La pittura di bordo dura è la pittura in cui si trovano transizioni brusche tra aree di colore. Le aree di colore sono spesso di un colore invariabile. Lo stile di pittura Hard-edge è correlato all’astrazione geometrica, Op Art, Post-painterly Abstraction e Color Field painting.
Hard Edge si riferisce a un dipinto che non è descrittivo e non utilizza alcuna teoria compositiva che sia visibile a prima vista. Spesso è una forma di pittura geometrica, piatta, a forma di stencil con bordi netti e lavori di pittura ben delineati. Hard Edge ha i grandi campi di colore in comune con Colourfield Painting. È (apparentemente) privo di emozioni e controllato razionalmente, gli artisti consapevolmente non lasciano segni di pennello individuali sulla superficie dell’immagine, i colori sono piuttosto freddi, Di norma, le immagini con bordo duro hanno poco più di due o tre colori diversi. Il dipinto è caratterizzato dall’applicazione a colori su larga scala e chiaramente delimitata di colori “freddi” in forme geometriche o organiche.
In generale, Hard Edge è considerato un “contromovimento” all’espressionismo astratto, in cui le immagini riflettono l’esperienza dell’artista. Ma in contrasto con le transizioni fluenti del Colourfield Painting, i campi di colore nell’Hard Edge sono duri e nettamente delimitati l’uno dall’altro, che si riferisce anche alla designazione di questa forma di pittura come Hard Edge.
Altri movimenti o stili precedenti presentavano anche le caratteristiche di contorni netti, come i precisi, che lo usavano nel loro lavoro. Il bordo duro può essere visto associato a una o più scuole d’arte, ma è anche usato come termine descrittivo, per denominare queste caratteristiche quando si trovano in qualsiasi dipinto. I dipinti a bordo duro possono essere sia figurativi che astratti.
Storia del termine
Il termine fu coniato dallo scrittore, curatore e critico d’arte del Los Angeles Times Jules Langsner, insieme a Peter Selz, nel 1959, per descrivere il lavoro dei pittori californiani, che, nella loro reazione alle forme più pittoriche o gestuali dell’espressionismo astratto, ha adottato un’applicazione pitturata sapientemente impersonale e delineate aree di colore con particolare nitidezza e chiarezza. Questo approccio alla pittura astratta si diffuse negli anni ’60, sebbene la California fosse il suo centro creativo.
Altri, precedenti, movimenti o stili hanno anche contenuto la qualità della spigolosità, ad esempio i Precisionisti hanno anche mostrato questa qualità in gran parte nel loro lavoro. Si può vedere che l’hard-edge è associato a una o più scuole di pittura, ma è anche un termine generalmente descrittivo, per queste qualità trovate in ogni dipinto. La pittura a spigoli vivi può essere sia figurativa che non rappresentativa.
Alla fine degli anni ’50, Langsner e Peter Selz, allora professore ai Claremont Colleges, osservarono un legame comune tra il recente lavoro di John McLaughlin (1898-1976), Lorser Feitelson (1898-1978), Karl Benjamin (1925-2012), Frederick Hammersley (1919-2009) e la moglie di Feitelson Helen Lundeberg (1908-1999). Il gruppo di sette si è riunito a casa di Feitelson per discutere una mostra collettiva di questo stile pittorico non figurativo. A cura di Langsner, quattro astrattisti classici si sono aperti al Museo d’Arte della contea di Los Angeles nel 1959. Helen Lundeberg non è stata inclusa nella mostra. Questi pittori sono stati protagonisti di una mostra itinerante nel 2008 intitolata “The Birth of the Cool” nei musei della California insieme a design, musica e film della metà del secolo.
Esposizione
Four Abstract Classicists è stato sottotitolato California Hard-edge dal critico d’arte e curatore britannico Lawrence Alloway quando ha viaggiato in Inghilterra e Irlanda. Il termine è entrato in uso più ampio dopo che Alloway l’ha usato per descrivere la pittura astratta geometrica americana contemporanea caratterizzata da “economia della forma”, “pienezza di colore”, “pulizia della superficie” e la disposizione nonrelazionale delle forme sulla tela.
Nel 1964, una seconda grande mostra d’avanguardia curata da Jules Langsner si è tenuta presso la Pavilion Gallery di Balboa, in California (nota anche come Newport Pavilion) con la collaborazione della Galleria Ankrum, della Galleria Esther Robles, della Galleria Felix Landau, della Galleria Ferus e la Heritage Gallery di Los Angeles. Questo è stato chiamato, semplicemente, la pittura Hard-edge della California. Inclusi in questo spettacolo c’erano Florence Arnold, John Barbour, Larry Bell, Karl Benjamin, John Coplans, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley, June Harwood, Helen Lundeberg, John McLaughlin e Dorothy Waldman.
Nel 2000, Tobey C. Moss ha curato quattro classici astratti Plus One nella sua galleria di Los Angeles. La mostra comprendeva ancora John McLaughlin, Feitelson, Hammersley e Benjamin, e ha aggiunto Lundeberg come il quinto dei pittori originali Hard-edge. Nel 2003, Louis Stern Fine Arts ha presentato una mostra retrospettiva per Lorser Feitelson dal titolo Lorser Feitelson e l’invenzione della pittura Hard-edge, 1945-1965. Lo stesso anno, NOHO MODERN mostrò le opere di June Harwood in una mostra intitolata June Harwood: Hard-edge painting Revisited, 1959-1969. Il critico d’arte Dave Hickey ha consolidato il ruolo di questi 6 artisti in: The Los Angeles School: Karl Benjamin, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley, June Harwood, Helen Lundeberg e John McLaughlin. La mostra si è tenuta presso la Galleria Ben Maltz dell’Otis Art Institute di Los Angeles nel 2004-2005.
Lo stile
Questo stile di astrazione geometrica hard-edge ricorda le precedenti opere di Kasimir Malevich, Wassily Kandinsky, Theo van Doesburg e Piet Mondrian. Altri artisti associati alla pittura Hard-edge includono Herb Aach, Josef Albers, Richard Anuszkiewicz, Max Bill, Ilya Bolotowsky, Herbert Busemann, Ralph Coburn, Nassos Daphnis, Ronald Davis, Gene Davis, Robyn Denny, Howard Mehring, Burgoyne Diller, Burhan Dogancay , John Ferren, Peter Halley, Al Held, Robert Indiana, Ellsworth Kelly, Günther C. Kirchberger, Alexander Liberman, Agnes Martin, George LK Morris, Kenneth Noland, Ad Reinhardt, Deborah Remington, Bridget Riley, Ludwig Sander, David Simpson, Leon Polk Smith, Julian Stanczak, Jeffrey Steele, Frank Stella, Myron Stout, Leo Valledor, Victor Vasarely, Charmion von Wiegand, Neil Williams, John Stephan, Larry Zox e Barbro Östlihn.