Storia dell’incisione

La prima prova per i modelli di incisione sull’uomo è un guscio cesellato, risalente tra 540.000 e 430.000 anni, da Trinil, a Giava, in Indonesia, dove fu scoperto il primo Homo erectus. Il successivo caso documentato di incisione umana è rappresentato dalla presenza di strisce covate su gusci d’uovo di struzzo usati come contenitori per l’acqua trovati in Sudafrica nel rifugio roccioso Diepkloof e risalenti all’età della pietra media intorno al 60.000 a.C. L’incisione su osso e avorio è una tecnica importante per l’arte del Paleolitico superiore e petroglifi incisi più grandi su rocce si trovano da molti periodi preistorici e culture in tutto il mondo.

Nell’antichità, l’unica incisione su metallo che poteva essere eseguita è la scanalatura poco profonda trovata in alcuni gioielli dopo l’inizio del I millennio a.C. La maggior parte dei cosiddetti disegni incisi su antichi anelli d’oro o altri oggetti venivano prodotti inseguendo o talvolta una combinazione di fusione a cera persa e inseguimento. Gemma incisa è un termine per qualsiasi pietra semipreziosa scolpita o incisa; questa era un’importante forma d’arte su piccola scala nel mondo antico e rimase popolare fino al 19 ° secolo.

Incisione su legno
La xilografia è nota almeno dalla Cina del VI secolo, le tracce più antiche sono le porte occidentali cinesi della via della seta, le grotte di Mogao a Dunhuang. Originariamente erano usati per i sutra, libri di canoni buddisti. I cinesi inventarono anche la carta (nel 206 d.C., nella dinastia Han occidentale), che consentiva, con la stampa, la rapida diffusione e il costo di libri di ogni genere, e dal XI secolo sotto la dinastia Song settentrionale, di stampare banconote o pubblicità, iniziarono a essere stampate carte da gioco o altri oggetti di uso quotidiano.

I mongoli che conquistarono e guidarono la Cina sotto la dinastia Yuan, fondata da Kublai Khan, nel XIII secolo avevano anche accesso a questa tecnologia e spostavano tecnici e tecnici da un capo all’altro del loro impero, il più grande di sempre, esteso a Europa orientale e Nord Africa a ovest e in Corea e Siberia a est.

Sebbene molte tecniche dall’Oriente, incluse molte scoperte in matematica (i cosiddetti numeri arabi, algebra), armi (trabucco, armi da fuoco, balestra), carta, mulino a vento e altre tecniche orientali arrivarono in Europa durante le crociate e gli scambi che seguirono, non esiste alcuna prova formale che questa tecnica sia stata introdotta in Occidente dalla Via della Seta. Alcuni specialisti ritengono che la tecnica della xilografia sia stata reinventata nella valle del Reno, nel Nord Europa, localizzarla in modo più preciso è impossibile.

Il legno Protat, la più antica matrice di legno occidentale, è datato intorno al 1380: più precisamente, è il frammento di una tavola di legno di noce (0,60 × 0,23 cm), che fu eseguita a Laives, nel cantone di Sennecey (Saône-et-Loire) , in Borgogna, che rappresenta, da un lato, Il centurione e i due soldati e, dall’altro, L’angelo dell’Annunciazione. Dobbiamo anche notare il San Cristoforo trovato nella biblioteca di Buxheim bloccato su un manoscritto del 1423.

L’intaglio in legno precede la macchina da stampa. Le tecniche di incisione sono molto legate al supporto, perché deve essere poco costoso perché l’uso di un originale ricopiabile sia interessante, da qui l’importanza di introdurre la carta. L’evoluzione della produzione xilografica seguirà quindi lo sviluppo della stampa.

Rinascimento

Nel Nord Europa
La xilografia si sviluppa parallelamente all’uso della carta, fino al 1400. Permette di riprodurre stampe in grandi quantità e raggiunge un pubblico popolare. L’incisione su rame, che consente riproduzioni più dettagliate, è più costosa ed è destinata a sponsor coltivati. Fu generalizzato nel 1430 nella valle del Reno e sfruttò le tecniche di oreficeria: Schongauer e Dürer erano orafi da addestramento.

