La 4a edizione di CENTRESTAGE, presenta circa 240 marchi e più di 40 eventi di moda, oltre 20 sfilate di moda si tengono durante l’evento, tra cui la sfilata di gala di apertura CENTRESTAGE ELITES e Fashion Hong Kong Runway Show. Molti brand hanno lanciato sul palco le loro ultime collezioni. Lo spettacolo offre una piattaforma ideale per marchi e designer di moda per ottenere visibilità internazionale e aiuta a rafforzare la posizione di Hong Kong come principale hub della moda nella regione.
CENTRESTAGE 2019 ha “Future Tribes” come tema centrale. L’evento prevede tre aree tematiche: ALLURE – che rappresenta l’artigianato, la raffinatezza e l’eleganza; ICONIC – visualizzazione di design d’avanguardia; e METRO – che mostra espressioni contemporanee e minimaliste della vita urbana. Lo spettacolo di quest’anno presenterà circa 240 marchi di moda, tra cui più di 80 marchi locali insieme a etichette internazionali dalla Cina continentale, Francia, Italia, Giappone, Corea, Taiwan, Stati Uniti e altro ancora. Per visitare l’evento sono state organizzate trentasei missioni di acquisto comprendenti circa 1.600 acquirenti di moda internazionali, offrendo opportunità ai designer di interagire con il settore e ottenere utili informazioni sul mercato.
CENTRESTAGE ha lanciato la sua stravaganza annuale di moda il 4 settembre presso il Centro Congressi ed Esposizioni di Hong Kong. L’esclusivo evento di apertura di CENTRESTAGE ELITES ha riunito la rinomata designer di Hong Kong Anais Mak e il suo marchio ANAÏS JOURDEN, e Joseph Altuzarra di New York e il suo marchio ALTUZARRA, in una sfilata di moda congiunta con le loro collezioni pre-primavera 2020.
I marchi rivelano le loro ultime collezioni attraverso sfilate di moda e presentazioni al CENTRESTAGE, una piattaforma di promozione e lancio ideale per marchi e designer di moda internazionali. Tre nuovi marchi locali, tra cui Charlotte Ng Studio, Fake Fan e SFZ & SON che partecipano alla presentazione FASHIONALLY.
Durante la fiera si tengono il Fashion Summit (HK) e una serie di seminari, esplorando questioni tra cui lo sviluppo sostenibile dell’industria della moda e gli impatti tecnologici sul settore, attirando molti attori del settore. I seminari Meet the Visionaries presentano alcuni stilisti internazionali.
Il Redress Design Award, il più grande concorso di fashion design sostenibile al mondo, e la Knitwear Symphony 2019 e il nono concorso Hong Kong Young Knitwear Designers ‘Contest, organizzato dalla Knitwear Innovation and Design Society, si svolgono durante l’evento per coltivare talenti in erba.
Hong Kong in Fashion offre oltre 90 eventi di moda oltre il centro fieristico CENTRESTAGE, collaborando con più di 90 boutique di moda, ristoranti, hotel e punti di riferimento culturali di Hong Kong per generare “calore della moda” in tutta la città. La campagna durerà fino al 30 settembre.
Anais Mak
Nata e cresciuta a Hong Kong, Anais Mak ha fondato l’acclamato marchio ANAÏS JOURDEN nel 2012 e da allora ha stupito il palcoscenico globale della moda. Anais ha studiato fashion design allo Studio Berçot di Parigi, dove la cultura europea si è combinata con i ricordi illuminati al neon della sua città natale per dare vita a una nuova visione audace senza confini.
