La storia dell’architettura traccia i cambiamenti nell’architettura attraverso varie tradizioni, regioni, tendenze stilistiche generali e date. I rami dell’architettura sono architettura civile, sacra, navale, militare e del paesaggio.

Architettura medievale
Esempi sopravvissuti di architettura secolare medievale servivano principalmente per la difesa. Castelli e mura fortificate forniscono i più notevoli esempi non religiosi di architettura medievale. Windows ha ottenuto una forma a croce per scopi più che decorativi: hanno fornito una misura perfetta per un balestriere per sparare in sicurezza agli invasori dall’interno. I muri merlati (merlature) fornivano ripari per gli arcieri sui tetti per nascondersi dietro quando non sparavano.

Preromanica
L’architettura dell’Europa occidentale nell’alto medioevo può essere divisa in primi cristiani e preromanici, tra cui merovingi, carolingi, ottoniani e asturiani. Mentre questi termini sono problematici, tuttavia, servono in modo adeguato come entrate nell’era. Le considerazioni che entrano nelle storie di ciascun periodo includono elementi di “storicizzazione” e “modernizzazione” di Trachtenberg, elementi italiani contro nord, spagnoli e bizantini, e specialmente le manovre religiose e politiche tra re, papi e vari funzionari ecclesiastici.

romanico
Il romanico, prevalente nell’Europa medievale durante l’XI e il XII secolo, fu il primo stile pan-europeo dall’architettura imperiale romana e gli esempi si trovano in ogni parte del continente. Il termine non era contemporaneo con l’arte che descrive, ma piuttosto è un’invenzione della moderna cultura basata sulla sua somiglianza con l’architettura romana nelle forme e nei materiali. Il romanico è caratterizzato dall’uso di archi rotondi o leggermente appuntiti, volte a botte e pilastri cruciformi che sostengono le volte.

Gotico
I vari elementi dell’architettura gotica sono emersi in numerosi progetti di edifici dell’XI e XII secolo, in particolare nell’area dell’Île de France, ma sono stati prima combinati per formare quello che ora riconosceremo come uno stile gotico nella chiesa abbaziale del 12 ° secolo di Saint-Denis a Saint-Denis, vicino a Parigi. La verticalità è enfatizzata nell’architettura gotica, che presenta strutture in pietra quasi scheletriche con grandi distese di vetro, superfici murarie ridotte sostenute da contrafforti volanti esterni, archi a sesto che utilizzano la forma ogivale, volte in pietra a costoloni, colonne a grappolo, pinnacoli e guglie appuntite. Le finestre contengono bellissime vetrate colorate che mostrano storie tratte dalla Bibbia e da vite di santi. Tali progressi nel design permisero alle cattedrali di salire più in alto che mai, e divenne qualcosa di un concorso interregionale per costruire una chiesa il più alto possibile.

Architettura rinascimentale
Il Rinascimento si riferisce spesso al Rinascimento italiano iniziato nel XIV secolo, ma recenti ricerche hanno rivelato l’esistenza di movimenti simili in tutta Europa prima del XV secolo; di conseguenza, il termine “Early Modern” ha guadagnato popolarità nel descrivere questo movimento culturale. Questo periodo di rinascita culturale è spesso attribuito al ripristino della cultura nelle Antichità Classiche e all’assorbimento di nuove conoscenze scientifiche e filosofiche che alimentano le arti.

Lo sviluppo dell’architettura medievale riguardava il modo in cui la geometria mediava tra l’intangibilità della luce e la tangibilità del materiale come un modo per mettere in relazione la creazione divina con l’esistenza mortale. Questa relazione fu in qualche modo modificata dall’invenzione di Perspective che portò un senso di infinito nel regno della comprensione umana attraverso le nuove rappresentazioni dell’orizzonte, evidenziato nelle estensioni dello spazio aperte nella pittura del Rinascimento, e contribuì a formare un nuovo pensiero umanista .

La prospettiva rappresentava una nuova comprensione dello spazio come fatto universale, a priori, compreso e controllabile attraverso la ragione umana. Gli edifici rinascimentali mostrano quindi un diverso senso di chiarezza concettuale, in cui gli spazi sono stati progettati per essere compresi nella loro interezza da uno specifico punto di vista fisso. Il potere della prospettiva di rappresentare universalmente la realtà non si limitava a descrivere le esperienze, ma permetteva anche di anticipare l’esperienza stessa proiettando l’immagine nella realtà.