Prima di Schongauer è difficile attribuire le opere: questi incisori anonimi sono generalmente designati “a modo loro”:

Il Maestro del 1446, prima incisione con uno scalpello in Germania (Flagellazione, Kulturforum, Berlino).
Il Maestro ES, attivo tra il 1450 e il 1467 incisioni su vari temi. Il suo alfabeto sarà spesso imitato da altri incisori.
Il maestro dei banner, attivo dal 1460 al 1467.
Il Maestro di carte da gioco, forse più un pittore che un orafo, 9 sviluppa ombre tratteggiate in parallelo, vale a dire circa sessanta opere conservate al Kupferstichkabinett (Dresda) e alla Biblioteca nazionale di Francia (Parigi).
Il libro del Maestro della ragione (Hausbuchmeister), chiamato anche Maestro del Gabinetto di Amsterdam, fu attivo tra il 1465 e il 1505. Sembra che abbia inaugurato il punto di riferimento su zinco o stagno: 80 incisioni sono elencate con “effetti pittorici e chiaroscuri”.
Martin Schongauer, attivo tra il 1471 e il 1491, fu il primo monogrammista a cui un nome poteva essere associato. Innova nella tecnica dello scalpello. Le sue opere sono notevoli per la predominanza della linea di contorno e l’alternanza di aree chiare e scure (La Montée au Calvaire, Fondo Corsini, Roma).
Israhel van Meckenem (1450-1503) “fu uno dei più prolifici burinisti dell’epoca con 600 incisioni, tre quarti delle quali erano copie” (Gesù e i dottori della fede, Pinacoteca Nazionale, Bologna).
Daniel Hopfer.
Albrecht Dürer, influenzato da Martin Schongauer, sarà il più innovativo degli incisori del Reno.
Hans Baldung incise su legno Les Sorcières, nel 1510. Si distinse per la nitidezza della linea e il tono drammatico delle sue composizioni. Gli dobbiamo un ritratto di Martin Lutero nel 1521 (Cavalli selvaggi, Fondo Corsini, Roma).
Urs Graf (1485-1528), originario della Svizzera, fu uno dei primi a utilizzare l’incisione, il cui processo è attribuito a Wenceslas d’Olmütz (1496). “Ansioso di sperimentazione, riprende la” via schermata “, nuovo nome per l’opera interrasile”.
Albrecht Altdorfer (1480-1538), eleva il paesaggio al rango di entità artistica autonoma. Fu il primo a usare l’incisione per accentuare le variazioni di luce.
Lucas Cranach il Vecchio (1472-1553) era un pittore e incisore: inventò la tecnica delle sfumature con due legni. Le xilografie saranno utilizzate per la propaganda luterana e per le illustrazioni di libri (Riposo durante la fuga in Egitto, Fondo Corsini, Roma).
Lucas van Leyden (1494-1533) sintetizza elementi nordici e italianizzanti (Saint Georges). È anche innovativo nella tecnica.
Pierre Bruegel il Vecchio (1525-1569) imparò l’incisione nell’officina di Hieronymus Cock.

Italia nord-orientale
Il Veneto, la Dalmazia, l’Emilia e la Lombardia vedono svilupparsi l’incisione su xilografia e su lastra di rame nella prima metà del XV secolo: vedi in questa raccolta di immagini devozionali del notaio Jacopo Rubieri (nato a Parma nel 1430).

