Scuola dell’Aia

The Hague School è un gruppo di artisti che visse e lavorò a L’Aia tra il 1860 e il 1890. Il loro lavoro fu fortemente influenzato dai pittori realisti della scuola francese di Barbizon. I pittori della scuola dell’Aia usavano generalmente colori relativamente cupi, motivo per cui la Scuola dell’Aia viene talvolta chiamata Scuola Grigia.

Il nome Hague School fu coniato per la prima volta nel 1875 dal critico Jacob van Santen Kolff (1848-1896). I pittori della scuola dell’Aia si sono ispirati al paesaggio piatto dei polder e alla vita quotidiana dei contadini e dei pescatori intorno a L’Aia e il vicino porto di Scheveningen Il gruppo comprende due generazioni di pittori, nati all’incirca tra il 1820 e il 1845 Il loro quartier generale era la società degli artisti Pulchri Studio. A metà del 1850 alcuni dei pittori più giovani, tra cui i tre fratelli Jacob, Matthijs e Willem Maris dell’Aia, e Paul Joseph Constantin Gabriël e Anton Mauve, con sede ad Haarlem, gettarono le basi per una nuova arte paesaggistica basata sulla chiusura studio della natura nella zona intorno a Oosterbeek, in seguito ha designato il “Barbizon olandese” Jozef Israëls, che all’epoca viveva ancora ad Amsterdam,

Stile
Lo stile di pittura predominante nella scuola dell’Aia era l’impressionismo. I pittori della Scuola dell’Aia miravano principalmente a riprodurre una certa atmosfera. Sebbene i temi affrontati siano diversi, spesso ritornano nei colori grigio e marrone che rendono i contorni meno distinti e conferiscono ai dipinti una malinconia autunnale. La critica conservatrice mise in dubbio l’aspetto estetico di questa forma di realismo e respinse la scuola dell’Aia per la sua “pittura grigiastra”. Nel 1888, uno di loro scrisse di una mostra: “Mesdag vi appese una foto con una tempesta in cui il mare sembra orribilmente sporco e dove le nuvole sono sfere di farina che attraversano il cielo”.

Nonostante i diversi soggetti, il trattamento coloristico, i cui valori grigi e marroni oscurano i contorni e conferiscono alle immagini una malinconia autunnale, era correlato. I critici conservatori hanno quindi messo in dubbio il contenuto estetico di quel realismo e hanno respinto la Scuola dell’Aia per la sua “pittura grigia”. Uno di loro ha scritto in una critica della mostra nel 1888: “C’è una tempesta che pende da Mesdag, in cui il mare sembra terribilmente sporco e le nuvole volano nell’aria come enormi gnocchi di farina “.

La pittura della Scuola dell’Aia ebbe i suoi risultati alla fine del XIX secolo, gettando le basi del modernismo nei Paesi Bassi, su cui in seguito vennero costruiti Van Gogh e Mondrian. Questo li rende uno dei precursori diretti del neoimpressionismo.

Caratteristiche
Quel gruppo di pittori, riuniti come una scuola all’Aja, ha mostrato un doppio interesse per la pittura di paesaggio e la testimonianza sociale.

Spesso il colore era subordinato all’atmosfera al punto di illuminare le caratteristiche del gruppo enunciato come “il governo del grigio” (sebbene usando tutte le sfumature del grigio e sottoponendole alla luce).

precursori
Dopo i grandi periodi dell’arte olandese nell’età d’oro del 17 ° secolo, ci furono problemi economici e politici che diminuirono l’attività nell’arte. Le belle arti nei Paesi Bassi godettero di un risveglio intorno al 1830, un tempo ora chiamato periodo romantico nella pittura olandese. Lo stile era un’imitazione dei grandi artisti del 17 ° secolo. I dipinti più ampiamente accettati di questo periodo erano paesaggi e dipinti che riflettevano la storia nazionale. Andreas Schelfhout era un pittore di paesaggi, in particolare scene invernali, ma anche boschi e dune tra L’Aia e Scheveningen.

Tra i suoi allievi più noti vi erano Wijnand Nuyen, Johan Barthold Jongkind e Jan Hendrik Weissenbruch. L’amico e collaboratore occasionale di Schelfhout Hendrik van de Sande Bakhuyzen compose principalmente paesaggi pastorali come quelli del maestro dell’età d’oro Paulus Potter, ma formò diversi importanti artisti della Scuola dell’Aia, in particolare suo figlio Julius van de Sande Bakhuyzen, Willem Roelofs, Francois Pieter ter Meulen, Hubertus van Hove e Weissenbruch. Wijnand Nuyen era uno dei migliori artisti romantici dell’epoca e ebbe una grande influenza su Weissenbruch e Johannes Bosboom.

