La casa-museo di Mikhail Yurievich Lermontov è un museo dedicato all’opera del poeta Mikhail Lermontov. Situato a Mosca in via Malaya Molchanovka, 2 e fa parte del Museo letterario statale. In questa dimora, Lermontov visse con sua nonna Elisabetta Arsenyeva dal 1829 al 1832. Il museo fu aperto nel 1981 grazie all’iniziativa della scrittrice e conduttrice televisiva Irakli Andronikov. A partire dal 2018, la collezione comprende mobili antichi del XIX secolo, una collezione di edizioni a vita, fotografie e immagini della famiglia e degli amici del poeta.

Biografia
Mikhail Yuryevich Lermontov (15 ottobre [OS 3 ottobre] 1814 – 27 luglio [OS 15 luglio] 1841) era uno scrittore, poeta e pittore romantico russo, a volte chiamato “il poeta del Caucaso”, il più importante poeta russo dopo quello di Alexander Pushkin morte nel 1837 e la più grande figura del romanticismo russo. La sua influenza sulla successiva letteratura russa è ancora sentita nei tempi moderni, non solo attraverso la sua poesia, ma anche attraverso la sua prosa, che ha fondato la tradizione del romanzo psicologico russo.

L’opera di Lermontov, che combina motivazioni civiche, filosofiche e personali che soddisfano i bisogni urgenti della vita spirituale della società russa, ha segnato un nuovo fiorente letteratura russa e ha avuto una grande influenza sui più importanti scrittori e poeti russi del XIX e XX secolo . Le opere di Lermontov hanno ricevuto una grande risposta in pittura, teatro, cinema. Le sue poesie sono diventate un vero magazzino per opera, sinfonia e romanticismo. Molti di loro sono diventati canzoni popolari.

Lavoro rappresentativo
Nella sua vita, Mikhail Lermontov pubblicò solo una sottile raccolta di poesie (1840). Tre volumi, molto mutilati dalla censura, furono pubblicati un anno dopo la sua morte nel 1841. Eppure la sua eredità – più di 30 grandi poesie e 600 minori, un romanzo e 5 drammi – fu immensa per un autore la cui carriera letteraria durò solo sei anni.

Ispirato da Lord Byron, Lermontov iniziò a scrivere poesie all’età di 13 anni. Le sue poesie della fine del 1820 come “Il corsaro”, “Oleg”, “Due fratelli” e “Napoleone” (1830), prese in prestito un po ‘da Pushkin, ma invariabilmente presentava un eroe byronic, un reietto e un vendicatore, in piedi fermo e distaccato contro il mondo.

All’inizio degli anni 1830 la poesia di Lermontov divenne più introspettiva e intima, persino simile a un diario, con date che spesso servivano per i titoli. Ma neppure il suo testo d’amore, rivolto a Ekaterina Sushkova o Natalya Ivanova, non poteva essere considerato autobiografico; spinto da fantasie, affrontava passioni fortemente ipertrofiche, protagonisti in posa alta e potente al centro dell’Universo, fraintesi o ignorati.

Nel 1831 la poesia di Lermontov (“The Reed”, “Mermaid”, “The Wish”) iniziò a diventare meno confessionale, più simile a una ballata. Il giovane autore, avendo trovato il gusto per le trame e le strutture, stava provando consapevolmente a frenare il suo bisogno emotivo e padroneggiare l’arte della narrazione. DS Mirsky, critico e storico della letteratura, considera “L’angelo” (1831) come il primo dei grandi poemi di Lermontov, definendolo “probabilmente il miglior verso romantico mai scritto in russo”. Almeno altre due poesie di quel periodo – “The Sail” e “The Hussar” – furono successivamente classificate tra le sue migliori.

