Stile Enrico II

Lo stile di Enrico II fu il principale movimento artistico del XVI secolo in Francia, parte del Manierismo settentrionale. Venne subito dopo l’Alto Rinascimento e fu in gran parte il prodotto di influenze italiane. Francesco I e sua nuora, Caterina de ‘Medici, avevano importato in Francia un certo numero di artisti italiani della scuola di Raffaello o di Michelangelo; i francesi che li seguirono a lavorare nell’idioma manierista. Oltre al lavoro degli italiani in Francia, molti francesi raccolsero gli italianismi mentre studiavano arte in Italia durante la metà del secolo. Lo stile di Enrico II, anche se prende il nome da Enrico II di Francia, durò infatti dal 1530 circa fino al 1590 sotto cinque monarchi francesi, le loro amanti e le loro regine.

I prodotti più duraturi dello stile di Enrico II erano architettonici. Prima Rosso Fiorentino e poi Francesco Primaticcio e Sebastiano Serlio servirono Enrico II come artigiani di corte, costruendo la sua galleria e l’Aile de la Belle Cheminée (1568). L’architetto francese Pierre Lescot e lo scultore Jean Goujon hanno ricostruito il Palais du Louvre attorno all’ormai famosa corte quadrata. Il castello di Anet, commissionato da Diane de Poitiers, amante di Enrico II, è stato progettato da Philibert Delorme, che ha studiato a Roma. Il castello molto manierista ospitava una statua di Diana di Benvenuto Cellini, che lavorava in Francia. Nel 1564 Delorme iniziò a lavorare sulle Tuileries, i più importanti palazzi parigini di stile Enrico II. Anch’esso mostrava un trattamento manierista di temi classici, per il quale Delorm aveva sviluppato il suo “ordine francese” di colonne.

Jean Bullant, un altro architetto che ha studiato a Roma, ha anche prodotto disegni che combinano “temi” classici in una struttura manierista. Il castello di Écouen e il castello di Chantilly, entrambi per Anne de Montmorency, esemplificano il castello in stile Enrico II, che proliferava tra la nobiltà. Un catalogo molto accurato di incisioni dell’architettura francese del XVI secolo fu prodotto da Jacques Androuet du Cerceau il Vecchio con il titolo Les plus excellents bastiments de France (tra il 1576 e il 1579, in due volumi). Gran parte degli edifici così incisi sono stati distrutti (come le Tuileries) o significativamente alterati (come Écouen), così che le riproduzioni di Cerceau sono la migliore guida per lo stile di Enrico II.

origini
Ispirato alle forme di mobili e decorazioni della seconda metà del XVI secolo, lo stile di Enrico II o stile neo-rinascimentale si sviluppò in Francia dal regno di Luigi Filippo. Il Rinascimento francese, prima onorato dal museo dei monumenti francesi di Alexandre Lenoir ma soprattutto dall’architetto Félix Duban, ha trovato la sua popolarità nel XIX secolo per la sua origine nazionale, e l’alternativa si propone al sacrosanto stile neoclassico imposto come norma accademica dal vecchio regime. La diffusione delle forme e il loro successo sono anche incoraggiati dalle correnti romantiche e dai successi letterari popolari di Alexandre Dumas Sr. e Victor Hugo. Ha raggiunto il suo apice sotto il Secondo Impero, prima di essere declinato nella produzione di mobili industriali. Divenne uno stile concordato all’inizio del XX secolo, gradualmente divenne obsoleto dopo la prima guerra mondiale.

caratteristiche
L’arredamento e l’arredamento riflettono le forme stereotipate del secondo Rinascimento francese: decorazioni architettoniche, maschere, vassoi sostenuti da colonne ad anello, grottesche, foglie d’acanto, grandi cornicioni traboccanti, balaustre e sculture raffigurate in bassorilievo. I frontoni sono quasi sempre adornati con un cartiglio. Il gusto è nell ‘”alta epoca”, tra cui il Medioevo, il Rinascimento e la prima metà del XVII secolo. Enrico II del diciannovesimo secolo è anche uno stile abbastanza composito, secondo la tendenza eclettica dell’epoca, e mescola spesso il Rinascimento con le forme appartenenti allo stile Luigi XIII (o più raramente Luigi XIV) come le colonne torsos, diamante- motivi a punta e frange su mobili imbottiti. Il regionalismo è presente anche alla fine del secolo, con l’integrazione di stili regionali come quelli dei mobili baschi o bretoni.

Popolarità
Nei castelli e negli appartamenti benestanti, i dilettanti usano questo stile evocativo, a volte per sottolineare i veri mobili rinascimentali la cui collezione è molto di moda. Spesso, inoltre, questi mobili d’epoca sono molto ritoccati o ricostruiti da ebanisti da elementi di origini disparate. È anche uno stile frequente nella sistemazione di appartamenti di edifici statali, poi monumenti storici: il Palazzo delle Tuileries, il Louvre, vari ministeri, biblioteche … Un buon esempio è la Camera del “Conte di Chambord” al Castello di Chambord:

La realizzazione di colonne e gambe in legno sempre più industriali permette di realizzare mobili in stile a prezzi bassi e prestazioni interessanti. I mobili sono quindi decorati con una grande quantità di ornamenti e sono spesso esteticamente molto pesanti. La qualità delle sculture a volte è anche molto piccola. I boschi privilegiati sono scuri e massicci, con una predilezione per la quercia e il noce, quando non sono completamente anneriti secondo la moda Napoleone III.