L’italiano Maso Finiguerra trovò, nel 1452, i mezzi per realizzare una prova di un piatto che aveva inciso per la chiesa di Saint-Jean a Firenze. “I primi incisori di rame, a seguito di Finiguera, erano argentieri, nobili, damasquineurs. Si trovano, da un lato, in Toscana, Padova e Veneto che formano l’altra grande sfera. ”
Andrea Mantegna (1431-1506) rinnova i soggetti e la tecnica (Trionfo di Cesare, Fondo Corsini, Roma).
Baccio Baldini (1436-1487) argentiere e nielleur (Dante, Virgile et la vision de Béatrice, Fogg Art Museum, Cambridge [Massachusetts]).
Sandro Botticelli.
Antonio del Pollaiuolo (1431-1496).
Francesco Francia.
Il Parmigianino (1503-1540) domina il processo di incisione (La tomba di Cristo, Fondo Corsini, Roma). Le linee spesse si incrociano e danno un aspetto velato, il tutto arricchito da alcuni ritocchi con un punto asciutto.
Francesco Rosselli (1498-1513): rappresentante della “via larga”.
Nicoletto da Modena, riconoscibile per la durezza della linea e le sue forme rigide (Allegoria della fortuna, Fondo Corsini, Roma).
Girolamo Mocetta (1454-1531) lavora su effetti cromatici e in uno stile monumentale. È caratterizzato da una linea sottile, a volte curva.
Benedetto Montagna lavora nello stile di Dürer: tratteggio incrociato e linee curve. Cerca di tradurre lo sfumato nei suoi piatti.
Giulio Campagnola (1482-1515) introdusse la tecnica punteggiata. Con lui, l’incisione diventa un genere artistico autonomo.
Tiziano (1490-1576): le sue incisioni su legno sono monumentali (Il passaggio del Mar Rosso in 12 blocchi, 1549). “I Mistici Mistici di Santa Caterina presentano un tratteggio fatto da un’incisione profonda e delicata, più vicino a quello che viene fatto nello stesso periodo per le incisioni.”
Marc-Antoine Raimondi (1470-1534). Le prime incisioni sono ispirate alla Nielle e il suo lavoro si evolverà verso la maestria del chiaroscuro (Le Songe de Raphaël, 1507). La sua collaborazione con Raphaël segna la nascita della traduzione di traduzione. “Tecnicamente, il modo di usare lo scalpello appare rivoluzionario, perché il semplice tratteggio è accompagnato da un tratteggio incrociato, che crea un chiaroscuro molto più reale con l’aggiunta di incisioni allo scalpello e linee tratteggiate.”
Hugo de Carpi, pittore mediocre, ma geniale incisore. Innova con sfumature o xilografia cromatica (Raphaël e la sua amante, Albertina, Vienne). Fu durante i suoi anni veneziani che sperimentò vari metodi: nel 1516, implorò il Senato e il Doge di proteggere il suo processo dai contraffattori.

Il barocco
Durante questo periodo, l’incisione oscilla tra la riproduzione e il genere autonomo che trae la maggior parte della sua ispirazione dal libertinismo e dai partiti.

Due precursori del movimento barocco:

Cornelis Cort (1533-1578), nato in Olanda, si stabilì definitivamente a Roma nel 1572. Rivoluzionò la tecnica dello scalpello ottenendo modulazioni tonali (Noces de Cana, Bibliothèque nationale, Parigi), grazie alle variazioni di forma e spessore le linee.
Hendrick Goltzius (1558-1617) noto per le sue opere incise; circa 500 incisioni incise con uno scalpello (Icaro, Fondo Corsini, Roma).

