Storia dell’architettura antica

La storia dell’architettura traccia i cambiamenti nell’architettura attraverso varie tradizioni, regioni, tendenze stilistiche generali e date. I rami dell’architettura sono architettura civile, sacra, navale, militare e del paesaggio.

Architettura neolitica
L’architettura neolitica è l’architettura del periodo neolitico. Nell’Asia sud-occidentale, le culture neolitiche compaiono presto dopo il 10.000 aC, inizialmente nel Levante (Neolitico pre-ceramico A e Neolitico pre-ceramico B) e da lì si estendono verso est e verso ovest. Ci sono antiche culture neolitiche nell’Anatolia sud-orientale, in Siria e in Iraq dall’8.000 aC, e le società produttrici di cibo compaiono per la prima volta nell’Europa sud-orientale entro il 7000 aC, e nell’Europa centrale da c. 5500 aC (di cui i primi complessi culturali includono lo Starčevo-Koros (Cris), Linearbandkeramic e Vinča). Ad eccezione delle Ande, dell’area Isthmo-colombiana e della Mesoamerica occidentale (e alcune asce di rame e punte di lancia nella regione dei Grandi Laghi), il popolo delle Americhe e del Pacifico è rimasto al livello neolitico della tecnologia fino al tempo di contatto occidentale.

Il popolo neolitico del Levante, dell’Anatolia, della Siria, della Mesopotamia settentrionale e dell’Asia centrale erano grandi costruttori, che utilizzavano mattoni di fango per costruire case e villaggi. A Çatalhöyük, le case sono state intonacate e dipinte con scene elaborate di umani e animali. Le culture neolitiche mediterranee di Malta venerate nei templi megalitici.

In Europa vennero costruite lunghe case costruite con canniccio e fango. Furono anche costruite tombe elaborate per i morti. Queste tombe sono particolarmente numerose in Irlanda, dove ne esistono ancora molte migliaia. Le popolazioni neolitiche delle isole britanniche costruirono lunghi tumuli e tombe a camera per i loro campi morti e rialzati, henges le miniere di selce e i monumenti dei cursus.

antichità

Mesopotamia antica
L’antica Mesopotamia è nota soprattutto per la costruzione di edifici in mattoni di fango e la costruzione di Ziggurat, templi religiosi creati per l’adorazione degli dei e dee della Mesopotamia. La parola Ziggurat è una forma anglicizzata della parola accadica ziqqurratum, il nome dato alle solide torri a gradoni di mattoni di fango. Deriva dal verbo zaqaru, ‘essere in alto’. Gli edifici sono descritti come montagne che uniscono terra e cielo. Lo ziggurat di Ur, scavato da Leonard Woolley, ha 64 piedi per 46 metri alla base e originariamente circa 12 metri di altezza con tre piani. Fu costruita sotto Ur-Nammu (circa 200 a.C.) e ricostruita sotto Nabonedo (555-539 a.C.) quando fu aumentata in altezza a probabilmente sette piani.

Architettura egiziana antica
Nell’Antico Egitto e in altre società primitive, la gente credeva nell’onnipotenza degli dei, con molti aspetti della vita quotidiana compiuti rispetto all’idea del divino o del soprannaturale e del modo in cui si manifestava nei cicli mortali di generazioni, anni, stagioni , giorni e notti. I raccolti, ad esempio, erano considerati la benevolenza delle divinità della fertilità. Così, la fondazione e l’ordine della città e dei suoi edifici più importanti (il palazzo o il tempio) furono spesso eseguiti dai sacerdoti o addirittura dallo stesso sovrano e la costruzione fu accompagnata da rituali destinati ad entrare nell’attività umana in continua divina benedizione.

L’architettura antica è caratterizzata da questa tensione tra il mondo divino e quello mortale. Le città avrebbero segnato uno spazio sacro contenuto nel deserto della natura fuori, e il tempio o il palazzo continuarono quest’ordine agendo come una casa per gli dei. L’architetto, che fosse sacerdote o re, non era l’unica figura importante; lui era semplicemente parte di una tradizione continua.