La formazione artistica a quel tempo era di solito sotto forma di scuole di disegno, senza lezioni di pittura. Molti giovani artisti che in seguito entrarono a far parte della Scuola dell’Aia ne furono frustrati e sparsi in vari luoghi per ricevere la formazione che desideravano. Gerard Bilders lasciò l’Accademia di disegno dell’Aia e completò l’addestramento con il pittore di animali svizzero Charles Humbert. Paul Gabriël andò a Kleve, appena oltre il confine tedesco, per studiare con il pittore paesaggista Barend Cornelis Koekkoek. Jozef Israëls, insoddisfatto delle accademie di Groningen e Amsterdam, partì per Parigi per frequentare le lezioni nello studio di François-Édouard Picot. Jacob Maris lasciò l’Accademia dell’Aia per la corrispondente istituzione ad Anversa e da lì andò a studiare con Ernest Hébert a Parigi. Suo fratello Matthijs Maris ha studiato con Nicaise de Keyser ad Anversa. Hendrik Willem Mesdag ha lasciato Groningen per perfezionare le sue abilità a Bruxelles con Willem Roelofs. Ha anche ricevuto ulteriori istruzioni da Lawrence Alma-Tadema, che in seguito si sarebbe trasferito in Inghilterra.

Oosterbeek e Barbizon
Nel 1830 artisti come Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Charles-François Daubigny e Jean-Baptiste-Camille Corot trovarono la loro strada per Barbizon, una zona boschiva vicino a Fontainebleau. L’enfasi del loro lavoro qui era sulla pittura della natura così come la vedevano: Barbizon non era una scuola ma una comunità di artisti. Ciò diede origine alla famosa scuola di Barbizon e il loro esempio fu seguito nel 1850 da alcuni pittori olandesi che si radunarono a Oosterbeek per lavorare nelle campagne circostanti.

Questi pittori erano stati influenzati dagli artisti della Barbizon School e li emulavano registrando le loro impressioni con rapidi tratti di colore. Johannes Warnardus Bilders, padre di Gerard Bilders, si trasferì a Oosterbeek nel 1852 e attirò molti allievi: Anton Mauve, cugino di Vincent van Gogh, i fratelli Maris (Jacob, Willem e Matthijs) in estate, nonché i visitatori abituali Willem Roelofs e Paul Gabriël. Alcuni di questi artisti, come Jozef Israëls, Jacob Maris e Jan Hendrik Weissenbruch hanno visitato Barbizon per dipingere lì.

L’Aia e Düsseldorf
C’è stata una leggera connessione tra la “Düsseldorf Art Association” quando si è svolta una mostra sulla “Pesca a Scheveningen”. Riguardava artisti come Carl Hilgers, Hermann Mevius, Carl Adloff e Andreas Achenbach.

La chiamata della scuola dei pittori di Düsseldorf attirò artisti della scuola dell’Aia, come Johannes Bosboom e JW Bilders. All’inizio della sua carriera, Jozef Israëls ha fatto un viaggio di studio a Düsseldorf. Anche Julius van de Sande Bakhuyzen e Philip Sadée vennero a Düsseldorf. L’Accademia di Düsseldorf era famosa come centro di formazione per la pittura di paesaggi e storie. L’ordine cromatico brillante che contraddistingue quei dipinti è inconfondibile.

La scuola dell’Aia
Gerard Bilders aveva cercato qualcosa del genere nel suo lavoro, ma visitando l’Esposizione nazionale di Bruxelles nel 1860, trovò quello che stava cercando: una tonalità grigia colorata, o come diceva “l’impressione di un caldo , grigio profumato “. I toni tenui e il grigio caldo che Bilders trovò qui furono certamente discussi con i suoi amici di Oosterbeek e si fecero strada nel lavoro dei giovani pittori dell’Aja.