In Italia
Con i seguenti artisti, il barocco si afferma sia nei soggetti che nella tecnica:
Federico Barocci dit le Baroche (1528? -1612) associa attacco e scalpello (L’Annonciation, Fondo Corsini, Roma). “La Baroche applica una vernice con cera, dopo il primo morso, sulla parte del paesaggio formata da linee sottili, quasi calligrafiche. Rinuncia quindi a numerosi passaggi acidi che scavano le scanalature nella matrice. Il risultato, chiamato “processo a morso multiplo”, è completamente rivoluzionario. A ciò si aggiunge un particolare modo di incisione: i paralleli attraversano la traversa in più direzioni, con l’aggiunta di linee tratteggiate, per ottenere effetti di luce vibrante. ”
Agostino Carracci (1557-1602) è considerato uno dei più grandi scrittori del 17 ° secolo italiano (Adorazione dei Magi in sette incisioni, 1579). Il lavoro dello scalpello ricorda Cort e Goltzius. Dal 1590, intraprese incisioni: gli Intermezzi in onore delle nozze di Ferdinando de Medici e Christine de Lorraine.
Jusepe de Ribera è considerato un grande maestro dell’incisione del 17 ° secolo; tuttavia, la sua produzione ha attraversato un periodo di tempo molto breve (1616-1630). La sua area preferita è l’attacco con una predominanza di linee irregolari (Le Poète, 1620, Roma, ING).
Stefano della Bella (1610-1664) ha una produzione impressionante: più di 1.000 incisioni, la maggior parte delle quali sono incisioni impreziosite da scalpelli e punta secca (Les Caprices de la mort, vers 1648).
Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1665) è sempre stato considerato un uomo autodidatta. “La sua tecnica di incisione si concentra sulla linea … Sarebbe l’inventore della tecnica del disegno unico, forse legata ai suoi tentativi di creare effetti di luce.” Castiglione non usava il monotipo sul nero, ma l’unico disegno su un bianco sfondo (Allegoria dell’Eucaristia).

Nel Nord Europa
Anversa e Fiandre sono veri e propri vivai per artisti; quasi tutti viaggeranno in Italia per perfezionare la loro tecnica.

Tra questi, conserviamo:

Pierre Paul Rubens (1577-1640). “Ha il grande merito di aver fondato la scuola dei burinisti ad Anversa … Per lui, la stampa è un mezzo di diffusione e conoscenza … Usa essenzialmente l’incisione come mezzo di traduzione.» Due stampe con l’iscrizione di P. Paul Rubens fecit (Vecchia a lume di candela, Roma, Fondo Corsini).
Cristoffel Jegher (1596-1652) è un grande specialista dell’incisione su legno nel 17 ° secolo, mentre il declino tecnico (The Garden of Love, Waddesdon Manor, Buckinghamshire).
Pieter Claesz Soutman (1580-1657) sviluppò la tecnica della punteggiatura con uno scalpello, che rese possibile la creazione di chiaroscuri.
Hercules Seghers (1590 ca.-1638) inventa l’incisione colorata e l’acquatinta con vernice nera.
Rembrandt Van Rijn (1606-1669) utilizza prima l’incisione e poi il punto asciutto. Infine, mescola le due tecniche e gioca con effetti di carta (carta giapponese o pergamena).

In Francia
Acquis Callot (1592? -1635), addestrato a Firenze, sviluppò incisioni in serie importanti (Les Foires, Les Supplices, Les Miseries de la Guerre). Voleva sfruttare al massimo le possibilità della tecnica e “decise di sostituire la tradizionale” vernice delicata “degli aquafortisti con la” vernice dura “dei maestri ebanisti fiorentini. La superficie si espande, i dettagli compaiono in grandi prospettive che creano l’illusione di spazio tridimensionale ”.
Abraham Bosse (1604-1676), teorico dell’incisione, è l’archetipo dell’incisore barocco francese. Il suo libro è una somma delle tecniche di incisione del tempo: tutto è descritto in dettaglio da “come fare la vernice morbida”, attraverso “come gestire le bancarelle” e “usare resistente all’acqua”, con infine “il modo di stampare le tavole da calcografia insieme ai mezzi per costruire la stampa ”.
Nicolas Arnoult (1650-1722).
Jean-Baptiste Réville (1767-1825).

Neoclassicismo
L’entusiasmo dei collezionisti del XVIII secolo nei confronti dei paesaggi italiani orienta la produzione di tali scrittori Vanvitelli (1653-1736), Giuseppe Vasi (1710-1782), Luca Carlevarijs (1663-1730), Marco Ricci (1617-1730). Quest’ultimo, nelle sue incisioni, introdurrà linee minuscole e frastagliate per tradurre gli effetti della luce e il movimento del fogliame.