Architettura greca
L’architettura e l’urbanistica dei greci e dei romani era molto diversa da quella degli egizi e dei persiani. La vita civica ha acquisito importanza per tutti i membri della comunità. Nel tempo degli antichi le questioni religiose venivano gestite solo dalla classe dominante; al tempo dei greci, il mistero religioso aveva saltato i confini dei complessi del tempio-palazzo ed era il soggetto della gente o della polis.

La vita civica greca era sostenuta da nuovi spazi aperti chiamati l’agorà che erano circondati da edifici pubblici, negozi e templi. L’agorà incarnava il nuovo rispetto per la giustizia sociale ricevuto attraverso un dibattito aperto piuttosto che un mandato imperiale. Sebbene la saggezza divina continuasse a presiedere alle vicende umane, i rituali viventi di antiche civiltà erano diventati inscritti nello spazio, per esempio nei sentieri che si snodavano verso l’acropoli. Ogni luogo aveva la sua natura, ambientata in un mondo rifratto dal mito, quindi i templi erano situati in cima alle montagne per toccare il cielo.

L’architettura greca era tipicamente post-fascio (chiamata “trabeated”) e fatta di pietra. La maggior parte degli edifici sopravvissuti sono templi, basati su rigide regole di proporzione. Questi templi includevano tipicamente un peristilio (area esterna con colonne (tipicamente doriche) e tre sezioni nel mezzo, essendo 1. il pronao (ingresso), 2. la cella principale o la camera del naos (dove una statua del dio o la dea e un altare furono costruiti), e 3. l’opistodomo dietro la cella.

Architettura romana
I Romani conquistarono le città greche in Italia circa trecento anni dopo Cristo e gran parte del mondo occidentale. Il problema del dominio romano riguardava l’unità della disparità – dallo spagnolo al greco, dal macedone al cartaginese – il dominio romano si estendeva attraverso l’ampiezza del mondo conosciuto e la miriade di culture pacificate che formavano questo ecumene presentavano una nuova sfida per la giustizia.

Un modo per guardare all’unità dell’architettura romana è attraverso una nuova scoperta della teoria derivata dalla pratica e incarnata spazialmente. Civilmente lo troviamo accadendo nel foro romano (fratello dell’Agorà greca), dove la partecipazione pubblica viene sempre più rimossa dalla rappresentazione concreta dei rituali e rappresentata nell’arredo dell’architettura. Così vediamo finalmente l’inizio della piazza pubblica contemporanea nel Forum Iulium, iniziato da Giulio Cesare, dove gli edifici si presentano attraverso le loro facciate come rappresentazioni all’interno dello spazio.

Mentre i romani scelsero rappresentazioni di santità su spazi sacri reali per partecipare alla società, la natura comunicativa dello spazio fu aperta alla manipolazione umana. Nessuno dei quali sarebbe stato possibile senza i progressi dell’ingegneria e dell’edilizia romana o delle cave di marmo appena scoperte che erano il bottino della guerra; invenzioni come l’arco e il cemento hanno dato una forma completamente nuova all’architettura romana, avvolgendo fluidamente lo spazio in cupole tese e colonnati, vestendo i motivi del dominio imperiale e dell’ordine civico. Questa fu anche una risposta al cambiamento del clima sociale che richiedeva nuovi edifici di crescente complessità: il Colosseo, il quartiere residenziale, gli ospedali e le accademie più grandi. La costruzione civile generale come strade e ponti cominciò a essere costruita.

I Romani impiegarono ampiamente, e svilupparono ulteriormente, l’arco, la volta e la cupola (vedi la Rivoluzione architettonica romana), che erano tutti poco usati prima, in particolare in Europa. Il loro uso innovativo del cemento romano ha facilitato la costruzione di molti edifici pubblici di dimensioni spesso senza precedenti in tutto l’impero. Questi includono templi romani, terme romane, ponti romani, acquedotti romani, porti romani, archi di trionfo, anfiteatri romani, palazzi di circhi romani, mausoleo e nel tardo impero anche chiese.

Le cupole romane consentivano la costruzione di soffitti a volta e consentivano vasti spazi pubblici coperti come i bagni pubblici come Terme di Diocleziano o il monumentale Pantheon nella città di Roma.