ANAÏS JOURDEN è definito da una visione sottilmente sovvertita della femminilità formale, canalizzando volumi controllati e sperimentazioni sui tessuti per scatenare un’ondata di affermazione retrospettiva. Ispirato dall’infanzia ben disciplinata di Anais a Hong Kong, l’abbigliamento formale senza tempo e l’eleganza del passato sono i pilastri fondamentali della silhouette distintiva del marchio. La totale padronanza della consistenza e della giustapposizione di Anais armonizza l’aspirazione femminile con le tecniche tradizionali, esprimendo lo spirito e le preferenze della donna moderna. Attraverso l’uso creativo e talvolta inaspettato di ricami, smock, volant, arricciature e pieghe, Anais crea trame uniche che ispirano nuove prospettive contestuali. Unendo artigianato artigianale con tecniche industriali, ANAÏS JOURDEN è un atteggiamento casual,una dichiarazione di intenti e la promessa di grazia contemporanea, offrendo un pugno grafico alla femminilità generica. Il marchio è stato costruito sull’idea che vestirsi significa più stravolgere il classico look femminile, piuttosto che scomporlo del tutto.
Diventando sempre più forte ad ogni stagione che passa, ANAÏS JOURDEN è stata l’unica etichetta di abbigliamento femminile con sede a Hong Kong ad essere presente nel calendario AW18 della settimana della moda di Parigi, dopo aver ottenuto un’ambita selezione dalla Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Anais ha raccolto consensi diffusi, tra cui essere stata nominata vincitrice di “Who is on Next” di Vogue Italia nel 2015, semifinalista all’LVMH Prize 2015 e nell’elenco “30 under 30” di Forbes nel 2017. ANAÏS JOURDEN può essere trovato presso i principali rivenditori internazionali come Galleries Lafayette Beijing, ikram, JOYCE, Lane Crawford, Neiman Marcus e Shopbop.
Joseph Altuzarra
Diversi interessi e prospettive multiculturali influenzano il lavoro di ogni designer, ma per Joseph Altuzarra rappresentano il fondamento del suo acclamato mestiere. Nato e cresciuto a Parigi, Joseph Altuzarra è uno dei più grandi talenti della moda. La sua etichetta omonima, ALTUZARRA, è un marchio di prêt-à-porter e accessori da donna di lusso che riflette il suo background francese, americano e cinese, insieme alla sua palpabile passione per il cinema, la letteratura, le belle arti e le sfaccettature della cultura mondiale. Spinto dal potere di trasformazione della moda fin dalla giovane età, Joseph ha incanalato il suo primo amore in una linea di abbigliamento femminile fortemente audace che respira fascino ed eleganza in ogni collezione.
Dopo essersi laureato in Storia dell’Arte allo Swarthmore College, Joseph si è lanciato nel mondo della moda con apprendistati presso Marc Jacobs e Proenza Schouler, prima di lavorare con il maestro modellista Nicholas Caïto per affinare le sue capacità tecniche. In seguito è diventato il primo assistente di Riccardo Tisci a Givenchy a Parigi, prima di lanciare la sua etichetta con sede a New York ALTUZARRA nel 2008.
La visione di Joseph svela un guardaroba moderno per le donne per sentirsi sicure e sexy nella loro vita di tutti i giorni, definito da una tecnica raffinata, una femminilità seducente, tocchi di avanguardia e sensualità impenitente. La donna ALTUZARRA trasuda sicurezza e controllo, seduzione e raffinatezza, raccogliendo ricordi, oggetti e ispirazioni dall’affascinante tavolozza della vita. ALTUZARRA da allora è diventata un guardaroba e un caposaldo del red carpet per le donne sicure di sé di tutto il mondo, tra cui Beyoncé, Emma Stone, Jennifer Lawrence, Michelle Obama, Nicole Kidman e Rihanna, solo per citarne alcune.
Stagione dopo stagione, Joseph ha ricevuto numerosi riconoscimenti tra cui il vincitore del Council of Fashion Designers America (CFDA) / Vogue Fashion Fund, “30 Under 30” di Forbes, lo Swarovski Award for Womenswear Design, l’International Woolmark Prize e Business of Il “BoF 500” della moda per cinque anni consecutivi. Joseph è stato premiato dal CFDA come Designer di abbigliamento femminile dell’anno nel 2014 e Designer dell’anno dall’Accessories Council nel 2017. Nel 2018, è stato incoronato Designer dell’anno agli American Image Awards.