Canaletto (1697-1768) cerca di tradurre le vibrazioni della luce nelle sue incisioni (Caprice con balcone e galleria sulla laguna, 1763, Castello di Windsor, Collezione reale).
Giambattista Tiepolo (1696-1770) e suo figlio Giandomenico (1727-1804), sono tecnici favolosi: tratteggio, contro-dimensioni, curve con ondulazioni parallele, puntinismo, linee parallele.
Il laboratorio di Giuseppe Wagner (1706-1786) è importante sia per gli artisti che lo frequenteranno (Brustolon, Baratti, Zucchi …), sia per le nuove tecniche che verranno sviluppate lì: in particolare, il bellissimo modo di incisione su scalpello con un punto morbido in grado di produrre una linea pulita e profonda.

Giovanni Battista Piranesi detto “Piranese” (1720-1778).
Le illustrazioni dell’Enciclopedia di Diderot e D’Alembert mostrano come questa arte abbia contribuito a diffondere la coltivazione.

Nel XVIII secolo predomina l’incisione su rame nelle sue varie forme (intaglio, acquaforte, ecc.). L’incisione su legno è limitata alle immagini popolari.

L’era moderna
Da un lato, l’invenzione della litografia di Aloys Senefelder. La litografia, basata su un principio completamente nuovo (l’antagonismo dell’inchiostro ad acqua grassa, e non più il rilievo), consente di disegnare direttamente, senza dover apprendere un’ardua tecnica di incisione. Molti pittori e illustratori accederanno quindi alla stampa, ampiamente distribuita in Germania, Italia, Francia e Gran Bretagna.

D’altra parte, il britannico Thomas Bewick aggiorna l’incisione su legno, sviluppando l’incisione su “grano fine” (o “in piedi”). Il legno è inciso con uno scalpello, come il rame, che consente tutta la finezza e che ha il vantaggio di essere una tecnica in rilievo: si possono quindi stampare le incisioni su uno scritto tipografico, contemporaneamente al testo.

Introdotta in Francia da Charles Thompson, intorno al 1818, questa tecnica è universalmente utilizzata dall’editoria e dalla stampa. Centinaia di incisori, dai quali spiccano grandi nomi, come Héliodore Pisan, François Pannemaker e altri, Hippolyte Lavoignat, lavorano quotidianamente per interpretare le opere di grandi illustratori come Honoré Daumier, Gustave Doré, Grandville, tra gli altri. Con la crescita della stampa, l’incisione su legno tende a diventare un’industria della riproduzione, servita da tecnici virtuosi, ma spesso priva di creatività.

I tentativi di tornare a una xilografia originale, con scrittori come Auguste Lepere, arrivano troppo tardi alla fine del 19 ° secolo, l’attacco viene soppiantato da tecniche basate sulla fotografia (mezzitoni).

La creazione di compagnie che rappresentano i registratori è uno degli eventi importanti nella seconda metà del XIX secolo: Società di incisori nel 1862, Società di pittori e incisori francesi nel 1889. Il modello è la Society of Engravers, fondata a Londra nel 1802.

La Scuola Barbizon è su iniziativa della rivista Eau-forte e sta sperimentando nuove tecniche come il cliché del vetro 16. Millet e Corot adotteranno questa nuova tecnica (Le Petit Berger, Corot, Milano, 1855, A. Bertarelli) . Antonio Fontanesi riscopre l’attacco dell’invenzione: usa il morso ripetitivo (effetti di luce). Usa anche il cliché del vetro.

Rappresentante
Giovanni Fattori (1825-1908) è uno dei grandi maestri dell’incisione, che farà dire Baudelaire: “Tra le espressioni dell’arte plastica, l’incisione è quella che si avvicina di più all’espressione letteraria e che è la migliore per l’uomo spontaneo. ”

Rodolphe Ackermann (20 aprile 1764 a Stollberg, Elettorato di Sassonia – 30 marzo 1834 a Finchley, Londra) è un libraio, litografo, editore e uno dei pionieri dell’illustrazione di libri d’arte. Ha aiutato a democratizzare la tecnica dell’acquatinta o acquatinta, il processo di incisione con l’attacco.