Architettura bizantina
L’impero bizantino divenne gradualmente un’entità artistica e culturale distinta dall’impero romano dopo il 330 d.C., quando l’imperatore romano Costantino trasferì la capitale dell’impero romano da Roma a Bisanzio (in seguito ribattezzata Costantinopoli e ora chiamata Istanbul). L’impero durò per più di un millennio, influenzando drammaticamente l’architettura dell’era medievale e rinascimentale in Europa e, dopo la conquista di Costantinopoli da parte dei turchi ottomani nel 1453, conducendo direttamente all’architettura dell’impero ottomano.

L’antica architettura bizantina fu costruita come una continuazione dell’architettura romana. La deriva stilistica, il progresso tecnologico e i cambiamenti politici e territoriali hanno fatto emergere gradualmente uno stile distinto che ha assorbito alcune influenze dal Vicino Oriente e utilizzato la pianta a croce greca nell’architettura della chiesa. Gli edifici aumentavano in complessità geometrica, mattoni e intonaco erano usati oltre alla pietra nella decorazione di importanti strutture pubbliche, gli ordini classici venivano usati più liberamente, i mosaici sostituivano decorazioni intagliate, cupole complesse poggiate su enormi pilastri e le finestre filtravano la luce attraverso sottili fogli di alabastro per illuminare delicatamente gli interni. (vedi Hagia Sophia)

Architettura persiana
Gli stili pre-islamici attingono a 3-4 mila anni di sviluppo architettonico da varie civiltà dell’altopiano iraniano. L’architettura islamica dell’Iran, a sua volta, disegna idee dal suo predecessore pre-islamico, e ha forme geometriche e ripetitive, così come superfici riccamente decorate con piastrelle smaltate, stucchi scolpiti, mattoni a motivi geometrici, motivi floreali e calligrafia. L’Iran è riconosciuto dall’UNESCO come una delle culle della civiltà.

Ognuno dei periodi di Elamiti, Achemenidi, Parti e Sassanidi furono creatori di una grande architettura che nel corso dei secoli si è estesa a molte altre culture in adozione. Sebbene l’Iran abbia subito la sua parte di distruzione, inclusa la decisione di Alessandro Magno di bruciare Persepoli, ci sono resti sufficienti per formare un quadro della sua architettura classica.

Gli achemenidi sono costruiti su una grande scala. Gli artisti e i materiali che hanno usato sono stati portati da praticamente tutti i territori di quello che allora era il più grande stato del mondo. Pasargadae stabilì lo standard: la sua città era situata in un ampio parco con ponti, giardini, palazzi colonnati e padiglioni a colonne aperte. Pasargadae insieme a Susa e Persepoli esprimevano l’autorità del Re dei Re, le scale di quest’ultimo che registrano in rilievo la vasta estensione della frontiera imperiale.

Con l’emergere dei Parti e dei Sassanidi ci fu un’apparizione di nuove forme. Le innovazioni partiche fiorirono completamente durante il periodo sassanide con ampie camere con volta a botte, cupole in muratura massicce e alte colonne. Questa influenza sarebbe rimasta per gli anni a venire. La rotondità della città di Baghdad nell’era Abbaside, ad esempio, rimanda ai suoi precedenti persiani come Firouzabad a Fars. I due designer che furono assunti da al-Mansur per progettare il progetto della città furono Naubakht, un ex zoroastriano persiano che stabilì anche che la data della fondazione della città sarebbe stata di buon auspicio astrologico, e Mashallah, un ex ebreo di Khorasan. Le rovine di Persepoli, Ctesifonte, Jiroft, Sialk, Pasargadae, Firouzabad, Arg-é Bam e migliaia di altre rovine possono darci solo un lontano sguardo a quale contributo i Persiani hanno apportato all’arte della costruzione.