Il Rinascimento si diffuse in Francia alla fine del XV secolo, quando Carlo VIII ritornò nel 1496 con diversi artisti italiani dalla sua conquista di Napoli. I castelli rinascimentali furono costruiti nella Valle della Loira, il primo esempio fu il castello d’Amboise, e lo stile divenne dominante sotto Francesco I (1515-47). (Vedi Castelli della Valle della Loira). Il castello di Chambord è una combinazione di struttura gotica e ornamento all’italiana, uno stile che progredì sotto architetti come Sebastiano Serlio, fidanzato dopo il 1540 a lavorare nel castello di Fontainebleau.

Architetti come Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola e Pierre Lescot sono stati ispirati dalle nuove idee. La facciata interna sudovest di Cour Carree del Louvre a Parigi è stata progettata da Lescot e coperta con intagli esterni di Jean Goujon. L’architettura continuò a prosperare nei regni di Enrico II ed Enrico III.

In Inghilterra il primo grande esponente dell’architettura rinascimentale fu Inigo Jones (1573-1652), che aveva studiato architettura in Italia dove l’influenza del Palladio era molto forte. Jones tornò in Inghilterra pieno di entusiasmo per il nuovo movimento e immediatamente iniziò a progettare edifici come la Queen’s House a Greenwich nel 1616 e la Banqueting House a Whitehall tre anni dopo. Questi lavori con le loro linee pulite e simmetria, erano rivoluzionari in un paese ancora innamorato di finestre a montanti, merlature e torrette.

Architettura europea e coloniale
Con l’ascesa di vari imperi coloniali europei dal XVI secolo in poi fino all’inizio del 20 ° secolo, le nuove tendenze stilistiche dell’Europa furono esportate o adottate da località di tutto il mondo, spesso evolvendosi in nuove varianti regionali.

Architettura barocca
I periodi del manierismo e del barocco che seguirono il Rinascimento segnarono una crescente ansia sul significato e sulla rappresentazione. Importanti sviluppi nella scienza e nella filosofia avevano separato le rappresentazioni matematiche della realtà dal resto della cultura, cambiando radicalmente il modo in cui gli umani si relazionavano con il loro mondo attraverso l’architettura. Raggiungerebbe il suo sviluppo più estremo e abbellito sotto i gusti decorativi del Rococò.

Ritorna al Classicismo
Tra la fine del XVII e il XVIII secolo, le opere e le teorie di Andrea Palladio (della Venezia del XVI secolo) sarebbero state nuovamente interpretate e adottate in Inghilterra, diffuse dalla traduzione inglese dei suoi I Quattro Libri dell’Architettura, e da libri di modelli come Vitruvio Brittanico di Colen Campbell. Questa architettura palladiana e le continue immagini classiche continuerebbero a influenzare Thomas Jefferson e altri primi architetti degli Stati Uniti nella loro ricerca di una nuova architettura nazionale.

Verso la metà del XVIII secolo, la decorazione era più sobria e l’uso di forme classiche autentiche che nel barocco, informate da una maggiore visitazione delle rovine classiche come parte del Grand Tour, insieme agli scavi di Pompei ed Ercolano.

Architettura in stile federale è il nome per l’architettura classicizzante costruita in Nord America tra c. 1780 e 1830, e in particolare dal 1785 al 1815. Questo stile condivide il suo nome con la sua era, il periodo federale. Il termine è usato anche in associazione con il design del mobile negli Stati Uniti dello stesso periodo di tempo. Lo stile corrisponde ampiamente al classicismo borghese dello stile Biedermeier nelle terre di lingua tedesca, allo stile Regency in Gran Bretagna e allo stile dell’Impero francese.

Revivalismo e orientalismo
Il XIX secolo era dominato da un’ampia varietà di revisioni stilistiche, variazioni e interpretazioni.