Nel 1832 Lermontov provò per la prima volta la sua mano in prosa. Il romanzo incompiuto Vadim, che racconta la storia della rivolta contadina guidata da Yemelyan Pugachev nel 1773-1775, era stilisticamente imperfetto e aveva poche idee. Eppure, privo di pathos romantici e con personaggi ben fatti e scene di vita contadina, ha segnato una svolta importante per l’autore ora evidentemente incuriosito più dalla storia e dal folklore che dai suoi sogni.

Due rami della poesia di Lermontov nei primi anni del 1830 – uno che tratta della storia del Medioevo russo, un altro con il Caucaso – non potrebbe essere più diverso. I primi erano severi e severi, presentavano un eroe oscuro e riservato (“L’ultimo figlio della libertà”), la cui trama semplice si stava sviluppando rapidamente. Quest’ultimo, ricco di problemi etnografici e ricco di immagini colorate, vantava personaggi sgargianti (“Ismail-Bey”, 1832).

Anche da studente di collegio dell’Università di Mosca, Lermontov era un giovane socialmente consapevole. Il suo “The Turk’s Lament” (1829) espresse forti sentimenti anti-stabilimento (“Questo posto, dove un uomo soffre di schiavitù e catene; amico mio, questa è la mia patria”), il poema “15 luglio 1830” ha salutato il luglio Rivoluzione, mentre “L’ultimo figlio della libertà” era un pegno per (ovviamente, idealizzato) la Repubblica di Novgorod. Ma Lermontov, una tribuna infuocata, non è mai diventato un poeta politico. Pieno di tumulto interiore e rabbia, i suoi protagonisti erano tumultuosi ma mai razionali o promuovono una particolare ideologia.

La scuola dei cadetti sembrava aver ostacolato a Lermontov tutti gli interessi tranne uno, per dissolutezza sfrenata. Le sue poesie pornografiche (e talvolta sadiche) di cavalleria che circolavano nei manoscritti, rovinavano così tanto la sua reputazione successiva che l’ammissione di familiarità con la poesia di Lermontov non era ammissibile per nessuna giovane donna dell’alta borghesia per buona parte del XIX secolo. “Lermontov ha sfornato per le sue amiche intere poesie in maniera improvvisata, affrontando cose che apparentemente facevano parte della loro caserma e stile di vita del campo. Quelle poesie, che non ho mai letto, perché non erano destinate alle donne, portano il segno del brillante, ardente temperamento dell’autore, come attestano le persone che li hanno letti “, ha ammesso Yevdokiya Rostopchina. Queste poesie furono pubblicate una sola volta, nel 1936,

Questo periodo magra portò alcuni frutti: “Khadji-Abrek” (1835), la sua prima poesia mai pubblicata, e Sashka del 1836 (un “caro figlio di Don Juan”, secondo Mirsky), una scintillante miscela di romanticismo, realismo e cosa potrebbe essere definito un verso in stile cadetto. Quest’ultimo rimase incompiuto, così come la principessa Ligovskaya (1836), un racconto della società che fu influenzato almeno in parte dalle storie di Pietroburgo di Gogol e presentava personaggi e dilemmi non molto lontani da quelli che avrebbero costituito la base di A Hero of Our Time.

Arrestato, imprigionato e inviato nel Caucaso nel 1837, Lermontov lasciò cadere la “Principessa Ligovskaya” e non vi tornò più. Molto più importante per lui era The Masquerade; scritto nel 1835, è stato rielaborato più volte – l’autore ha cercato disperatamente di pubblicarlo. Vicino al melodramma francese e influenzato da Victor Hugo e Alexander Dumas (ma anche molto a causa di Shakespeare, Griboyedov e Pushkin), Masquerade presentava un altro eroe il cui desiderio era quello di “lanciare un guanto di sfida” alla società poco simpatica e poi stancarsi della propria natura contrastante, ma era interessante soprattutto per i suoi schizzi realistici della vita dell’alta società, di cui Lermontov stava diventando sempre più critico.