La caduta dell’impero sassanide per invadere le forze islamiche portò ironicamente alla creazione di notevoli edifici religiosi in Iran. Le arti come la calligrafia, gli stucchi, il lavoro a specchio e il mosaico sono diventati strettamente legati all’architettura in Iran nella nuova era. Gli scavi archeologici hanno fornito documenti sufficienti a sostegno dell’impatto dell’architettura sasanide sull’architettura del mondo islamico. Molti esperti ritengono che il periodo dell’architettura persiana dal XV al XVII secolo sia il più brillante dell’era post-islamica. Varie strutture come moschee, mausolei, bazar, ponti e diversi palazzi sono sopravvissute principalmente da questo periodo.

Architettura islamica
L’architettura islamica ha abbracciato una vasta gamma di stili di architettura sia laica che religiosa, dalla fondazione dell’Islam ai giorni nostri, influenzando la progettazione e la costruzione di edifici e strutture nell’ambito della cultura islamica. Alcune strutture distintive nell’architettura islamica sono le moschee, le tombe, i palazzi e le fortezze, sebbene gli architetti islamici abbiano naturalmente applicato i loro precisi disegni di architettura domestica.

L’ampia diffusione e la lunga storia dell’Islam hanno dato origine a molti stili architettonici locali, tra cui l’Abbaside, il Persiano, l’Arabo, il Timuride, l’Ottomano, il Fatimide, il Mamluk, il Mughal, l’Indo-Islamico, l’Architettura Sino-Islamica e l’Afro-Islamica. Notevoli tipi di architettura islamica includono i primi edifici abbasidi, le moschee a T e le moschee a cupola centrale dell’Anatolia. Inoltre, l’architettura islamica scoraggia le illustrazioni di qualsiasi cosa viva, come animali e umani.

Africa
L’architettura etiopica (compresa l’Eritrea moderna) si è espansa dallo stile axumita e ha incorporato nuove tradizioni con l’espansione dello stato etiopico. Gli stili incorporavano più strutture di legno e più rotonde nell’architettura popolare nel centro del paese e nel sud, e queste influenze stilistiche si manifestavano nella costruzione di chiese e monasteri. Durante tutto il periodo medievale, l’architettura e le influenze di Axumite e la sua tradizione monolitica persistettero, con la sua influenza più forte nei periodi del primo Medioevo (tardo axumita) e Zagwe (quando furono scolpite le chiese di Lalibela). Per tutto il periodo medievale, e in particolare dal X al XII secolo, le chiese furono scavate nella roccia in tutta l’Etiopia, specialmente durante la regione più settentrionale del Tigray, che era il cuore dell’impero Aksumita. Tuttavia, le chiese scavate nella roccia sono state trovate a sud fino ad Adadi Maryam (XV secolo), a circa 100 km a sud di Addis Abeba. L’esempio più famoso di architettura rupestre etiope sono le 11 chiese monolitiche di Lalibela, scavate nel tufo vulcanico rosso che circonda la città. Sebbene le agiografie successive del medioevo attribuiscano tutte e 11 le strutture all’omonimo re Lalibela (la città era chiamata Roha e Adefa prima del suo regno), nuove prove indicano che potrebbero essere state costruite separatamente nell’arco di pochi secoli, con solo alcune delle chiese più recenti sono state costruite sotto il suo regno. L’archeologo ed etiope David Phillipson postula, per esempio, che Bete Gebriel-Rufa’el sia stata effettivamente costruita nel primissimo periodo medievale, tra il 600 e l’800 d.C., originariamente come fortezza, ma in seguito fu trasformata in chiesa.