La migrazione di questi artisti all’Aja iniziò alla fine del 1860. Hendrik Willem Mesdag fu il primo a trasferirsi lì nel 1869. Jacob Maris tornò a L’Aia nel 1870 dopo l’esperienza della famiglia a Parigi nella guerra franco-prussiana. Nello stesso anno Jozef Israëls venne all’Aia, così come Anton Mauve. Willem Maris, Johannes Bosboom e Weissenbruch hanno sempre vissuto lì. Per Mesdag, la mossa segnò la fine dei suoi giorni da studente a Bruxelles. Per Maris significava una rottura con i rivenditori di Parigi, che non gli avrebbero lasciato dipingere ciò che voleva. L’amicizia ha avuto un ruolo importante in questo gruppo di pittori e ogni volta che uno di loro è stato invitato a prendere parte a una grande mostra, organizzava che anche i suoi amici presentassero dei lavori. Il mondo esterno è stato quindi presentato con un’immagine di un fronte artistico e stilizzato unito.

Il nome “Scuola dell’Aia” fu coniato nel 1875 da un critico, Jacob van Santen Kolff, che usò le frasi “un nuovo modo di vedere e rappresentare le cose”, “intento a trasmettere umore, il tono ha la precedenza sul colore”, “quasi esclusivo preferenza per i cosiddetti effetti “maltempo” e “umore grigio”. Gli artisti della Scuola dell’Aia erano meno interessati a una rappresentazione fedele di ciò che vedevano che a trasmettere l’atmosfera e l’impressione del momento. Dipingevano per lo più con colori tenui, con un debole per il grigio. Questo è il motivo per cui la scuola dell’Aia viene talvolta chiamata anche scuola grigia.

I pittori della Scuola dell’Aia condussero alcune delle loro discussioni artistiche come membri del Pulchri Studio, che era stato fondato nel 1847 da Bosboom, Willem Roelofs e JH Weissenbruch nella casa del pittore dell’Aia Lambertus Hardenberg. Il crescente malcontento tra i giovani artisti dell’Aja per le apparentemente insufficienti opportunità di formazione e sviluppo è stato il motivo per la creazione del Pulchri Studio. Molti membri della Scuola dell’Aia hanno fatto parte del consiglio del Pulchri Studio, così che la società è diventata un bastione della scuola per molti anni.

Nel corso degli anni, gli artisti della Scuola dell’Aia sono cambiati. Jacob Maris ha arricchito la sua tavolozza con vivaci pennellate, soprattutto nelle vedute della sua città di Amsterdam. Jozef Israëls aveva completamente abbandonato il suo modo aneddotico e la sua cupa colorazione. JH Weissenbruch ha offuscato i dettagli nelle sue opere successive, dipingendo scene e paesaggi da spiaggia su piani di colore magnificamente concepiti con una qualità quasi astratta. Willem Maris divenne il pittore della luce che aveva sempre cercato di essere, producendo prati estivi con la luce solare che brillava sull’acqua e sul bestiame, la quintessenza del paesaggio olandese. Anche l’ulteriore sviluppo di Matthijis Maris fu notevole, sebbene tragico. Nonostante il supporto di familiari e amici, ha condotto un’esistenza solitaria. Ha lavorato per anni sui suoi dipinti di spose e ritratti di bambini,

Continuazione
Verso la metà degli anni ottanta del XIX secolo il fronte unito della scuola dell’Aia iniziò a sgretolarsi. Il carattere della città di L’Aia è cambiato quando è diventato più grande. Il piccolo villaggio di pescatori di Scheveningen è cambiato quando sono stati costruiti nuovi sobborghi e le fabbriche hanno trasformato la zona. Weissenbruch e Roelofs scoprirono che l’Aja stava crescendo troppo in fretta e si ritirarono nei polder per continuare a dipingere.

Anton Mauve e Jozef Israëls divennero attivi nella Scuola Laren che perpetuò aspetti della Scuola dell’Aia. Albert Neuhuys, Hein Kever ed Evert Pieters, vi furono particolarmente attivi tra il 1880 e il 1900. Gli interni realistici delle case coloniche di Laren, così come i paesaggi della plein air, furono i soggetti preferiti dei dipinti. Anton Mauve era particolarmente attivo in quest’ultimo e le sue vedute delle brughiere erano piuttosto popolari tra gli amanti dell’arte americana.

Mentre l’Aia stava diventando troppo grande per alcuni, era troppo piccola per altri che sono diventati influenti nel gruppo impressionista di Amsterdam che si è sviluppato lì. Questo movimento attingeva alla vita cittadina per le sue materie, sebbene il contrasto con la scuola dell’Aia fosse meno pronunciato di quanto talvolta si suggerisca. Questo gruppo includeva alcuni che sono designati di seguito come membri della seconda generazione della Scuola dell’Aia come George Hendrik Breitner, Isaac Israëls (figlio di Jozef Israëls), Willem Bastiaan Tholen e Willem de Zwart (noto anche come William Black). Inoltre, Willem Witsen, Floris Verster, Jan Hillebrand Wijsmuller e Jan Toorop hanno una certa conoscenza della Scuola dell’Aia e sono considerati parte del movimento impressionista di Amsterdam.

