pareti in pietra forata (Jali o Latticework) che fungono da finestre nella navaranga (sala) e Sabhamantapa (sala della congregazione) è un elemento stilistico caratteristico di Hoysala.

Un portico adorna l’ingresso di una mantapa chiusa, costituita da una tenda da sole sostenuta da due semicolonne (colonne occupate) e due parapetti, tutti riccamente decorati. Il mantapa chiuso è collegato al santuario (s) da un vestibolo, un’area quadrata che collega anche i santuari. Le sue pareti esterne sono decorate, ma come la dimensione del vestibolo non è grande, questa non può essere una parte cospicua del tempio. Il vestibolo ha anche una breve torre chiamata sukanasi o “naso” su cui è montato l’emblema di Hoysala. In Belur e Halebidu, queste sculture sono piuttosto grandi e sono poste a tutte le porte.

La mantapa esterna e interna (aperta e chiusa) ha pilastri circolari torniti in senso circolare con quattro staffe in alto. Sopra ogni staffa figura (s) scolpita chiamata salabhanjika o madanika. I pilastri possono anche esibire incisioni ornamentali sulla superficie e non ci sono due pilastri uguali. Questo è il modo in cui l’arte di Hoysala differisce dal lavoro dei loro primi padroni, i Chalukyas occidentali, che hanno aggiunto dettagli scultorei alla base del pilastro circolare e lasciato la pianura superiore. I pilastri torniti al tornio hanno 16, 32 o 64 punte; alcuni sono a forma di campana e hanno proprietà che riflettono la luce. Il Parsvanatha Basadi a Halebidu è un buon esempio. Secondo Brown, i pilastri con quattro staffe monolitiche sopra di loro portano immagini di salabhanjikas e madanikas (scultura di una donna, con caratteri femminili stilizzati). Questa è una caratteristica comune dei templi di Chalukya-Hoysala. Secondo Sastri, la forma del pilastro e della sua capitale, la cui base è quadrata e il cui albero è un monolite che è tornito per rendere diverse forme, è una “caratteristica notevole” dell’arte di Hoysala.

Vimana
Il vimana, chiamato anche cella, contiene il santuario più sacro in cui risiede l’immagine della divinità che presiede. Il vimana è spesso sormontato da una torre che è piuttosto diversa all’esterno che all’interno. All’interno, il vimana è semplice e quadrato, mentre all’esterno è abbondantemente decorato e può essere sia stellato (“a forma di stella”) o sagomato come un quadrato sfalsato, o presentare una combinazione di questi disegni, dandogli molte proiezioni e rientranze che sembrano moltiplicare quando la luce cade su di esso. Ogni proiezione e recesso ha un’articolazione decorativa completa, ritmica e ripetitiva, composta da blocchi e modanature che oscurano il profilo della torre. A seconda del numero di santuari (e quindi del numero di torri), i templi sono classificati come ekakuta (uno), dvikuta (due), trikuta (tre), chatushkuta (quattro) e panchakuta (cinque). La maggior parte dei templi Hoysala sono ekakuta, dvikuta o trikuta, i Vaisnava sono per lo più trikuta. Ci sono casi in cui un tempio è trikuta ma ha solo una torre sul santuario principale (nel mezzo). Quindi il termine trikuta potrebbe non essere letteralmente accurato. Nei templi con più santuari scollegati, come i templi gemelli di Mosale, tutte le parti essenziali sono duplicate per simmetria ed equilibrio.

Il punto più alto del tempio (kalasa) ha la forma di una pentola d’acqua e si erge in cima alla torre. Questa parte del vimana viene spesso persa a causa dell’età ed è stata sostituita da un pinnacolo metallico. Sotto il kalasa c’è una grande struttura altamente scolpita che ricorda una cupola fatta di grosse pietre e sembra un elmo. Può essere di 2 m per 2 m di dimensione e segue la forma del santuario. Al di sotto di questa struttura ci sono tetti a cupola a pianta quadrata, tutti molto più piccoli e coronati da piccole kalasas. Sono mescolati con altri piccoli tetti di forme diverse e sono decorati con ornamenti. La torre del santuario di solito ha tre o quattro file di file di tetti decorativi, mentre la torre in cima al sukanasi ha un livello inferiore, facendo sembrare la torre un’estensione della torre principale (Foekema lo chiama “il naso”). Uno strato di tetto decorato corre sopra il muro di una mantapa chiusa sopra i pesanti cornicioni di una mantapa aperta e sopra i portici.