Durante il primo periodo moderno, l’assorbimento di nuove influenze diverse come lo stile barocco, arabo, turco e Gujarati iniziò con l’arrivo dei missionari gesuiti portoghesi nel XVI e XVII secolo. I soldati portoghesi erano inizialmente arrivati ​​alla metà del 16 ° secolo come alleati per aiutare l’Etiopia nella sua lotta contro Adal, e in seguito i gesuiti vennero sperando di convertire il paese. Qualche influenza turca potrebbe essere entrata nel paese durante la fine del XVI secolo durante la sua guerra con l’Impero Ottomano (vedi Habesh), che portò ad un aumento della costruzione di fortezze e castelli. L’Etiopia, naturalmente facilmente difendibile a causa delle sue numerose ambas o montagne piatte e terreno accidentato, ha fornito un piccolo uso tattico dalle strutture in contrasto con i loro vantaggi nel terreno pianeggiante dell’Europa e in altre aree, e così fino a quel momento poco sviluppato il tradizione. I castelli furono costruiti soprattutto a partire dal regno di Sarsa Dengel intorno alla regione del lago Tana, e gli imperatori successivi mantennero la tradizione, alla fine risultando nella creazione del Fasil Ghebbi (recinto reale dei castelli) nella capitale appena fondata (1635), Gondar. L’imperatore Susenyos (1660-1632) si convertì al cattolicesimo nel 1622 e tentò di farne la religione di stato, dichiarandolo tale dal 1624 fino alla sua abdicazione; durante questo periodo, impiegò arabi, gujarati (portati dai gesuiti), muratori gesuiti e i loro stili, così come muratori locali, alcuni dei quali erano Beta Israel. Con il regno di suo figlio Fasilides, molti di questi stranieri furono espulsi, anche se alcuni dei loro stili architettonici furono assorbiti dallo stile architettonico etiopico prevalente. Questo stile della dinastia di Gondarine persisterà soprattutto nei secoli XVII e XVIII e influenzerà anche gli stili moderni del XIX secolo e successivi.

Il grande Zimbabwe è la più grande città medievale dell’Africa sub-sahariana. Verso la fine del diciannovesimo secolo, la maggior parte degli edifici rifletteva l’eclettismo europeo alla moda e lo stile pastorale del Mediterraneo, o anche del Nord Europa.

Nella regione del Sahel occidentale, l’influenza islamica è stata uno dei principali fattori che contribuiscono allo sviluppo architettonico delle epoche successive del Regno del Ghana. A Kumbi Saleh, i locali vivevano in dimore a forma di cupola nella sezione del re della città, circondate da un grande recinto. I commercianti vivevano in case di pietra in una sezione che possedeva 12 bellissime moschee, come descritto da al-bakri, con una centrata sulla preghiera del venerdì. Si dice che il re avesse posseduto diverse dimore, una delle quali lunga sessantasei, larga quarantadue, conteneva sette stanze, era alta due piani e aveva una scala; con le pareti e le stanze piene di scultura e pittura.

Asia meridionale

Architettura indiana
L’architettura indiana comprende una grande varietà di strutture geograficamente e storicamente diffuse, ed è stata trasformata dalla storia del subcontinente indiano. Il risultato è una gamma in continua evoluzione della produzione architettonica che, sebbene sia difficile identificare un singolo stile rappresentativo, conserva comunque una certa continuità nella storia. La diversità della cultura indiana è rappresentata nella sua architettura. È una miscela di antiche e varie tradizioni autoctone, con tipi di edifici, forme e tecnologie dall’Asia occidentale e centrale, così come l’Europa. Gli stili architettonici spaziano dall’architettura del tempio indù all’architettura islamica, dall’architettura classica occidentale all’architettura moderna e postmoderna.

La civiltà urbana dell’India è originariamente riferibile a Mohenjodaro e Harappa, ora in Pakistan. Da allora, l’architettura indiana e l’ingegneria civile continuarono a svilupparsi, manifestandosi nei templi, nei palazzi e nei forti del subcontinente indiano e delle regioni limitrofe. L’architettura e l’ingegneria civile erano conosciuti come sthapatya-kala, letteralmente “l’arte di costruire”.

I templi di Aihole e Pattadakal sono i primi esempi conosciuti di templi indù. Ci sono numerosi templi indù e buddisti che sono conosciuti come esempi eccellenti di architettura rock-cut indiana. Secondo J.J. O’Connor e E. F. Robertson, i Sulbasutras erano appendici ai Veda che davano le regole per costruire gli altari. “Contenevano una certa quantità di conoscenza geometrica, ma la matematica si stava sviluppando, non per se stessa, ma solo per scopi pratici religiosi”.
Durante l’impero di Kushan e l’impero di Mauryan, l’architettura indiana e l’ingegneria civile raggiunsero regioni come il Baluchistan e l’Afghanistan. Statue di Buddha furono tagliate, coprendo intere scogliere di montagna, come nei Buddha di Bamyan, in Afghanistan. Per un periodo di tempo, l’antica arte di costruzione indiana si mescolò con gli stili greci e si diffuse in Asia centrale. Comprende l’architettura di varie dinastie, come l’architettura Hoysala, l’architettura Vijayanagara e l’architettura occidentale del Chalukya.

