Tour guidato della Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, California, Stati Uniti

La Walt Disney Concert Hall al 111 di South Grand Avenue nel centro di Los Angeles, California, è la quarta sala del Los Angeles Music Center ed è stata progettata da Frank Gehry. Come sede della Los Angeles Philharmonic Orchestra e del Los Angeles Master Chorale. La sala è un compromesso tra una configurazione di posti a sedere in stile vigneto, come la Berliner Philharmonie di Hans Scharoun, e un design classico a scatola da scarpe come il Musikverein di Vienna o la Boston Symphony Hall.

La Walt Disney Concert Hall di Gehry si distingue come una visione architettonica davvero unica, a dimostrazione che qualcosa di nuovo e completamente diverso è possibile. La Walt Disney Concert Hall sembra una scintillante nave clipper con le vele piene di vento, le forme esterne in acciaio inossidabile, che sono state infatti ispirate dall’amore per la vela di Gehry.

La Walt Disney Concert Hall è la pelle curva in acciaio inossidabile dell’esterno dell’edificio. Simile a vele d’argento, le curve riecheggiano i flutti nell’auditorium e giocano sul cornicione arcuato del Dorothy Chandler Pavilion, creando un legame tra nuovo e vecchio. Nel progetto originale dell’architetto Frank Gehry, la Walt Disney Concert Hall doveva essere rivestita in pietra. Famoso per il suo edificio in titanio a Bilbao, è stato invitato a cambiare la pietra in metallo. Con questo nuovo materiale, Gehry è stato in grado di modificare la forma dell’esterno, creando le iconiche vele argentate che vediamo oggi.

Rispetto all’esterno audace, la sala da concerto in sé è proprio questo: una scatola altamente funzionale, avvolta nelle sue forme simili a vele ormai tipiche. Gehry ha progettato l’auditorium per fornire sia un’acustica impeccabile che un senso di intimità, avvolgendo il pubblico intorno all’orchestra.

Il team di Gehry ha visualizzato l’atrio come un “salotto per la città” trasparente e pieno di luce, che si apre sul marciapiede. In contrasto con il foyer strettamente chiuso del Dorothy Chandler Pavilion, la lobby avrebbe un’identità separata e fungerebbe da ponte simbolico tra la vita quotidiana e il sancta sanctorum. La Walt Disney Concert Hall doveva essere un centro di attività civica, non solo una destinazione per i frequentatori di concerti.

All’interno del caldo interno rivestito di abete Douglas ci sono 2.265 posti a sedere che sono fortemente inclinati e circondano il palco. Ernest Fleischmann, ex direttore esecutivo del LA Phil, riteneva che balconi e palchi rafforzassero una gerarchia sociale e archi di proscenio separassero i giocatori dagli ascoltatori, e sollecitò che fossero eliminati. Nella Walt Disney Concert Hall, l’orchestra suona nello spazio in cui siede il pubblico. I posti a sedere in stile vigneto avvicinano il pubblico all’orchestra e offrono una visione intima dei musicisti e del direttore da qualsiasi posto.

Lillian Disney ha fatto una donazione iniziale di 50 milioni di dollari nel 1987 per costruire un luogo per spettacoli come dono alla gente di Los Angeles e un tributo alla devozione di Walt Disney per le arti e per la città. Sia l’architettura di Gehry che l’acustica della sala da concerto, progettata da Minoru Nagata, il completamento finale supervisionato dall’assistente e protetto di Nagata, Yasuhisa Toyota. È stato aperto il 24 ottobre 2003. Delimitato da Hope Street, Grand Avenue e 1st e 2nd Street, può ospitare 2.265 persone e serve.

Architetto
Oltre 70 artisti internazionali hanno presentato i loro progetti al concorso di architettura, vinto dal leggendario lavoro di Frank Gehry, che ha proposto un design metallico sperimentale per l’esterno dell’edificio e un design a scatola da scarpe per l’interno, che rispecchia quello della Boston Symphony Hall.

Frank Owen Gehry è un architetto e designer americano di origine canadese. Alcuni dei suoi edifici, inclusa la sua residenza privata a Santa Monica, in California, sono diventati attrazioni di fama mondiale. Le sue opere sono considerate tra le più importanti dell’architettura contemporanea nel World Architecture Survey 2010 che ha portato Vanity Fair a definirlo “l’architetto più importante della nostra epoca”. È anche il progettista del National Dwight D. Eisenhower Memorial.