Concorso per giovani stilisti 2019
L’YDC di quest’anno ha visto un totale di tre promettenti designer locali premiati su un pool di 16. Il campione Wilson Yip ha ricevuto una ricompensa in denaro insieme a uno stage di un mese lavorando nello studio del rispettato stilista giapponese Mihara Yasuhiro, sponsorizzato da Sun Hing Knitting Factory Ltd.
La giuria per l’YDC di quest’anno era composta da un elenco impressionante di esperti di moda e esperti dei media. Il giudice capo era Lawrence Leung, presidente del comitato consultivo per l’abbigliamento dell’HKTDC, mentre Mihara Yasuhiro, famoso stilista giapponese e proprietario della sua etichetta omonima, era giudice VIP. Gli altri posti nel pannello sono stati occupati da Michael Mok, General Merchandising Manager / Head of Merchandising presso JOYCE; Jonathan Lee, Senior Area Manager (Asia) di Tomorrow Ltd; Peter Wong, direttore editoriale di Vogue Hong Kong; Direttore artistico e stilistico Declan Chan; e Virginia Chan, Head of Footwear di it apparels Limited.
I giudici hanno valutato i lavori dei giovani designer in base a creatività, originalità, potenziale di mercato, artigianato, uso di tessuti ed estetica generale, e hanno offerto un feedback esperto a ciascuno dei partecipanti. Il giudice VIP Mihara Yasuhiro ha elogiato in modo particolare il pezzo vincitore, affermando che il campione Wilson Yip “è riuscito a dipingere la moda sullo sfondo della vita quotidiana, utilizzando elementi di abbigliamento quotidiano e iniettandoli di novità e creatività”.
Designer: Wilson Yip, Design: “Forgetful Still”
Campione e Best Footwear Design Award
Il designer ha creato una collezione che affronta la propria dimenticanza, a cui si riferisce come un’estetica della distrazione, e la struttura dell’abbigliamento è stata ridisegnata nei minimi dettagli. Le silhouette oversize e l’effetto tinto a spruzzo denotano goffaggine, ma la cintura in ogni outfit consente un look più intelligente se lo si desidera. I colli e i cappucci delle giacche sono staccabili, mentre le asole possono essere utilizzate per attaccare diversi accessori. I pantaloni sono particolarmente ricchi di funzionalità, con dettagli come tasche multiple, cuciture e fodera a vista e bottoni magnetici che scattano automaticamente in posizione per evitare l’imbarazzo della patta aperta.
Designer: Louis Chow, Design: “Già ma non ancora”
Primo classificato
Questa collezione di abbigliamento maschile esplora il processo del design sfocando i confini tra un lavoro finito e un capo non finito, dentro e fuori, davanti e dietro. Louis prende sagome familiari e aggiunge nuovi colpi di scena, come un blazer con spalle che espongono la fodera, fissato con una sciarpa pied de poule trapuntata. Un trench destrutturato utilizza materiali di interfacciamento con motivi a quadri cuciti a mano, mentre un cappotto / mantella trapuntato a due vie è realizzato anche con tessuti di interfacciamento con motivi pied de poule trapuntati. I pantaloni presentano orli asimmetrici che sottolineano ancora una volta l’estetica rovesciata.