Architettura Beaux-Arts
L’architettura Beaux-Arts denota lo stile architettonico classico accademico che è stato insegnato all’École des Beaux Arts di Parigi. Lo stile “Beaux-Arts” è soprattutto il prodotto cumulativo di due secoli e mezzo di insegnamento sotto l’autorità, prima dell’Académie royale d’architecture, poi, in seguito alla Rivoluzione, della sezione Architecture dell’Académie des Beaux- Arts. L’organizzazione sotto l’Ancien Régime del concorso per il Grand Prix de Rome in architettura, offrendo la possibilità di studiare a Roma, ha impresso i suoi codici e l’estetica sul corso di istruzione, che culminò durante il Secondo Impero (1850-1870) e il Terza Repubblica che seguì. Lo stile di istruzione che ha prodotto l’architettura Beaux-Arts è proseguito senza un importante rinnovamento fino al 1968.

Art Nouveau
Intorno al 1900 diversi architetti di tutto il mondo hanno iniziato a sviluppare nuove soluzioni architettoniche per integrare precedenti tradizionali con nuove esigenze sociali e possibilità tecnologiche. Il lavoro di Victor Horta e Henry van de Velde a Bruxelles, Antoni Gaudí a Barcellona, ​​Otto Wagner a Vienna e Charles Rennie Mackintosh a Glasgow, tra molti altri, può essere visto come una lotta comune tra vecchio e nuovo.

Architettura precoce moderna
La prima architettura moderna iniziò con un certo numero di stili di costruzione con caratteristiche simili, principalmente la semplificazione della forma e l’eliminazione dell’ornamento, che nacque per la prima volta intorno al 1900. Negli anni ’40 questi stili si erano ampiamente consolidati e identificati come lo stile internazionale.

Le caratteristiche e le origini esatte dell’architettura moderna sono ancora aperte all’interpretazione e al dibattito. Un importante fattore scatenante sembra essere stata la massima attribuita a Louis Sullivan: “la forma segue la funzione”. Il funzionalismo, in architettura, è il principio che gli architetti dovrebbero progettare un edificio basato sullo scopo di quell’edificio. Questa affermazione è meno evidente di quanto non appaia prima, ed è una questione di confusione e controversia all’interno della professione, in particolare per quanto riguarda l’architettura moderna.

Architettura espressionista
L’architettura espressionista era un movimento architettonico che si sviluppò nell’Europa settentrionale durante i primi decenni del XX secolo in parallelo con le arti espressioniste visive e performative.

Lo stile era caratterizzato da un’adozione modernista dei nuovi materiali, dall’innovazione formale e dall’assoluta inusualità, a volte ispirati a forme biomorfe naturali, a volte dalle nuove possibilità tecniche offerte dalla produzione in serie di mattoni, acciaio e soprattutto vetro. Molti architetti espressionisti hanno combattuto durante la prima guerra mondiale e le loro esperienze, combinate con i disordini politici e gli sconvolgimenti sociali seguiti alla rivoluzione tedesca del 1919, hanno portato a una prospettiva utopica ea un’agenda socialista romantica. Le condizioni economiche limitarono fortemente il numero di commissioni costruite tra il 1914 e la metà degli anni ’20, con la conseguenza che molte delle più importanti opere espressioniste rimasero come progetti su carta, come l’Architettura alpina di Bruno Taut e Formspiels di Hermann Finsterlin. Gli edifici espositivi effimeri erano numerosi e molto significativi durante questo periodo. La scenografia per teatro e film fornì un altro sbocco per l’immaginazione espressionista, e fornì entrate supplementari per i progettisti che tentavano di sfidare le convenzioni in un clima economico difficile.