Sotto la sovrastruttura del vimana ci sono le “grondaie” del tempio che sporgono mezzo metro dal muro. Sotto la gronda si possono trovare due diversi schemi decorativi, a seconda che un tempio sia stato costruito nel primo o nel successivo periodo dell’impero. Nei primi templi costruiti prima del 13 ° secolo, c’è una grondaia e al di sotto si trovano torri in miniatura decorative. Un gruppo di divinità indù e i loro attendenti sono al di sotto di queste torri, seguite da una serie di cinque modanature differenti che formano la base del muro. Nei templi posteriori c’è una seconda gronda che corre a circa un metro sotto la grondaia superiore con torri miniatura decorative poste tra di loro. Le immagini a muro delle divinità sono al di sotto della grondaia inferiore, seguite da sei diverse modanature di uguali dimensioni. Questo è generalmente definito “trattamento orizzontale”. Le sei modanature alla base sono divise in due sezioni. Partendo dalla base stessa del muro, il primo strato orizzontale contiene una processione di elefanti, sopra i quali cavalieri e poi una fascia di fogliame. La seconda sezione orizzontale ha raffigurazioni dell’epica indù e scene puraniche eseguite con dettagli. Sopra questo sono due fregi di yallis o makaras (animali immaginari) e hamsas (cigni). Il vimana (torre) è diviso in tre sezioni orizzontali ed è ancora più ornato rispetto alle pareti.

Scultura
Nell’arte di Hoysala, Hardy identifica due partenze importanti dall’austera arte occidentale (successiva) del Chalukya: l’elaborazione ornamentale e una profusione di iconografia con figure scultoree, che si trovano in abbondanza anche sulla sovrastruttura sopra il santuario. Il loro mezzo, il morbido scisto di clorite (pietra ollare) ha permesso uno stile virtuoso di intaglio. Gli artisti di Hoysala sono noti per la loro attenzione ai dettagli scultorei sia nella raffigurazione di temi dell’epica indù e divinità o nel loro uso di motivi come yalli, kirtimukha (gargoyle), aedicula (torri decorative in miniatura) su pilastro, makara (acquatico mostro), uccelli (hamsa), foglie a spirale, animali come leoni, elefanti e cavalli, e anche aspetti generali della vita quotidiana come gli stili di capelli in voga.

Salabhanjika, una forma comune della scultura di Hoysala, è un’antica tradizione indiana che risale alla scultura buddista. Sala è l’albero della sala e il bhanjika è la casta fanciulla. Nell’idioma di Hoysala, le figure madanika sono oggetti decorativi posti in un angolo sulle pareti esterne del tempio vicino al tetto in modo che i fedeli che girano attorno al tempio possano vederli.

I buttalika di sthamba sono immagini di pilastri che mostrano tracce dell’arte di Chola nei tocchi Chalukyan. Alcuni degli artisti che lavorano per Hoysalas potrebbero essere stati dal paese di Chola, un risultato dell’espansione dell’impero nelle regioni di lingua tamil dell’India meridionale. L’immagine di mohini su uno dei pilastri del mantapa (sala chiusa) del tempio di Chennakeshava è un esempio dell’arte di Chola.

Temi di vita generali sono raffigurati su pannelli a parete, come il modo in cui i cavalli erano frenati, il tipo di staffa utilizzata, la raffigurazione di ballerini, musicisti, strumentisti e file di animali come leoni ed elefanti (dove non sono identici due animali). Forse nessun altro tempio del paese descrive l’epopea del Ramayana e del Mahabharata in modo più efficace del tempio di Hoysaleshwara a Halebidu.

Erotica era un soggetto che l’artista di Hoysala gestiva con discrezione. Non c’è esibizionismo in questo, e temi erotici sono stati incisi in recessi e nicchie, generalmente in miniatura in forma, rendendoli poco appariscenti. Queste rappresentazioni erotiche sono associate alla pratica Shakta.

Oltre a queste sculture, intere sequenze dell’epica indù (comunemente il Ramayana e il Mahabharata) sono state scolpite in senso orario partendo dall’ingresso principale. La sequenza da destra a sinistra è la stessa direzione presa dai devoti nella loro circumambulazione rituale mentre si dirigono verso l’interno del sanctum. Le rappresentazioni della mitologia come l’eroe epico Arjuna che spara pesce, il dio con la testa di elefante Ganesha, il dio del sole Surya, il dio del tempo e della guerra Indra e Brahma con Sarasvati sono comuni. Anche frequentemente visto in questi templi è Durga, con diverse braccia che tengono le armi date da altri dèi, nell’atto di uccidere un bufalo (un demone in forma di bufalo) e Harihara (una fusione di Shiva e Vishnu) che regge una conchiglia, ruota e tridente. Molti di questi fregi sono stati firmati dagli artigiani, il primo esempio noto di opere d’arte firmate in India.