Sud-est asiatico

Architettura cambogiana (khmer)
La principale evidenza dell’architettura Khmer e, in definitiva, della civiltà Khmer rimane tuttavia gli edifici religiosi, di numero considerevole e di dimensioni estremamente diverse. Erano destinati a divinità immortali e poiché erano costruiti con materiali durevoli in mattoni, laterite e arenaria, molti sono sopravvissuti fino ai giorni nostri. Di solito erano circondati da recinti per proteggerli dalle forze del male, ma spesso è sorta la confusione che riguarda il recinto del tempio e che è quello della città di cui il tempio faceva parte.

Il tempio di Angkor Wat è un grande esempio di capolavoro architettonico Khmer, fu costruito dal re Suryavarman II nel 12 ° secolo. Nonostante abbia più di 800 anni, ha mantenuto il suo rango di primissimo piano come la più grande struttura religiosa del mondo.

Architettura indonesiana
L’architettura dell’Indonesia riflette sia la diversità culturale della regione che la sua ricca eredità storica. La posizione geografica dell’Indonesia significa una transizione tra la cultura dell’architettura asiatica del buddismo indù e l’architettura animista dell’Oceania. L’ampia gamma indonesiana di stili vernacolari è il retaggio di una tradizione architettonica austronesiana caratterizzata da palafitte in legno, tetti a falda e estese colonnine. I templi di Java, d’altra parte, condividono un antenato indù-buddista indiano, tipico del sud-est asiatico; sebbene le influenze indigene abbiano portato alla creazione di uno stile chiaramente monumentale di architettura monumentale indonesiana. La graduale diffusione dell’Islam attraverso la regione dal XII secolo in poi crea un’architettura islamica che tradisce una miscela di elementi locali ed esotici. L’arrivo del mercante europeo, in particolare degli olandesi, mostra l’incorporazione di molte caratteristiche indonesiane nell’architettura dei Paesi Bassi nativi per produrre una sintesi eclettica di forme orientali e occidentali apparenti nello stile Indies degli inizi del XVIII secolo e nello stile delle Nuove Indie moderne. Gli anni successivi all’indipendenza hanno visto l’adozione dell’agenda modernista da parte degli architetti indonesiani apparenti nell’architettura degli anni ’70 e ’80.

Asia orientale

Architettura cinese
L’architettura cinese si riferisce a uno stile di architettura che ha preso forma nell’Asia orientale nel corso di molti secoli, in particolare in Giappone, Corea, Vietnam e Ryukyu. I principi strutturali dell’architettura cinese sono rimasti sostanzialmente invariati, i cambiamenti principali sono solo i dettagli decorativi. Sin dalla dinastia Tang, l’architettura cinese ha avuto una grande influenza sugli stili architettonici di Corea, Vietnam e Giappone.

Dall’era neolitica della cultura di Longshan e dell’Era del Bronzo, la cultura Erlitou, le prime fortificazioni di terra battuta esistono, con evidenza di architettura in legno. Le rovine sotterranee del palazzo di Yinxu risalgono alla dinastia Shang (1600 aC-1046 aC). Nella Cina storica, l’accento architettonico è stato posto sull’asse orizzontale, in particolare sulla costruzione di una piattaforma pesante e di un grande tetto che galleggia su questa base, con le pareti verticali non troppo enfatizzate. Questo contrasta l’architettura occidentale, che tende a crescere in altezza e profondità. L’architettura cinese sottolinea l’impatto visivo della larghezza degli edifici. La deviazione da questo standard è l’architettura della torre della tradizione cinese, che è iniziata come una tradizione nativa ed è stata alla fine influenzata dall’edificio buddista per l’alloggiamento di sutra religiosi – lo stupa – che proveniva dal Nepal. Rappresentazioni di antiche tombe cinesi di torri residenziali e torri di avvistamento a più piani risalgono alla dinastia Han (202 aC-220 d.C.). Tuttavia, la prima pagoda buddista cinese esistente è la pagoda di Songyue, una torre di mattoni a base circolare di 40 m di altezza costruita nella provincia di Henan nell’anno 523 d.C. Dal 6 ° secolo in poi, le strutture a base di pietra divengono più comuni, mentre le prime sono da archi in pietra e mattoni trovati nelle tombe della dinastia Han. Il ponte Zhaozhou costruito tra il 595 e il 605 dC è il più antico ponte di pietra esistente della Cina, così come il più antico ponte ad arco a tutto spiovente in pietra completamente aperto del mondo.