Venduto da produttori in catalogo, sotto il nome di Enrico II, questo stile è applicato a forme di mobili non correlate al Rinascimento, ma adattate agli usi moderni della fine del XIX secolo: tavoli da biliardo, appendiabiti, cornici per specchi, armadietti per il ghiaccio …

I set coordinati sono generalmente disponibili per le camere da letto (letti, comodini e armadi) e le sale da pranzo. È anche uno stile particolarmente popolare per questi pezzi, i set tra cui il tavolo allungabile, quattro o sei sedie (solitamente rivestiti in pelle goffrata o caning), un buffet con due vetri (a volte con vetrate colorate o più raramente un comò) e un servizio.

Con un ritmo un po ‘pretenzioso, associando con più o meno abilità i registri nobili, la grande storia e la produzione di massa a buon mercato, e prodotto in quantità molto grande, a volte viene assimilato a una forma di kitsch. Il termine Enrico II ha quindi assunto una connotazione spesso peggiorativa. Associato con la piccola borghesia di artisti e scrittori, come Guy de Maupassant o Philippe Jullian, questo stile divenne oggetto di battute e battute:

“Per quanto riguarda i milionari che ora comprano tutti gli orrori lasciati dai secoli passati, fanno parte di quella razza che Gantier chiamava borghese. Scommetto che ci sono, a Parigi da soli, dieci volte più letti signorili dello stile di Enrico II che esisteva in tutta la Francia sotto quel principe e non dimentichiamo, inoltre, che metà di questa lettiera barbara è stata distrutta man mano che maturava l’arte del sommier ».

Allo stesso modo, essendo poco adatto agli interni moderni e in contraddizione con il gusto del XX secolo per la sobrietà e il funzionalismo nel design, è diventato relativamente poco apprezzato in Francia.

Questo vale solo per la versione industriale di Henri II. Nonostante ciò, musei e castelli conservano anche alcuni esempi di altissima qualità, realizzati da rinomati ebanisti. Un bell’esempio è la sala da pranzo che Eugène Grasset fece nel 1880 per l’editore e collezionista Charles Gillot (Museo delle arti decorative, Parigi). In questo caso, le forme di Enrico II sono vicine alle linee di Art Nouveau e conferiscono un carattere quasi simbolista agli interni.

Pittura
Nella pittura, come in architettura, i francesi erano influenzati dal manierismo italiano e molti pittori e scultori italiani erano membri attivi della Prima Scuola di Fontainebleau, che a sua volta produssero un attivo e talentuoso raccolto di pittori e scultori nativi, come Germain Pilon e Juste de Juste. Alla fine del secolo lo stile di Enrico II, una forma gallicizzata di manierismo italiano, era stato sostituito da un classicismo più coerente, con accenni del futuro barocco. Il suo immediato successore nella storiografia artistica francese è lo stile di Enrico IV.

Pablo Picasso ha prodotto una serie di dipinti sul tema di un buffet Henri II con un cane. Gli ornamenti pesanti si spezzano e le forme scure che dominano gli oggetti e le persone che li circondano (Henry II Buffet Dog, h / t, 162 × 130 cm, 1959, collezione privata).
Paul Signac e Édouard Vuillard rappresentano spesso personaggi di personaggi di interni di questo tipo

Letteratura
Marcel Proust, in Alla ricerca del tempo perduto, fa dello stile Enrico II lo stile della casa dei sogni di Odette, certamente per evocare i suoi volgari gusti artistici e mi ha visto:
“… una volta ha parlato con Swann di un’amica che l’aveva invitata e con la quale tutto era” del tempo “, ma Swann non riusciva a fargli dire che cosa fosse quel momento, ma dopo aver riflettuto, lei rispose che era “medievale”, voleva dire che c’era la boiserie, e qualche tempo dopo gli disse di nuovo della sua amica, e aggiunse, con il tono esitante e l’aria di cui citiamo qualcuno con cui avevamo pranzato il giorno prima e di cui non avevamo mai sentito, ma che i tuoi ospiti sembravano pensare a qualcuno così famoso che speriamo che l’interlocutore sappia di chi vuoi parlare: “Ha una sala da pranzo … dal … diciottesimo! Lo trovò spaventoso, nudo, come se la casa non fosse finita, le donne sembravano orribili e la moda non l’avrebbe mai sopportata. Alla fine, per la terza volta, parlò di nuovo e mostrò a Swann l’indirizzo dell’uomo che aveva fatto questa sala da pranzo e che voleva venire, quando avrebbe avuto soldi, per vedere se non poteva farlo, non certo una cosa del genere, ma quello che lei sognò e che, sfortunatamente, le dimensioni del suo piccolo albergo non includevano, con alte cassettoni, mobili rinascimentali e caminetti come nel castello di Blois … “»
“Questa scala, per di più, tutta in legno, come è stato fatto in alcune case, riporta lo stile di Enrico II che era stato per tanto tempo l’ideale di Odette e che presto avrebbe disimpegnato …”
Edmond Lepelletier, in Le Pressoir di Les deux contees (1887-1888) fa un paragone poco lusinghiero:
“Con la sua faccia storta, i suoi piccoli occhi grigi molto acuti e il grottesco movimento ondulato che risultava dalle sue gambe come quelle colonne scolpite, ornamento dei buffet borghesi, stile Henry II, Basset sembrava cattivo e sembrava continuamente alla ricerca di qualche brutto trucco da giocare Il prossimo.
René Crevel:
“Per un piccolo borghese francese, una madre è un mobile, proprio come la credenza di Enrico II, il Pleyel in salotto o il falso letto matrimoniale Luigi XVI dei genitori”. ”
Si trova nell’inventario di Jacques Prévert:
«Un buffet Henri II due buffet Henri III tre buffet Henri IV»
Philippe Jullian, nel suo libro Les Styles (1961) dedica un ingresso alle sale da pranzo Henri II.