La collezione Hirschsprung è un museo d’arte situato a Stockholmsgade a Copenaghen, in Danimarca. Si trova in un parco situato a Østre Anlæg, vicino alla Galleria Nazionale Danese, e ospita una vasta collezione di arte danese del 19 ° e 20 ° secolo. L’accento è posto sull’età dell’oro danese, dal 1800 al 1850, ma anche i pittori di Skagen e altri rappresentanti del Modern Breakthrough sono ben rappresentati.

La collezione Hirschsprung è splendidamente situata nei verdi parchi di Østre Anlæg, sulle antiche mura di Copenaghen. Il museo ospita la collezione di arte danese di Heinrich e Pauline Hirschsprung e ha aperto le sue porte al pubblico nell’estate del 1911. Il museo è stato progettato dall’architetto H.B. Storck, mentre l’interno e il display originali sono stati progettati dallo storico dell’arte Emil Hannover, che è diventato anche il primo direttore del museo.

Il museo è costruito attorno alla collezione d’arte personale di Heinrich Hirschsprung, un produttore di tabacco e mecenate che fondò la sua collezione d’arte nel 1865. Quasi quarant’anni dopo, nel 1902, lo donò allo stato danese. È esposto in un edificio museale neoclassico appositamente progettato da Hermann Baagøe Storck e completato nel 1911.

Il produttore di tabacco Heinrich Hirschsprung (1836-1908) acquistò i suoi primi dipinti a metà del 1860 quando, da uomo appena sposato, si era stabilito a casa a Højbro Plads insieme a sua moglie Pauline (1845-1922).

Inizialmente si concentrò sull’arte del suo tempo, ma il suo interesse si diffuse gradualmente fino a comprendere la generazione precedente di artisti, in particolare i pittori della Golden Age danese. La sua casa era piena di buone arti danesi del XIX secolo. Nel 1902 Hirschsprung decise che, dopo la sua morte, la sua collezione sarebbe passata in proprietà pubblica a condizione che la municipalità di Copenaghen avesse messo a disposizione un sito e che la città e lo stato unissero le forze per costruire un museo per ospitare la sua squisita collezione.

È stato il desiderio di Heinrich Hirschsprung che i visitatori del suo museo debbano avere un’idea dell’atmosfera intima di una casa privata, al contrario degli altri musei piuttosto prepotenti che in quel periodo erano prepotenti. E la serie di piccole stanze che circondano le tre sale più grandi con lucernari è risultata appropriata per l’esempio alle dimensioni generalmente modeste dei pezzi dell’età dell’oro.

Il primo direttore del museo, Emil Hannover (1864-1923), che era stato per di più il consigliere artistico di Hirschsprung, componeva ciascuna delle pareti nelle piccole stanze attorno a un pezzo principale, e arredandole con mobili disegnati da artisti dell’epoca riuscito a creare un’atmosfera intima e colta.

Nel 1902, quando Heinrich Hirschsprung (1836-1908) offrì la sua collezione di arte danese del XIX secolo alla nazione, aveva già chiesto due anni all’architetto Hermann Baagøe Storck (1839-1922) di disegnare uno schizzo del museo costruzione.

Voleva che il museo rimanesse a terra aperto dai bastioni ormai demoliti intorno a Copenhagen, dove un certo numero di nuovi edifici museali, tra cui il Museo Statens di Kunst, si trovava all’inizio del secolo.

La donazione ha dato origine a una discussione prolungata sull’arte e sulla politica culturale, che, riconoscendo che si trattava della più grande e importante collezione di arte danese contemporanea del paese, si è conclusa con la costruzione del proprio edificio indipendente nell’Østre. Parco Anlæg.

Era di cruciale importanza per Hirschsprung che la collezione dovesse essere dotata di un proprio edificio. Uno dei suoi argomenti era che c’era bisogno di un edificio con un’atmosfera intima corrispondente al carattere della collezione, che, come detto, conteneva un gran numero di piccoli studi e schizzi. Non amava l’architettura burrascosa del tempo con i tratti dello storicismo che caratterizzava i musei in costruzione.

Il primo schizzo di Storck partì dallo stile architettonico delle ville del Rinascimento italiano, ma gradualmente si fece strada verso un piano semplice e chiaro con quattro grandi stanze illuminate dall’alto e circondate da un numero di stanze più piccole o “alcove” con luce che entra dalle finestre poste in alto nelle pareti. Esternamente, l’edificio si erge con frontoni e pilastri dorici in un rigoroso stile neoclassico di ispirazione greca. Con il suo rivestimento in marmo chiaro, l’edificio ha l’aspetto di un piccolo tempio d’arte, mentre all’interno, nelle piccole stanze, i visitatori sentono l’atmosfera di una casa privata.