Il commercio professionale di architetti, artigiani e ingegneri non era molto rispettato nella società cinese premoderna come gli eruditi burocrati che erano stati arruolati nel governo dal sistema di esame del servizio civile. Gran parte della conoscenza dell’architettura cinese antica fu trasmessa da un commerciante a suo figlio o all’apprendista associativo. Tuttavia, ci furono diversi primi trattati sull’architettura in Cina, con informazioni enciclopediche sull’architettura risalenti alla dinastia Han. L’altezza della tradizione architettonica cinese classica nella scrittura e nell’illustrazione si può trovare nello Yingzao Fashi, un manuale edilizio scritto nel 1100 e pubblicato da Lie Jie (1065-1110) nel 1103. In esso ci sono numerose e meticolose illustrazioni e diagrammi che mostrano l’assemblaggio di padiglioni e componenti di edifici, nonché la classificazione dei tipi di struttura e dei componenti dell’edificio.

C’erano alcune caratteristiche architettoniche che erano riservate esclusivamente agli edifici costruiti per l’imperatore della Cina. Un esempio è l’uso di tegole gialle; il giallo era stato il colore imperiale, le tegole gialle del tetto ancora adornano la maggior parte degli edifici all’interno della Città Proibita. Il Tempio del Cielo, tuttavia, utilizza tegole blu per simboleggiare il cielo. I tetti sono quasi invariabilmente sostenuti da parentesi, una caratteristica condivisa solo con il più grande degli edifici religiosi. Le colonne di legno degli edifici, così come la superficie delle pareti, tendono ad essere di colore rosso.

Molti progetti architettonici cinesi attuali seguono stili post-moderni e occidentali.

Architettura coreana
La forma di costruzione di base è più o meno simile al sistema costruttivo dell’Asia orientale. Da un punto di vista tecnico, gli edifici sono strutturati verticalmente e orizzontalmente. Una costruzione di solito sorge da una sottofondazione in pietra a un tetto ricurvo coperto da tegole, tenuto da una struttura a mensola e sostenuto da pali; le pareti sono fatte di terra (adobe) o sono a volte totalmente composte da porte mobili in legno. L’architettura è costruita secondo l’unità k’an, la distanza tra due post (circa 3,7 metri), ed è progettata in modo che ci sia sempre uno spazio di transizione tra “dentro” e “fuori”.

La console, o struttura a mensola, è un elemento architettonico specifico che è stato progettato in vari modi nel tempo. Se il semplice sistema a mensole era già in uso sotto il regno di Goguryeo (37 BCE-668 DC) – nei palazzi di Pyongyang, ad esempio – una versione curva, con staffe poste solo sulle teste delle colonne dell’edificio, fu elaborata durante i primi Dinastia Koryo (918-1392). L’Amita Hall del tempio Pusok ad Antong è un buon esempio. In seguito (dal periodo mid-Koryo alla prima dinastia Choson), un sistema a staffe multiple, o un sistema di parentesi tra parentali, fu sviluppato sotto l’influenza della dinastia Yuan mongola (1279-1368). In questo sistema, le console erano anche posizionate sulle travi orizzontali trasversali. Il Namtaemun Gate Namdaemun di Seoul, il principale tesoro nazionale della Corea, è forse l’esempio più simbolico di questo tipo di struttura. Nel periodo di Choson, apparve la forma a forma di ala (un esempio è la Yongnyongjon Hall di Jongmyo, Seoul), che è interpretata da molti studiosi come un esempio di pesante influenza confuciana in Joseon Korea, che enfatizzava la semplicità e la modestia in tale santuario edifici. Solo negli edifici importanti come i palazzi o talvolta i templi (Tongdosa, ad esempio) erano ancora utilizzate le staffe multicluster. Il confucianesimo portò anche a soluzioni più sobrie e semplici.