Whistler (1834-1903) fu iniziato all’incisione con Fantin-Latour, Courbet e Legros. Ha iniziato con l’attacco e poi ha lavorato alla punta secca nel 1871 (Ritratto della famiglia Leyland). Francis Hayden (1818-1910), mescolerà tecniche per tradurre gli effetti dell’atmosfera: punto secco, brunito, morso, acquatinta.

Gli impressionisti, come Manet, useranno l’incisione e la litografia per tradurre un’atmosfera (La danseuse Lola de Valence, Parigi, Bibliothèque nationale). Degas farà lo stesso aggiungendo il monotipo (Donna al suo gabinetto, 1885, Parigi, biblioteca di arte e archeologia). Pissarro è più appassionato di incisione su legno (Donne che fanno erba, 1895). Non dobbiamo dimenticare Pierre Renoir, Paul Cézanne, Vincent van Gogh. Per quanto riguarda Paul Gauguin (1848-1903), aveva una predilezione per l’incisione su legno (Te Faruru, 1893, Chicago, Art Institute).

Liberata dai suoi vincoli utilitaristici, l’incisione ritorna in un dominio artistico puro, riscoprendo e modernizzando le tecniche tradizionali. Il 20 ° secolo ha riscoperto il legno del filo, la sua semplicità e il suo valore espressivo, con artisti come Félix Vallotton (La Manifestation, Lausanne, Vallotton gallery) ed Edvard Munch.

Gli artisti dei movimenti Die Brücke e Blaue Reiter sono attratti dall’incisione su legno dove possono giocare con la semplificazione delle forme.

Matisse sperimenta tutte le tecniche: xilografia, incisione, punta secca (incisione Henri Matisse, 1900), litografia (grande odalisque con pantaloni bayadere, 1925, Berna, collezione EWK), acquatinta e linocut.

Giorgio Morandi (1890-1964) “riesce a fondere una luce che genera forma, un volume che la costruisce in modo plastico e un colore che consente di distinguerla posizionandosi come tono o” posizione di colore “. Padronanza della linea, unica il morso grazie al morso olandese gli consente di trascrivere le onde di luce.

Picasso (1881-1973) incise enormemente: non meno di 2.000 opere conosciute. Iniziato da Roger Lacourière nel 1933 con uno scalpello e acquatinta con zucchero, ha creato la Suite Vollard. Prova tutti i processi e li rinnova: i diversi stati ci mostrano un artista perfezionista.

Georges Gimel (1898-1962), dal 1921, produsse numerose incisioni su legno con scalpelli e acquatinta salata per illustrazioni: musicisti, prefazione di André Cœuroy, ritratto di Déodat de Séverac, conservato dalla Bibliothèque nationale de France. Ha sviluppato xilografie con cui ha prodotto tessuti stampati per la decorazione e per l’alta moda.

Valentin Le Campion (1903-1952) è specializzato in libretti.

Claude Jumelet (1946-) è un ex studente della Scuola Estienne. È un incisore e un imperatore premiato, maestro incisore presso la tipografia di francobolli di Périgueux e membro dell’Arte dell’incisione stampata.

Jacky Larrivière (1946-) Come sopra.
L’uso di nuovi materiali e nuovi processi, in particolare nelle opere di Jean Fautrier, Raoul Ubac, Johnny Friedlaender, Stanley Hayter, Henri-Georges Adam, George Ball, Roger Vieillard, Marcel Fiorini, Louttre.B o Pierre Courtin, libera incisioni da qualsiasi subordinazione al disegno o alla pittura e, impegnandola nel riconoscimento dei suoi mezzi specifici, garantisce la completa autonomia della sua espressione.