Designer: Enzo Chan, Design: “SINCE 1996”
Secondo classificato e premio per i nuovi talenti
Enzo Chan è nato nel 1996 e questa collezione di abbigliamento maschile è piena di ricordi che simboleggiano il suo viaggio di vita fino ad ora. Le fotografie personali con amici e familiari vengono migliorate digitalmente e trasformate in ricami su magliette e giacche, e caricate con dettagli sia all’interno che all’esterno. Il livello di cura e la loro importanza mostrano il valore dei ricordi per il designer. Le silhouette oversize, i molteplici strati e le tenui tonalità di grigio riflettono lo stile personale di Enzo, mentre l’aggiunta del rosa è un tentativo di iniettare un senso di giovinezza e vitalità. Il mix di tessuti è altrettanto vario, con tessuti adatti, maglieria e velluto a coste che creano forti contrasti materici.
14 precedenti marchi di stilisti YDC: 112 mountainyam, ARTO., Charlotte Ng Studio, DEMO, Fake Fan, FromClothingOf, HARRISON WONG, From Another Planet, KEVIN HO, Lapeewee, NECRO POON, SFZ & Son, YEUNG CHIN e YMDH sono tornati all’YDC sabato sul palco per presentare una speciale sfilata MINI x YDC. Anche il NUOVO MINI CLUBMAN ha fatto il suo primo lancio a Hong Kong in questo spettacolare evento per mostrare l’eleganza e la creatività condivise tra i design delle auto e della moda.
Inoltre, dal 13 settembre all’8 ottobre, MINI organizza la MINI x YDC Anniversary Collection Exhibition presso lo showroom MINI Tsuen Wan e la YDC 2019 Winning Collection Exhibition presso lo showroom MINI Wan Chai per consentire al pubblico di esaminare più da vicino le capacità del Designer di YDC.
L’YDC è stato organizzato dall’HKTDC per più di quattro decenni con l’obiettivo di nutrire e promuovere i giovani talenti della moda. Per promuovere ulteriormente la visibilità internazionale dei designer locali di Hong Kong, nel 2012 HKTDC ha lanciato FASHIONALLY.com, una piattaforma online che mette in mostra il lavoro di etichette e talenti locali per metterli in contatto con addetti ai lavori e opportunità del settore globale.
CENTRESTAGE di Hong Kong 2019
CENTRESTAGE è il principale evento di moda in Asia, che offre una piattaforma di promozione per marchi e designer di moda per mostrare il loro talento. Eventi come sfilate di moda, sessioni di condivisione di designer, colloqui aperti, analisi di tendenze e opportunità di networking, con l’obiettivo di collegare i marchi locali con l’industria della moda globale.
La vetrina CENTRESTAGE di Hong Kong di talenti della moda locali e d’oltremare di alto livello e di eventi emozionanti e coinvolgenti si è tenuta durante il periodo dello spettacolo. Ha creato una stravaganza di moda che consente ai marchi di superare i limiti geografici e di tempo per mostrare i loro ultimi modelli ad acquirenti e fashionisti.
CENTRESTAGE per fornire una piattaforma promozionale completa attraverso la quale i marchi di moda asiatici e gli stilisti in erba possono lanciare e presentare le loro ultime collezioni di moda e connettersi allo stesso tempo con acquirenti e fashionisti globali. Un numero maggiore di marchi di moda locali e internazionali partecipano al CENTRESTAGE di quest’anno, sottolineando la posizione dell’evento come piattaforma di lancio e marketing leader in Asia per i marchi di moda ed evidenziando la sua capacità di creare diverse opportunità di business.
HKTDC
Istituito nel 1966, l’Hong Kong Trade Development Council (HKTDC) è un organo statutario dedicato alla creazione di opportunità per le imprese di Hong Kong. Con più di 40 uffici in tutto il mondo, di cui 13 nella Cina continentale, l’HKTDC promuove Hong Kong come piattaforma per fare affari con la Cina, l’Asia e il mondo. Con 50 anni di esperienza, l’HKTDC organizza mostre internazionali, conferenze e missioni commerciali per fornire alle aziende, in particolare alle PMI, opportunità di business sulla terraferma e sui mercati internazionali, fornendo informazioni tramite pubblicazioni commerciali, rapporti di ricerca e canali digitali, inclusa la sala multimediale.