Il fascino di Lermontov per Byron non è mai scemato. “Avendo fatto del pessimismo inglese un marchio tutto suo, gli ha conferito un forte favore nazionale per produrre la milza russa molto speciale, che è stata sempre lì nell’anima russa … Priva di freddo scetticismo o ironia ironica, la poesia di Lermontov è pieno di disprezzo tipicamente russo per la vita e per i valori materiali. Questo mix di profonda malinconia da un lato e selvaggio desiderio di libertà dall’altro, poteva essere trovato solo nelle canzoni popolari russe “, ha scritto il biografo Skabichevsky.

Nel 1836–1838 l’interesse di Lermontov per la storia e il folklore si risvegliò. L’eclettico Boyarin Orsha (1836), caratterizzato da una coppia di eroi in conflitto, guidati uno da passioni cieche, un altro da obblighi e leggi d’onore, sposò la tradizione byronica con gli elementi del dramma storico e dell’epopea popolare. Un’ambiziosa epopea popolare, La canzone del mercante Kalashnikov (inizialmente bandita, poi pubblicata nel 1837 a causa degli sforzi di Vasily Zhukovsky), era unica per la sua inaspettata autenticità. Lermontov, che non ha una sola fonte accademica su cui fare affidamento, “è entrato nel regno del folklore come un vero maestro e si è completamente unito al suo spirito”, secondo Belinsky. La ninna nanna cosacca di Lermontov “ha fatto tutto il giro: dalla fonte originale del folklore alla letteratura, e dalla letteratura al folklore vivente ….

“Death of the Poet” (1837), probabilmente la più forte dichiarazione politica del suo tempo (le sue ultime due righe, “e tutto il tuo sangue nero non sarà sufficiente per espiare il sangue puro del poeta”, interpretato da alcuni come un diretto chiamata per la violenza), rese Lermontov non solo famoso, ma quasi adorato, come un “vero erede di Pushkin”. Più introspettivo ma non meno sovversivo fu il suo “The Thought” (1838), una risposta a “The Citizen” (1824) di Kondraty Ryleyev, che danneggiò la generazione perduta di “schiavi servili”.

Altrimenti, le brevi poesie di Lermontov vanno da pezzi indignati patriottici come “Patria” alla glorificazione panteistica della natura vivente (ad esempio, “Solo io ho iniziato sulla strada …”) Alcuni hanno visto il verso iniziale di Lermontov come puerile, dal momento che, nonostante il suo abile padronanza della lingua, di solito fa appello più agli adolescenti che agli adulti. Poesie successive, come “The Poet” (1838), “Don’t Believe Yourself” (1839) e “So Dull, So Sad …” (1840) espressero scetticismo sul significato della poesia e della vita stessa. D’altra parte, per Lermontov la fine del 1830 fu un periodo di transizione; attratto più dalle foreste e dai campi russi piuttosto che dalle catene del Caucaso, raggiunse momenti di solennità trascendentale e una chiara visione del cielo e della Terra fuse in uno in poesie come ”

Sia le sue poesie patriottiche che panteistiche ebbero un’enorme influenza sulla successiva letteratura russa. Boris Pasternak, ad esempio, dedicò la sua raccolta poetica di importanza del segnale del 1917 alla memoria del Demone di Lermontov. Questa lunga poesia (iniziata nel 1829 e terminata circa dieci anni dopo) raccontava la storia di un angelo caduto che ammetteva la sconfitta nel momento della sua vittoria su Tamara, una “cameriera di montagne” georgiana. Avendo letto dai censori come la celebrazione delle passioni carnali dell ‘”eterno spirito dell’ateismo”, rimase vietato per anni (e fu pubblicato per la prima volta nel 1856 a Berlino), trasformando probabilmente il più popolare poema russo inedito della metà- XIX secolo. Persino Mirsky, che ridicolizzava Demon come “il meno convincente Satana nella storia della poesia mondiale”, lo chiamava ”

Un altro poema del 1839 che indagava sulle ragioni più profonde del malcontento metafisico dell’autore con la società e se stesso era The Novice, o Mtsyri (in georgiano), la storia straziante di un giovane monaco morente che aveva preferito la pericolosa libertà alla servitù protetta. Il Demone sopravvive provocatorio, Mtsyri muore mitemente, ma entrambi incarnano la ribelle posizione dello spirito umano contro il mondo che lo imprigiona. Entrambe le poesie sono magnificamente stilizzate e scritte in versi fini e delicati che Belinsky ha trovato “inebrianti”.