Incisione contemporanea
Esempi di usi contemporanei per l’incisione includono la creazione di testo su gioielli, come pendenti o all’interno di fidanzamenti e fedi nuziali per includere testo come il nome del partner o l’aggiunta del nome di un vincitore a un trofeo sportivo. Un’altra applicazione dell’incisione moderna si trova nel settore della stampa. Lì, ogni giorno migliaia di pagine vengono incise meccanicamente su cilindri di rotocalco, in genere una base in acciaio con uno strato di rame di circa 0,1 mm in cui l’immagine viene trasferita. Dopo l’incisione, l’immagine viene protetta con uno strato di cromo di circa 6 µm. Utilizzando questo processo, l’immagine sopravviverà per oltre un milione di copie nelle macchine da stampa ad alta velocità. Alcune scuole in tutto il mondo sono famose per il loro insegnamento dell’incisione, come l’École Estienne di Parigi.

Rinnovo dell’incisione
Workshop di incisione, come quello di Stanley William Hayter (Atelier 17), Joëlle Serve (atelier 63), stampa come il laboratorio Lacourière-Frélaut parteciperanno al rilancio dell’incisione. Philippe Mohlitz, George Ball o Érik Desmazières riportano lo scalpello sotto i riflettori, Mario Avati nel modo nero, Philippe Favier nel punto asciutto, e molti artisti, giovani e vecchi, sono interessati all’incisione per la varietà di tecniche e le loro molteplici combinazioni. Esiste uno sbocco nell’incisione calcografica di alcuni francobolli con ex studenti della Scuola Estienne, raggruppati nell’associazione Timbro inciso d’arte.

Litografia
Negli anni ’60, un altro tipo di incisione apparve in Francia per l’industria del funerale. Questa incisione probabilmente proviene dai paesi orientali, a Parigi c’erano due jugoslavi e un russo.

Questa tecnica di incisione viene eseguita su un pregiato granito nero, lucidato a specchio, utilizzando punti di tracciamento di diamanti. In linea di principio, è Marlin, Zimbabwe, Cina, c’è anche un bel granito nero dalla Svezia che è il più costoso dei graniti.

Questa incisione ha due designazioni, poiché è fatta su granito, è una litografia, si dice che la tecnica sia un punto secco.

È un’incisione lapidaria unica in cui la padronanza del disegno e la conoscenza del materiale da incidere sono obbligatorie, oltre ad avere una buona sensibilità artistica. Negli interstizi di questa incisione devi mettere la vernice per dare tutto il suo splendore a questa incisione e che resiste alle intemperie poiché è fatta per l’arte funeraria (Vedi la Vergine dei Gigli, di fronte, di Michel Robardet, firma in basso a sinistra) .

Con tecniche moderne, vi è l’incisione mediante sabbiatura, fresa elettrica, laser e i cui operatori utilizzano computer, il che rimuove il lato artistico dell’incisione a mano libera.

Incisione cinematografica
2012: Goltzius and the Pelican Company di Peter Greenaway, racconta la storia del pittore e incisore olandese Hendrik Goltzius.
2014: Visita a Hokusai di Jean-Pierre Limosin. Documentario di 51 minuti prodotto da Arte e Zadig Productions.

Incisione come artigianato
Elementi della tecnica, oltre a una parte significativa degli strumenti, derivavano dall’incisione dai gioielli, dalle tecniche di lavorazione dei metalli, dall’incisione su legno – dall’incisione che è stata utilizzata fin dall’antichità nella fabbricazione di armi sopra la testa, o direttamente sulle spade , alabarde, armature stesse, ecc., in gioielli stessi. La differenza fondamentale sta nella comprensione dei compiti: nell’incisione, come nella forma a cavalletto di arte visiva – dovuta alla necessità di ottenere un’impressione espressiva di alta qualità – in base alle caratteristiche plastiche intese dall’artista e nell’arte applicata – il prodotto stesso deve avere queste caratteristiche.

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