Ciò è dovuto in parte al fatto che, quando si trattava di allestire il museo, era stato predisposto un arredamento che si armonizzava nel tempo con le immagini appese in ogni singola stanza. Gran parte di questi mobili deriva dalle case degli artisti e alcuni sono stati realizzati per il loro design.

La costruzione iniziò nel 1908, lo stesso anno in cui morì Heinrich Hirschsprung, e fu così il suo consigliere e aiutante di molti anni in piedi, Emil Hannover (1864-1923), che divenne responsabile dell’interior design del museo e l’impiccagione delle opere presentate all’apertura della collezione nel 1911.

Hirschsprung ha posto grande enfasi sul fatto che la sua collezione dovrebbe essere in grado di presentare un’immagine rappresentativa dell’arte danese del XIX secolo. E questo è stato sottolineato nell’impiccagione in cui Hannover ha introdotto un nuovo elemento nel regno del museo d’arte, fornendo una presentazione cronologica dei singoli artisti stanza per stanza.

Nel complesso, questa struttura è stata conservata dal Museo sin da allora, proprio come sono stati rispettati i principi che governano l’impiccagione – molte delle immagini della collezione sono ancora appese ai chiodi originali – e il museo ha così conservato il suo intimo carattere e fascino .

L’edificio del museo rappresenta un esempio molto precoce dello stile neoclassico che è tornato ad essere una caratteristica dell’architettura danese all’inizio del XX secolo, e questo fa da sfondo alla ragione per cui l’edificio è stato elencato nel 1995.

Nel 2002, in occasione del centenario dell’atto di donazione, Den Hirschsprungske Samling ha allestito una grande mostra che presenta Hirschsprung come collezionista d’arte e mecenate delle arti. Il direttore del museo, Marianne Saabye, ha scritto un libro, accompagnando la mostra, e un film è stato anche prodotto.

collezioni:
Come collezionista, Henrich Hirschsprung fu influenzato dalla visione naturalistica dell’arte del suo tempo, il cui scopo era quello di creare un senso di realtà sobrio. Vide la Golden Age nella stessa luce, ma allo stesso tempo fu in grado di seguire il cambiamento di uno stile simbolista negli anni ’90 del XIX secolo, e presto tenne d’occhio le qualità artistiche negli schizzi altrimenti inascoltati.

La collezione Hirschsprung è splendidamente situata nei verdi parchi di Østre Anlæg, sulle antiche mura di Copenaghen. Il museo ospita la collezione di arte danese di Heinrich e Pauline Hirschsprung e ha aperto le sue porte al pubblico nell’estate del 1911. Il museo è stato progettato dall’architetto H.B. Storck, mentre l’interno e il display originali sono stati progettati dallo storico dell’arte Emil Hannover, che è diventato anche il primo direttore del museo.

Età d’oro danese:
Il museo espone oltre 700 opere d’arte. L’enfasi è sull’età d’oro della pittura danese. Sono rappresentati tutti i maggiori pittori del periodo, tra cui C. W. Eckersberg, Christen Købke, Constantin Hansen, Wilhelm Marstrand e Martinus Rørbye, oltre a molti nomi meno noti.

Innovazione moderna:
Anche la generazione artistica della fine dell’Ottocento, conosciuta anche come la svolta moderna nella pittura danese, che si è staccata dalle dottrine del tradizionale accademismo e dall’eredità dell’età dell’oro della pittura danese, è ben rappresentata. Ciò comprende:

Pittori di Skagen come P. S. Krøyer e Michael e Anna Ancher
Theodor Philipsen, il principale rappresentante della Danimarca per l’impressionismo
Symbolisterne, il movimento simbolista danese
Fynboerne, nativo di Funen, un gruppo di artisti di Funen che si sono incontrati nella scuola d’arte indipendente di Kristian Zahrtmann negli anni ottanta del XIX secolo.

Mobili di provenienza:
Le gallerie più piccole del museo sono arredate con mobili progettati dagli artisti della Golden Age e altri mobili di provenienza ad essi associati. Ciò è avvenuto su iniziativa di Emil Hannover, il primo direttore del museo, quando è stato nominato responsabile dell’interior design prima della sua apertura.

La collezione contiene dipinti, sculture, disegni e quaderni danesi del XIX secolo e dell’inizio del XX secolo, ma anche mobili e oggetti appartenuti agli artisti. I numerosi arredi conferiscono al museo un’atmosfera familiare.

Heinrich Hirschsprung fu assorbito dal processo artistico e quindi collezionò non solo opere d’arte finite ma anche schizzi e studi. Insieme al primo direttore del museo, Emil Hanover, ebbe l’idea che la collezione dovesse essere un centro di documentazione per l’arte danese nel XIX secolo, e quindi c’è anche un grande archivio di lettere che contiene, tra le altre cose, P.S. Corrispondenza Krøyer e Vilhelm Hammershøi.

La Collezione Hirschsprung fa parte dei Musei del Parco.