Alla fine del 1830 Lermontov divenne così disgustato dalla sua prima infatuazione per il Romanticismo da ridicolizzarlo in Tambov Treasurer’s Wife (1838), un parente stretto del Conte Nulin di Pushkin, eseguito nella calpestare la rima di Evgenij Onegin. Anche così, è il suo epico storico della guerra del 1812 Borodino (1837), un inno del 25 ° anniversario allo spirito russo vittorioso, riferito in un linguaggio semplice un veterano di guerra stanco, e Valerik (definito da Mirsky come un collegamento mancante tra il “Cavaliere di rame” e le scene di battaglia di Guerra e Pace) che sono visti dalla critica come le due vette del realismo di Lermontov. Questa nuova chiarezza visiva gli ha permesso di gestire un tema romantico con la precisione laconica di Pushkin in modo impressionante in “Il fuggitivo”. Dire, mentre Pushkin (la cui poesia “Tazit” ‘

Lermontov aveva un metodo peculiare di far circolare idee, immagini e persino passaggi, provandoli ancora e ancora negli anni in contesti diversi fino a quando ognuno di loro si sarebbe trovato un posto adatto – come se potesse “vedere” nella sua immaginazione i suoi lavori futuri ma era ” ricevendoli “in piccoli frammenti. Anche “In Memory of AI Odoyevsky” (1839) l’episodio centrale è, in effetti, il passaggio leggermente rielaborato preso in prestito da Sashka.

A Hero of Our Time (1840), una serie di cinque storie vagamente collegate che spiegano il dramma dei due personaggi in conflitto, Pechorin e Grushnitsky, che si muovono fianco a fianco verso un tragico finale come se guidati dal destino stesso, si sono rivelati il ​​magnum di Lermontov opus. Vissarion Belinsky lo elogiò come un capolavoro, ma Vladimir Nabokov (che tradusse il romanzo in inglese) non era così sicuro della lingua: “Il lettore inglese dovrebbe essere consapevole che lo stile di prosa di Lermontov in russo è inelegante, è secco e triste; è lo strumento di un giovane energico, incredibilmente dotato, amaramente onesto, ma decisamente inesperto. Il suo russo è, a volte, quasi grezzo come quello di Stendhal in francese; le sue similitudini e metafore sono assolutamente all’ordine del giorno, i suoi epiteti triti sono riscattati solo occasionalmente essere utilizzato in modo errato. La ripetizione di parole in frasi descrittive irrita il purista “, ha scritto. DS Mirsky la pensava diversamente.” La perfezione dello stile e del modo narrativo di Lermontov può essere apprezzata solo da coloro che conoscono davvero il russo, che si sentono bene in termini imponderabili di parole e sanno cosa ha è stato lasciato fuori così come ciò che è stato inserito. La prosa di Lermontov è la migliore prosa russa mai scritta, se giudichiamo dagli standard di perfezione e non da quelli di ricchezza. È trasparente, perché è assolutamente adeguato al contesto e non si sovrappone né si sovrappone “, ha affermato. che sentono bene sfumature imponderabili di parole e sanno cosa è stato escluso e ciò che è stato inserito. La prosa di Lermontov è la migliore prosa russa mai scritta, se giudichiamo dagli standard di perfezione e non da quelli di ricchezza. È trasparente, perché è assolutamente adeguato al contesto e non si sovrappone né si sovrappone “, ha affermato. che sentono bene sfumature imponderabili di parole e sanno cosa è stato escluso e ciò che è stato inserito. La prosa di Lermontov è la migliore prosa russa mai scritta, se giudichiamo dagli standard di perfezione e non da quelli di ricchezza. È trasparente, perché è assolutamente adeguato al contesto e non si sovrappone né si sovrappone “, ha affermato.