Architettura giapponese
L’architettura giapponese ha una storia lunga quanto qualsiasi altro aspetto della cultura giapponese. mostra anche una serie di importanti differenze e aspetti che sono unicamente giapponesi.

Due nuove forme di architettura furono sviluppate nel Giappone medievale in risposta al clima militaristico dei tempi: il castello, una struttura difensiva costruita per ospitare un signore feudale e i suoi soldati nei momenti di difficoltà; e lo shoin, una reception e un’area di studio privata progettata per riflettere le relazioni di signore e vassallo all’interno di una società feudale.

A causa della necessità di ricostruire il Giappone dopo la seconda guerra mondiale, le principali città giapponesi contengono numerosi esempi di architettura moderna. Il Giappone ha giocato un ruolo nel moderno design del grattacielo, grazie alla sua lunga familiarità con il principio a sbalzo per sostenere il peso dei pesanti tetti piastrellati. Nuove idee di pianificazione urbana basate sul principio della stratificazione o del bozzolo attorno a uno spazio interno (oku), un concetto spaziale giapponese adattato ai bisogni urbani, sono state adattate durante la ricostruzione. Il modernismo divenne sempre più popolare in architettura in Giappone a partire dagli anni ’50.

Precolombiana

Architettura mesoamericana
L’architettura mesoamericana è l’insieme di tradizioni architettoniche prodotte da culture e civiltà precolombiane della Mesoamerica, (come le tradizioni Olmeche, Maya e Azteche) che sono meglio conosciute sotto forma di edifici e strutture pubbliche, cerimoniali e urbane. Le caratteristiche distintive dell’architettura mesoamericana comprendono diversi stili regionali e storici, che tuttavia sono significativamente correlati. Questi stili si sono sviluppati attraverso le diverse fasi della storia mesoamericana come risultato dell’intenso scambio culturale tra le diverse culture dell’area culturale mesoamericana attraverso migliaia di anni. L’architettura mesoamericana è principalmente nota per le sue piramidi che sono le strutture più grandi al di fuori dell’antico Egitto.

Architettura inca
L’architettura inca consiste nelle principali realizzazioni costruttive sviluppate dagli Incas. Gli Incas hanno sviluppato un esteso sistema stradale che copre gran parte della parte occidentale del continente. I ponti in corda inca potrebbero essere considerati i primi ponti sospesi del mondo. Poiché gli Incas non utilizzavano ruote (sarebbe stato poco pratico per il terreno) o cavalli, costruirono le loro strade e ponti per il traffico di pedoni e lama. Gran parte dell’architettura attuale nell’ex capitale Inca Cuzco mostra influenze inca e spagnole. La famosa città perduta, Machu Picchu, è il migliore esempio superstite dell’architettura inca. Un altro sito significativo è Ollantaytambo. Gli Inca erano sofisticati tagliatori di pietre la cui muratura non utilizzava malta.

Antica architettura del Nord America
All’interno di quello che sono gli attuali Stati Uniti, i Mississippi e il Pueblo hanno creato una sostanziale architettura pubblica. La cultura del Mississippo era tra i popoli costruttori di tumuli, noti per la costruzione di grandi tumuli a piattaforma di terra.

Gli edifici impermanenti, che erano spesso architettonicamente unici da regione a regione, continuano ad influenzare l’architettura americana oggi. Nel suo riassunto, “The World of Textiles”, Tushar Ghosh dello Stato della Carolina del Nord fornisce un esempio: il tetto dell’aeroporto internazionale di Denver è una struttura di tessuto che è stata influenzata e / o assomiglia ai tipis delle culture locali. Nella stesura di Evergreen State College, Lloyd Vaughn elenca un esempio di architettura nativa molto diversa che ha influenzato anche l’edificio contemporaneo: il programma Native American Studies è ospitato in una moderna casa lunga derivata dall’architettura nord-occidentale del Pacifico precolombiano.