Sebbene di solito non fosse associato alla Scuola dell’Aia, Johan Jongkind fu definito un precursore dell’impressionismo che influenzò Eugène Boudin, che in seguito fu mentore di Claude Monet. Altri che avevano almeno legami tangenziali con gli artisti della Scuola dell’Aia sono Charles Rochussen, Richard Bisschop e Lawrence Alma-Tadema.

Intorno al 1890 in Francia, l’impressionismo fu seguito dal postimpressionismo, che pone maggiormente l’accento sulla forma, sulla struttura e sul contenuto del dipinto. Anche questo movimento fu raccolto nei Paesi Bassi, provocando un postimpressionismo olandese e introducendo elementi astratti e cubismo nella pittura moderna. Esempi famosi sono Vincent van Gogh, che ha ricevuto la sua prima formazione artistica da Anton Mauve, così come Piet Mondrian, che inizialmente dipinse alla maniera dell’Aja School e poi in una varietà di stili e tecniche che documentano la sua ricerca di uno stile personale.

Artisti coinvolti
Oltre a quelli già citati, dovremmo aggiungere i nomi di Floris Arntzenius, Gerard Bilders, Bernard Blommers, Paul Gabriël, Willem Roelofs, Jan Hendrik Weissenbruch o Willem de Zwart, tra gli altri con opere raccolte in gallerie d’arte olandesi come il Rijksmuseum.

Allo stesso modo, tra gli artisti che potrebbero essere influenzati dalla Scuola dell’Aia, sono stati citati pittori diversi come Willem Maris, Isaac Israëls, figlio di Jozef, Piet Mondrian, Jan Toorop e Vincent van Gogh.

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Alcuni artisti come Paul Gabriël, Willem Roelofs, Johan Hendrik Weissenbruch e i fratelli Jacob, Matthijs e Willem Maris hanno lavorato all’aperto nelle paludi vicino alle città di Nieuwkoop, Noorden e Kortenhoef e hanno contribuito a dipingere il paesaggio culturale olandese con pascoli e mucche al pascolo e paludi Canali e mulini a vento.

Anche altri artisti preferivano la costa e dipingevano sulla spiaggia. Il villaggio di pescatori di Scheveningen in particolare divenne un’importante fonte di ispirazione per artisti come Hendrik Willem Mesdag, Bernard Blommers, Anton Mauve e Philip Sadée.

Le opere dei pittori dell’Aia non si limitavano affatto alla pittura di paesaggio. Mesdag era particolarmente noto per la sua rappresentazione di pescherecci in arrivo e in partenza (i cosiddetti “bomschuiten”), un argomento che Bernard Blommers, Anton Mauve e Jacob Maris erano anche felici di affrontare. Mesdag, in particolare, ebbe un grande successo internazionale con le sue raffigurazioni marine e divenne così l’artista più venduto del gruppo.

Il genere Fischer era inizialmente il tema preferito da Jozef Israëls. Gli israeliani in seguito arrivarono a un “realismo interiore” sognante ed emotivo che raffigurava piccole gioie e disturbi quotidiani della vita di pescatori e agricoltori, a differenza degli altri, rimase solo un tipico pittore di studio che creava solo schizzi all’aperto.

Un membro un po ‘fuori linea del gruppo era Johannes Bosboom, che era nato a L’Aia, e che scrisse principalmente quadri di architettura, come la rappresentazione degli interni della chiesa.

I seguenti artisti erano considerati sostenitori della Scuola dell’Aia nei loro primi tempi, ma in seguito seguirono i loro percorsi: George Hendrik Breitner, Isaac Israëls e Jan Toorop. (Confronta gli impressionisti di Amsterdam.)

Molti pittori olandesi della fine del XIX o inizi del XX secolo furono ispirati dalla Scuola dell’Aia e dipinti nello stesso stile. Alcuni di loro in seguito si allontanarono dallo stile dell’Aia e andarono per la propria strada. Questo gruppo di pittori viene spesso definito la Scuola dell’Aia in ritardo o la seconda generazione della Scuola dell’Aia. Alcuni rappresentanti erano Dirk van Haaren, Jan Hillebrand Wijsmuller, Daniël Mühlhaus e Willem Weissenbruch e Jan Willem van Borselen.