In Russia A Hero of Our Time sembra non aver mai perso la sua rilevanza: il titolo stesso è diventato una frase simbolica che spiega i dilemmi che perseguitano l’intellighenzia di questo paese. E la reputazione di Lermontov come “erede di Pushkin” è raramente messa in dubbio. I suoi biografi stranieri, tuttavia, tendono a vedere un quadro più complicato e controverso. Secondo Lewis Bagby, “Condusse una vita così selvaggia e romantica, soddisfacendo così tante caratteristiche byronic (individualismo, isolamento dell’alta società, critica sociale e disadattato), e visse e morì così furiosamente che è difficile non confondere queste manifestazioni di identità con il suo sé autentico … Chi era diventato Lermontov o chi stava diventando, non è chiaro. Lermontov, come molti eroi romantici, una volta esaminato da vicino, rimane aperto e incompiuto come la sua persona sembra chiusa e fissa. ”

Disegni e dipinti
Mikhail Yuryevich Lermontov amava disegnare e dipingere per tutta la sua breve vita. Ha mostrato un amore per l’arte fin da giovanissimo: “… era felicemente dotato di abilità artistiche; anche allora dipinse abbastanza discretamente con acquerelli e scolpì interi quadri di cera tinta … ”scrisse Akim Pavlovich Shan-Girey, ricordando la sua infanzia.

Il suo primo insegnante di disegno fu l’artista Alexander Stepanovich Solonitsky, che stava preparando Lermontov a entrare nella pensione. Più tardi, Lermontov prese lezioni di pittura da Peter Efimovich Zabolotsky, autore di due ritratti di Lermontov dipinti ad olio nel 1837 e nel 1840. Nelle opere giovanili di Lermontov, l’influenza di Rembrandt è evidente, specialmente nei ritratti ad acquerello, in cui il sistema Rembrandt di vengono utilizzati contrasti in bianco e nero.

Alexandra Mikhailovna Vereshchagina in una lettera a Lermontov a Pietroburgo nel 1835 scrisse: “… Quanto al tuo disegno, dicono che stai facendo progressi incredibili, e io lo credo volentieri; Ti prego, Michel, non rinunciare a questo dono, la foto che hai inviato ad Alexei [Lopukhin] è affascinante ”.

Le opere dell’artista Lermontov su temi e segni di genere sono divise nei seguenti gruppi: 1) tema militare; 2) paesaggi; 3) ritratti; 4) caricature; 5) scene di genere; 6) schizzi e disegni senza una trama specifica (teste, cavalieri, militari e cavalli, ecc.); 7) illustrazioni, tra cui diverse illustrazioni automatiche, ad esempio il frontespizio del poema “The Caucasian Prisoner”, realizzato da gouache (1828), schizzi per il poema “Vadim”, un autografo del poema “Nel selvaggio Nord. .. “.

Le sue opere migliori sono collegate al Caucaso e interpretate nello spirito della pittura romantica, creata durante e dopo il primo anello.

Sono stati conservati una serie di dipinti ad olio di Lermontov, molti acquerelli, penna, seppia e disegni a matita. Tuttavia, molti dei disegni e dei dipinti di Lermontov sono considerati perduti.

Storia del museo
La vita di Mikhail Lermontov a Mosca è collegata con tre indirizzi. Nacque nella casa del generale Karl Tol alla Porta Rossa e trascorse la sua infanzia in un edificio in Povarskaya Street, che fu affittato dalla nonna Elisabetta Arsenyeva. A seguito della ricostruzione del centro della città nel 20 ° secolo, entrambi questi edifici furono demoliti. Lermontov si trasferì nella dimora di Malaya Molchanovka all’età di quindici anni per l’ammissione alla pensione nobile di Mosca. Il poeta vi abitò con sua nonna dal 1829 al 1832.