Art Deco
Lo stile Art Deco in architettura è emerso a Parigi poco prima della prima guerra mondiale con il Théâtre des Champs-Élysées di Auguste Perret (1911-1913) e l’edificio Majorelle di Henri Sauvage (1913). Il suo uso rivoluzionario del cemento armato, le forme geometriche, le linee rette e la scultura decorativa applicate all’esterno dell’edificio in lastre di marmo, ceramica e stucco, e più tardi in acciaio inossidabile, sono state una partenza da Art Nouveau. Lo stile raggiunse il suo apice negli anni Venti e Trenta e prese il nome dall’Esposizione Internazionale delle Arti Industriali e Decorative Moderne di Parigi nel 1925. L’Art Deco divenne particolarmente popolare negli Stati Uniti alla fine degli anni Venti, dove lo stile era usato per grattacieli tra cui il Chrysler Building (1930) e l’Empire State Building (1931), e per lussuosi palazzi cinematografici tra cui Radio City Music Hall (1932) a New York City e il Paramount Theatre di Oakland, in California. Negli anni ’30 emerse una variante ridotta denominata Streamline Moderne, che si ispirava alle forme aerodinamiche curve di transatlantici, aeroplani e treni. L’Art Deco è stato utilizzato negli edifici per uffici, edifici governativi, stazioni ferroviarie e cinema di tutto il mondo negli anni ’30, ma è diminuito rapidamente alla fine del decennio a causa della Grande Depressione e di intense critiche allo stile da parte di architetti modernisti come Le Corbusier , che ha denunciato quello che sentiva era il suo ornamento eccessivo. Nel 1939, lo stile era in gran parte fuori moda e fu sostituito dal più austero stile internazionale.

Stile internazionale
Lo stile internazionale era una delle principali tendenze architettoniche degli anni ’20 e ’30. Il termine di solito si riferisce agli edifici e agli architetti dei decenni formativi del modernismo, prima della seconda guerra mondiale. Il termine ebbe origine dal nome di un libro di Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson che identificò, categorizzò e approfondì le caratteristiche comuni al modernismo in tutto il mondo. Di conseguenza, l’attenzione si concentrava più sugli aspetti stilistici del modernismo. I principi di base dello stile internazionale costituiscono quindi parte del modernismo.

Le idee del Modernismo furono sviluppate soprattutto in quello che fu insegnato alla scuola tedesca Bauhaus di Weimar (dal 1919), Dessau (tra il 1926 e il 1932) e infine a Berlino tra il 1932 e il 1933, sotto la guida prima del suo fondatore Walter Gropius, poi di Hannes Meyer e infine Ludwig Mies van der Rohe. La teoria modernista in architettura risiedeva nel tentativo di aggirare la questione di quale stile dovesse essere costruito un edificio, una preoccupazione che aveva oscurato l’architettura del XIX secolo e il desiderio di ridurre la forma alla sua minima espressione di struttura e funzione. Negli Stati Uniti, Philip Johnson e Henry-Russell Hitchcock trattarono questo nuovo fenomeno nel 1931 come se rappresentasse un nuovo stile: lo stile internazionale, travisando così la sua missione primaria semplicemente come una questione di eliminazione dell’ornamento tradizionale. Lo sforzo principale per perseguire l’architettura moderna come un programma scientifico astratto è stato portato avanti più fedelmente in Europa, ma le questioni di stile hanno sempre oscurato i suoi obiettivi più severi e puritani, non ultimo nel lavoro di Le Corbusier.

Architettura contemporanea

Architettura moderna
L’architettura moderna è generalmente caratterizzata dalla semplificazione della forma e dalla creazione di ornamento dalla struttura e dal tema dell’edificio. È un termine applicato a un movimento globale, con la sua esatta definizione e portata che variano ampiamente. L’architettura moderna è continuata nel XXI secolo come stile contemporaneo, soprattutto per gli edifici per uffici aziendali. In un senso più ampio, l’architettura moderna è iniziata alla fine del XX secolo con gli sforzi per riconciliare i principi alla base della progettazione architettonica con un rapido progresso tecnologico e la modernizzazione della società. Avrebbe preso la forma di numerosi movimenti, scuole di design e stili architettonici, alcuni in tensione tra loro, e spesso sfidando ugualmente tale classificazione.

Regionalismo critico
Il regionalismo critico è un approccio all’architettura che si sforza di contrastare l’assenza di senso e la mancanza di significato nell’architettura moderna usando le forze contestuali per dare un senso di luogo e significato. Il termine regionalismo critico fu usato per la prima volta da Alexander Tzonis e Liane Lefaivre e più tardi da Kenneth Frampton.