Ricerca
Secondo Settar, le indagini in tempi moderni hanno indicato che le strutture di Hoysalas furono costruite da 1000 a 1500, di cui circa cento templi sono sopravvissuti fino ad oggi. Lo stile Hoysala è una propaggine dello stile occidentale del Chalukya, che era popolare tra il X e l’XI secolo. È tipicamente dravidico e, secondo Brown, per le sue caratteristiche, l’architettura di Hoysala si qualifica come uno stile indipendente. Mentre gli Hoysala introducevano caratteristiche innovative nella loro architettura, prendevano a prestito anche le caratteristiche dei precedenti costruttori di Karnata come i Kadambas, i Chalukyas occidentali. Queste caratteristiche includevano l’uso di scisto cloritico o pietra ollare come materiale da costruzione di base.

Altre caratteristiche erano lo stile a gradini della torre di vimana chiamato Kadamba shikhara, che era stato ereditato dai Kadambas. Gli scultori Hoysala si sono serviti dell’effetto di luci e ombre sulle pareti scolpite, il che rappresenta una sfida per la fotografia dei templi. L’abilità artistica degli Hoysala in pietra è stata paragonata alla finezza di un lavoratore d’avorio o di un orafo. L’abbondanza di gioielli indossati dalle figure scolpite e la varietà di acconciature e copricapi raffigurati danno una buona idea degli stili di vita dei tempi di Hoysala.

Notevoli artigiani
Mentre gli artigiani indiani medievali preferivano rimanere anonimi, gli artigiani Hoysala hanno firmato le loro opere, che hanno fornito ai ricercatori dettagli sulla loro vita, famiglie, corporazioni, ecc. Oltre agli architetti e scultori, persone di altre corporazioni come orafi, intagliatori d’avorio, falegnami, e argentieri hanno anche contribuito al completamento dei templi. Gli artigiani provenivano da diversi contesti geografici e comprendevano personaggi famosi. Prolifici architetti hanno incluso Amarashilpi Jakanachari, nativo di Kaidala nel distretto di Tumkur, che ha anche costruito templi per i Chalukyas occidentali. Ruvari Malithamma costruì il Tempio Kesava a Somanathapura e lavorò su altri quaranta monumenti, incluso il tempio di Amrutehwara ad Amruthapura. Malithamma si specializzò nell’ornamentazione e le sue opere durarono sessant’anni. Le sue sculture erano tipicamente firmate in modo stenografico come Malli o semplicemente Ma.

Dasoja e suo figlio Chavana di Balligavi erano gli architetti del tempio di Chennakesava a Belur; Kedaroja era il capo architetto del tempio Hoysaleswara a Halebidu. La loro influenza è visibile anche in altri templi costruiti dagli Hoysala. I nomi di altri locali trovati nelle iscrizioni sono Maridamma, Baicoja, Caudaya, Nanjaya e Bama, Malloja, Nadoja, Siddoja, Masanithamma, Chameya e Rameya. Gli artisti del paese Tamil includevano Pallavachari e Cholavachari.

Elenco di templi notevoli dell’era Hoysala
Nome Luogo Periodo Re Divinità
Lakshmidevi Doddagaddavalli 1113 Vishnuvardhana Lakshmi
Chennakesava Belur 1117 Vishnuvardhana Vishnu
Hoysaleswara Halebidu 1120 Vishnuvardhana Shiva
Complesso Basadi Halebidu 1133, 1196 Vishnuvardhana, Veera Ballala II Parshvanatha, Shantinatha, Adinatha
Rameshvara Koodli 12th c. Vishnuvardhana Shiva
Brahmeshwara Kikkeri 1171 Narasimha I Shiva
Bucheshvara Koravangala 1173 Veera Ballala II Shiva
Akkana Basadi Shravanabelagola 1181 Veera Ballala II Parshvanatha
Amruteshwara Amruthapura 1196 Veera Ballala II Shiva
Shantinatha Basadi Jinanathapura 1200 Veera Ballala II Shantinatha
Nageshvara-Chennakeshava Mosale 1200 Veera Ballala II Shiva, Vishnu
Veeranarayana Belavadi 1200 Veera Ballala II Vishnu
Kedareshwara Halebidu 1200 Veera Ballala II Shiva
Ishvara (Shiva) Arsikere 1220 Veera Ballala II Shiva
Harihareshwara Harihar 1224 Vira Narasimha II Shiva, Vishnu
Mallikarjuna Basaralu 1234 Vira Narasimha II Shiva
Someshvara Haranhalli 1235 Vira Someshwara Shiva
Lakshminarasimha Haranhalli 1235 Vira Someshwara Vishnu
Panchalingeshwara Govindanhalli 1238 Vira Someshwara Shiva
Lakshminarasimha Nuggehalli 1246 Vira Someshwara Vishnu
Sadashiva Nuggehalli 1249 Vira Someshwara Shiva
Lakshminarayana Hosaholalu 1250 Vira Someshwara Vishnu
Lakshminarasimha Javagallu 1250 Vira Someshwara Vishnu
Chennakesava Aralaguppe 1250 Vira Someshwara Vishnu
Kesava Somanathapura 1268 Narasimha III Vishnu