Durante i tre anni di vita su Molchanovka Lermontov ha scritto 17 poesie, quattro drammi e 250 poesie, tra cui la tragedia di “People and Passion” e “Spaniards”, il dramma “strano uomo”, la terza edizione della poesia “The Demon” e “Ismail Bey”, la poesia “Ritratto”, “madrigali ed epigrammi di Capodanno”. Il “ciclo di Sushkovsky” nell’opera di Lermontov, dedicato all’innamoramento della nobildonna Ekaterina Sushkova che viveva nelle vicinanze, cadde nello stesso periodo.

“A Mosca ho fatto conoscenza e presto un’amicizia con Sasha Vereshchagina. Abbiamo vissuto nelle vicinanze di Molchanovka e quasi dal primo incontro siamo diventati inseparabili: sulle acque, sulle passeggiate, a teatro, la sera, ovunque e sempre insieme. <...> Ai tempi di Sasha, conobbi suo cugino, un goffo ragazzo dai piedi di bastone di circa sedici o diciassette anni, con occhi rossi ma intelligenti ed espressivi, con il naso rivolto verso l’alto e un sorriso beffardo sarcastico. il collegio universitario, ma gli scienziati dei suoi studi non gli hanno impedito di essere quasi ogni sera il nostro gentiluomo per le passeggiate e la sera; tutti lo chiamavamo semplicemente Michelle, e io, come tutti gli altri, non ci importava molto del suo ultimo nome. L’ho chiamato il mio ufficiale speciale e gli ho dato il cappello, l’ombrello, i guanti da salvare, ma spesso ha perso i guanti,
Dalle memorie di Ekaterina Sushkova su Mikhail Lermontov

Nel 1954, una lapide commemorativa a Mikhail Lermontov fu installata sulla parete esterna della dimora. Nel 1977 il consiglio comunale di Mosca trasferì l’edificio al Museo letterario statale. Irakliy Andronikov ha svolto un ruolo importante nella compilazione dell’esposizione e delle attività del museo, grazie all’intervento di cui l’edificio è stato salvato dalla demolizione nel 1938. Tre anni dopo, Andronikov ha partecipato all’organizzazione della prima mostra dedicata a Lermontov, ma l’evento non ha avuto si svolgono a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale. Le mostre raccolte da Leningrado, Mosca, il Caucaso e il castello di Hochburg, in Germania, costituirono in seguito la base della collezione del museo.

Nel 1977, su iniziativa di Andronikov, fu inviata una lettera alla redazione di Literaturnaya Gazeta firmata dal poeta Pavel Antokolsky, dalla critica letteraria Emma Gershtein e Natalya Ivanova, dall’artista Elena Gogoleva e dall’attore Vladimir Pakhomov. La lettera parlava del significato dell’opera di Lermontov per la letteratura sovietica e della necessità di aprire un museo dedicato al poeta. La cerimonia di apertura ebbe luogo nel 1981.

Nel 1994, accanto all’edificio fu eretto un monumento a Lermontov dello scultore Alexander Burganov e dell’architetto Mikhail Posokhin.

Architettura
Un palazzo in legno a un piano con soppalco su Malaya Molchanovka 2 fu costruito nel 1814 dal commerciante Pyotr Chernov. Nel cortile dell’edificio principale c’erano edifici separati: una cucina, una capanna, una stalla, una carrozza, un ghiacciaio, un fienile.

Nel 1844, il consigliere di stato V. Tyutchev divenne il proprietario della casa. Secondo il suo piano, l’edificio fu ripetutamente ricostruito: un nuovo edificio annesso apparve nel cortile, circondato da un firewall, il layout delle stanze fu rifatto e fu aggiunto il modanatura dello stucco. Nel 1888-1897, il diritto di possedere il palazzo passò all’avvocato A. Kotlyarov, e poi a suo figlio A. Aristov, in cui nel 1907 furono demoliti tutti gli annessi nel cortile e fu costruito un edificio in pietra di servizi economici scambio.