Vincent van Gogh fu anche influenzato dalla Scuola dell’Aia, che incontrò gli artisti della Scuola dell’Aia a L’Aia e fu introdotta alla tecnica dell’acquerello e della pittura ad olio da suo cugino Anton Mauve. Di conseguenza, i suoi primi lavori sono stati dominati dagli stessi colori della terra di quelli dei suoi modelli Anton Mauve e Jozef Israëls.

Uno degli ultimi rappresentanti della scuola dell’Aia fu Adrianus Zwart nei suoi primi lavori.

La collezione del Museo Mesdag a L’Aia ospita la più importante collezione di dipinti della Scuola dell’Aia. Mesdag stesso ha fondato il museo attraverso la propria fondazione.

Valutazione
La storia di successo di questa nuova pittura realistica, che si basa anche sulla conoscenza della tecnica pittorica di Rembrandt van Rijn, può essere vista come la seconda età d’oro della pittura olandese. La scuola dell’Aia, successivamente fondata, è storicamente associata all’aspetto di Joseph Israëls, cioè intorno al 1860, quando questa tendenza fu notata per la prima volta all’estero. L’immagine Tomba della madre è stata acquisita dal Rijksmuseum. Il suo dipinto The Drowning era già a Londra durante la Fiera mondiale del 1862 e considerò una delle immagini più commoventi della mostra. Non è stato fino a undici anni dopo che il movimento è stato valutato all’Esposizione mondiale di Vienna. È interessante notare che la scuola dell’Aia era sempre chiusa e aveva i suoi locali.

Dal 1870 alla prima guerra mondiale, la scuola dell’Aia fu ambita nei Paesi Bassi e all’estero e godette di una domanda crescente. È stata particolarmente notata in Germania (tra l’altro da Jan de Haas, che ha vissuto a lungo a Monaco), negli Stati Uniti e in Scozia. Erano presenti in quasi tutte le principali mostre in Europa e nel Nuovo Mondo, come Londra, Vienna, Monaco, Venezia, New York, Boston, Washington DC e Montreal. Molti ricchi americani, tra cui il presidente William Howard Taft (1909-1913), completarono le loro collezioni con opere della Scuola dell’Aia.

Dopo la prima guerra mondiale, la scuola dell’Aia fu sempre più oscurata dai movimenti del neoimpressionismo e del modernismo. Nel 1916, Marius Bauer congedò i pittori della scuola dell’Aia come “pittore dalla trincea”. Il suo lavoro era solo kitsch e quindi la conoscenza dell’impatto di questa scuola dell’Aia come corrente di una varietà di impressionismo e pioniera della modernità è stata immeritatamente persa dai libri di testo per la storia dell’arte.

Una nuova valutazione non ebbe luogo fino a cinquant’anni dopo, quando Jos de Gruyter organizzò una grande retrospettiva nel Gemeentemuseum. La rivalutazione fu quindi effettuata da John Sillevis, curatore dell’omonimo museo, che organizzò una mostra itinerante nel 1983, che fu anche ben accolta all’estero. Varie pubblicazioni di Sillevis sono state dedicate all’argomento e hanno contribuito in modo significativo al riconoscimento e alla rivalutazione della scuola dell’Aia. Nuovi studi approfonditi vennero dagli storici dell’arte Saskia de Bodt, Hans Janssen e Roland de Leeuw. Il Rijksmuseum e il Museo Van Gogh hanno successivamente acquisito importanti opere dalla scuola dell’Aia. Dall’Aia il Gemeentemuseum ha ancora oggi un grande impatto.

Oggi la scuola dell’Aia è uno dei primi movimenti artistici di successo in Olanda dal 17 ° secolo. Per i Paesi Bassi, è stata la prima manifestazione di un sistema in cui gli artisti, oltre al patrocinio, potevano determinare la propria strada e far circolare le proprie opere attraverso il commercio dell’arte.

“Anche se le onde si infrangono ancora sulla spiaggia, dopo la Scuola dell’Aia non ci sono più artisti che potrebbero riflettere il paesaggio olandese in tutte le sue sfaccettature. Luce, aria e acqua sono gli ingredienti di questo tipico paesaggio olandese, che i pittori del La scuola dell’Aia ha saputo esprimere il proprio umore con la pittura ad olio e ad acquerello “.

Ad esempio, l’introduzione del catalogo per la mostra dell’Aja School, scritta da Renske Suyver del Rijksmuseum di Amsterdam.