Frampton espose le sue opinioni in “Verso un regionalismo critico: sei punti di un’architettura di resistenza”. Evoca la domanda di Paul Ricœur di “come diventare moderni e di ritornare alle fonti, come far rinascere una civiltà vecchia e dormiente e prendere parte alla civiltà universale”. Secondo Frampton, il regionalismo critico dovrebbe adottare l’architettura moderna in modo critico per le sue qualità progressive universali, ma allo stesso tempo dovrebbe valutare le risposte specifiche al contesto. L’accento dovrebbe essere sulla topografia, sul clima, sulla luce, sulla forma tettonica piuttosto che sulla scenografia e sul senso tattile piuttosto che sul visivo. Frampton si ispira alla fenomenologia per integrare i suoi argomenti.

Architettura postmoderna
L’architettura postmoderna è uno stile internazionale i cui primi esempi sono generalmente citati a partire dagli anni ’50 e che continua ad influenzare l’architettura attuale. La postmodernità in architettura è generalmente considerata annunciata dal ritorno di “arguzia, ornamento e riferimento” all’architettura in risposta al formalismo dello stile internazionale del modernismo. Come in molti movimenti culturali, alcune delle idee più pronunciate e visibili del postmodernismo possono essere viste in architettura. Le forme e gli spazi funzionali e formalizzati del movimento modernista sono sostituiti da estetiche sfacciatamente diverse: gli stili si scontrano, la forma è adottata per se stessa, e nuovi modi di vedere stili e spazi familiari abbondano.

Esempi classici di architettura moderna sono la Lever House e il Seagram Building nello spazio commerciale e l’architettura di Frank Lloyd Wright o il movimento Bauhaus in spazi privati ​​o comunali. Esempi transitori di architettura postmoderna sono il Portland Building a Portland e il Sony Building (New York City) (originariamente AT & T Building) a New York City, che prende in prestito elementi e riferimenti dal passato e reintroduce colore e simbolismo nell’architettura. Un primo esempio di ispirazione per l’architettura postmoderna si trova lungo la Las Vegas Strip, che è stata studiata da Robert Venturi nel suo libro del 1972 Learning from Las Vegas che celebra l’architettura ordinaria e comune della striscia. Venturi ha affermato che “Less is a bore”, invertendo il detto di Mies Van Der Rohe secondo cui “Less is more”.

Seguendo il movimento postmoderno, si affermò una rinascita di ideali urbani e architettonici pre-modernisti, con il New Urbanism e la New Classical architecture come movimenti prominenti.

Architettura decostruttivista
Il decostruttivismo in architettura è uno sviluppo dell’architettura postmoderna iniziato alla fine degli anni ’80. È caratterizzato da idee di frammentazione, processi di progettazione non lineari, interesse a manipolare le idee della superficie o della pelle di una struttura e apparente geometria non euclidea (cioè forme non rettilinee) che servono a distorcere e dislocare alcune delle gli elementi dell’architettura, come struttura e involucro. L’aspetto visivo finito degli edifici che esibiscono i molti “stili” decostruttivisti è caratterizzato da una stimolante imprevedibilità e da un caos controllato.

Eventi importanti nella storia del movimento decostruttivista includono il concorso di progettazione architettonica del Parc de la Villette del 1982 (in particolare la voce di Jacques Derrida e Peter Eisenman e Bernard Tschumi), la mostra di Architettura decostruttivista del 1988 del Museum of Modern Art a New York, organizzata di Philip Johnson e Mark Wigley, e l’apertura del 1989 del Wexner Center for the Arts di Columbus, progettato da Peter Eisenman. La mostra di New York presentava opere di Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau e Bernard Tschumi. Dall’esposizione, molti degli architetti associati al decostruttivismo hanno preso le distanze dal termine. Nondimeno, il termine si è fermato ed è ora giunto ad abbracciare una tendenza generale all’interno dell’architettura contemporanea.

Architettura nel 21 ° secolo
Il 21 gennaio 2013 gli architetti hanno iniziato i preparativi per la costruzione del primo edificio al mondo stampato in 3D. Una stampante 3D su scala industriale utilizzava marmo artificiale ad alta resistenza. Le aziende di tutto il mondo hanno numerosi edifici con la stampa 3D, molte delle quali richiedono solo poche ore per essere completate. Gli edifici stampati in 3D hanno dimostrato di essere pratici, economici e rispettosi dell’ambiente. La tecnologia viene estesa ad altri framework.

L’architettura sostenibile è un tema importante nell’architettura contemporanea, comprese le tendenze del New Urbanism, New Classical architecture e Eco-cities.