Dopo la rivoluzione del 1917, il palazzo fu diviso in appartamenti comuni con numerose partizioni tra le stanze. Dopo il trasferimento al Museo letterario statale nel 1979, iniziò un restauro su larga scala nell’edificio. Nel 1981, il palazzo fu completamente riportato al suo aspetto originale.

Nel 200 ° anniversario del compleanno di Lermontov, l’edificio è stato rinnovato, durante il quale sono state sostituite le strutture di supporto, l’interno è stato restaurato e le attrezzature multimediali sono state installate all’interno delle sale. Il 18 maggio 2014 il palazzo è stato riaperto per la visita.

Mostra
La mostra museale si trova in diverse sale con un’atmosfera restaurata del XIX secolo: mobili antichi e pareti decorate con bassorilievi. Nel piccolo salotto, dove la famiglia ha ricevuto ospiti e parenti, c’è un segretario con la rivista Athenaeum, in cui sono state pubblicate per la prima volta le poesie del poeta. I dipinti ad acquerello di Lermontov, compresi i disegni dei bambini, sono appesi alle pareti. Un ampio soggiorno è stato utilizzato per organizzare grandi cene. Anche due sale appartenenti a Lermontov e sua nonna fanno parte della mostra. Nella stanza del poeta c’è una libreria, alle pareti sono appesi i ritratti della famiglia, bozze di poesie.

La collezione del museo comprende anche un dipinto per bambini “La scena antica” dipinto da Lermontov all’età di 10 anni, un ritratto di un poeta di un artista sconosciuto, libri con note su cui lo scrittore di prosa ha studiato all’università, bozze di poesie dedicate Ekaterina Sushkova, ritratto di Varvara Lopukhina nell’immagine di una suora spagnola, il dipinto “Paesaggio caucasico”, scritto da Lermontov durante la sua partecipazione alla guerra del Caucaso, edizioni a vita di “L’eroe del nostro tempo” con note dell’autore e “Poesie di M. Lermontov”. Di particolare valore è la domanda originale di ammissione all’università, firmata dalla mano di Lermontov.

“Vengo da nobili, figlio del capitano Yuri Petrovich Lermantov; ho 16 anni; ho studiato al collegio nobiliare dell’Università in diverse lingue e scienze nel dipartimento superiore della classe superiore; ora desidero continuare il mio insegnamento al nobile università imperiale, perché chiedo umilmente al consiglio, incluso me nella lista degli studenti delle borse di studio nel dipartimento morale e politico, di permettermi di frequentare le lezioni dei professori. Allego certificati della mia specie e dottrina. Mikhail Lermantov ha messo un mano alla sua petizione “.
Il testo della richiesta originale di Lermontov per l’ammissione all’Università Imperiale fa parte della collezione del museo ”

eventi
Oltre a organizzare l’esposizione, il museo svolge attività espositive e di design. Nel 2013-2014 si sono svolte le mostre “Lermontov-artist” e “Lermontov in Moscow”, i cui materiali sono stati successivamente trasferiti a Parigi, Baku, Washington e Tolyatti. Nel 2016 l’evento “Sentiti libero di credere che per sempre … è stato aperto. Lermontov in gloss”, dedicato all’immagine del poeta agli occhi dei contemporanei.

Nel 2015, nel museo si è tenuto un “Ballo in una tenuta russa”. Gli ospiti hanno partecipato alla ricostruzione della danza, oltre a lezioni frontali sulla vita e la cultura dei secoli XVIII – XIX. Da quell’anno, il museo organizza una conferenza annuale per giovani scienziati “Open Science”, durante la quale i ricercatori presentano opere relative alle opere di Lermontov.