Heri Dono: Voyage trokomod, Padiglione Indonesia, Biennale di Venezia 2015

Il padiglione dell’Indonesia è a tema “Trokomod”. trasmette le aspettative di tutte le culture storicamente dominate per ottenere pari spazio e riconoscimento. Miti, leggende e racconti popolari infondono l’immaginazione di Dono. Di recente ha scherzato: “Sono Semar, considerato un pagliaccio, ma nella mia vita precedente ero un dinosauro”.

Heri Dono, artista indonesiano, discute con Asmudjo Irianto per preparare il suo lavoro “Trokomod” a Bandung, Indonesia, Heri Dono è un artista che rappresenterà il padiglione nazionale dell’Indonesia alla 56a Esposizione Internazionale d’Arte – All World Futures, la Biennale Arte 2015.

Nella sua mostra del 1996 “Blooming in Arms” al Museum of Modern Art di Oxford, Heri Dono ha presentato una serie di dipinti con figure protesiche e armate di pistola: ibridi uomo-albero. Il lavoro è stato un commento alle politiche ambientali dell’autorevole presidente indonesiano Suharto, che ha incoraggiato i cittadini a piantare alberi, consentendo alle multinazionali di devastare le giungle della nazione a scopo di lucro. Questo mix di contesto locale e tendenze multinazionali è tipico dell’argomento di Dono. Si ispira fortemente alla cultura giavanese – musica, danza, letteratura e in particolare i burattini dell’ombra – fondendo iconografia e umorismo fantastici con critica sociopolitica. Il New York Times ha scritto che Dono è “probabilmente il primo artista indonesiano contemporaneo della sua generazione a entrare nella scena artistica globale”.

La mostra di Dono includerà un lavoro specifico per il sito, a tema di viaggio, che ha sviluppato insieme ad architetti e artigiani locali di Bandung, West Java e Yogyakarta. Il fulcro dello spettacolo – intitolato Trokomod (2015), una fusione tra il cavallo di Troia greco e un drago indonesiano di Komodo – è una grande barca (7,5 x 3 x 3,5 metri) a forma di rettile nativo dell’Indonesia, con la sua pelle di metallo appannato un commento su miniera d’oro coloniale. Gli spettatori saranno in grado di entrare nel drago per guardare attraverso i periscopi i manufatti occidentali, come una statua di un uomo con una parrucca bianca e riccia a pelo di cavallo, spostando la tradizionale direzione est dello sguardo esotico.

Il drago di Komodo
Il drago di Komodo, una grande specie di lucertola trovata in Indonesia. Chiamata “Trokomod”, questa nave anfibia alta 4 metri e lunga 7,5 metri è stata creata da Heri Dono per esplorare il posto del suo paese in un mondo globalizzato.

I visitatori possono entrare nel Trokomod, giocare con un periscopio simile a un sottomarino e guardare attraverso telescopi che rivelano scene misteriose della cultura europea: volti di persone che indossano parrucche ricci del XVIII secolo, una gamba protesica usata nella prima guerra mondiale, una copia di Karl Marx Capitale, ecc. Sono presentati come pezzi esotici in un museo etnografico. Il che comporta un’inversione divertente dei ruoli, dato che di solito sono i musei occidentali che raccolgono e interpretano artefatti “esotici” trovati in paesi lontani.

La visione critica di Dono sul mondo occidentale non finisce qui. La sua installazione denuncia anche l’egemonia occidentale dell’arte contemporanea globale, il modo in cui detta le sue regole, i codici e importanti protagonisti.

Le sue creature sono realizzate con rottami metallici raccolti nelle discariche di Bandung e Yogyakarta, sono state realizzate in collaborazione con architetti e artigiani locali indonesiani.

Spirit Boat
Angel è diventato una fonte d’ispirazione per Heri Dono sulla libertà. Un angelo può volare ovunque e in qualsiasi momento, ha detto. Angel divenne la metafora per criticare lo stato o contro la repressione, la politica e il dominio di qualsiasi cosa nel mondo dell’arte.

Le navi volanti d’argento sono angeli derivati ​​dalle storie quando era un bambino non aveva nulla a che fare con la religione, piuttosto era ispirato al fumetto di Flash Gordon, poiché afferma che è arrivato sulla luna prima di Neil Armstrong, il che significa che l’immaginazione è più veloce di la realtà. Gli angoli divennero una prima metafora della libertà e dei sogni. “Gli angeli sono liberi di volare dove vogliono”. Ma i suoi angeli, fatti di legno con ali sbattute, seguiti da una serie catturata in una trappola e persino rotta nella serie successiva, e di recente si affacciano sul futuro, il tutto in parallelo con la situazione sociale e politica del paese.

Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.

Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).

La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.

Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour e soggiorni speciali nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.

In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.