Frank Gehry, la cui immaginazione ha molto in comune con quella di Walt Disney. Il lavoro di Gehry offre un senso di meraviglia e gioia con sfumature serie, simili ai film della Disney. Ha una capacità intuitiva di capire cosa vogliono le persone, con un’immediatezza che si connette a tutti i tipi di persone.

Detto per “sfidare la categorizzazione”, il lavoro di Gehry riflette uno spirito di sperimentazione unito al rispetto per le esigenze della pratica professionale, ed è rimasto in gran parte non allineato con tendenze o movimenti stilistici più ampi. Con le sue prime influenze educative radicate nel modernismo, il lavoro di Gehry ha cercato di sfuggire ai tropi stilistici modernisti pur rimanendo interessato ad alcuni dei suoi programmi di trasformazione sottostanti. Lavorando continuamente tra circostanze date e materializzazioni impreviste, è stato valutato come qualcuno che “ci ha fatto produrre edifici che sono divertenti, scultoreamente eccitanti, buone esperienze”, sebbene il suo approccio possa diventare “meno rilevante man mano che aumenta la pressione per fare di più con meno”.

Lo stile di Gehry a volte sembra incompiuto o addirittura grezzo, ma il suo lavoro è coerente con il movimento artistico “funk” californiano degli anni ’60 e dei primi anni ’70, che prevedeva l’uso di oggetti trovati poco costosi e mezzi non tradizionali come l’argilla per fare arte seria. Le sue opere hanno sempre almeno qualche elemento di decostruttivismo; è stato chiamato “l’apostolo della recinzione in rete metallica e dei rivestimenti in lamiera ondulata”. Tuttavia, una mostra retrospettiva al Whitney Museum di New York nel 1988 ha rivelato che è anche un sofisticato artista classico che conosce la storia dell’arte europea e la scultura e la pittura contemporanea.

La proposta di progetto vincitore del concorso di Frank Gehry per la Walt Disney Concert Hall ha segnato solo l’inizio del processo di progettazione. Ora, con l’architetto nominato, il gruppo di clienti potrebbe iniziare ad affrontare la complessa serie di problemi coinvolti nella pianificazione e nell’implementazione della sede. Tra le preoccupazioni principali c’erano l’acustica, l’uso dell’intero sito, la pianificazione urbana oltre il sito immediato e gli accordi contrattuali tra le entità coinvolte.

Il design della sala e la sua acustica si sono evoluti insieme, poiché Gehry ha progettato la sala dall’interno verso l’esterno. Il Dr. Minoru Nagata è stato selezionato come acustico per via del suono brillante e chiaro, ma caldo, dell’acclamata Suntory Hall di Tokyo. Lui e la sua assistente, Yasuhisa Toyota (che divenne capo acustico della Walt Disney Concert Hall dopo il ritiro di Nagata nel 1994), lavorarono con Gehry tramite fax e si recavano mensilmente a Los Angeles.

Costruzione
Il progetto è stato avviato nel 1987, quando Lillian Disney, vedova di Walt Disney, ha donato 50 milioni di dollari. Frank Gehry ha consegnato i progetti completati nel 1991. La costruzione del parcheggio sotterraneo è iniziata nel 1992 ed è stata completata nel 1996. Il costo del garage era stato di $ 110 milioni ed è stato pagato dalla contea di Los Angeles, che ha venduto obbligazioni per fornire il garage sotto il sito della prevista sala.

La costruzione della stessa sala da concerto è stata interrotta dal 1994 al 1996 a causa della mancanza di raccolta fondi. Sono stati necessari fondi aggiuntivi poiché il costo di costruzione del progetto finale ha superato di gran lunga il budget originale. I piani sono stati rivisti e, con una mossa economica, l’esterno in pietra originariamente progettato è stato sostituito con una pelle in acciaio inossidabile meno costosa.

Al completamento nel 2003, il progetto è costato circa 274 milioni di dollari. Quando la Walt Disney Concert Hall ha finalmente aperto nell’ottobre 2003, questo capolavoro architettonico e meraviglia acustica hanno cambiato per sempre il panorama musicale di Los Angeles. Si estende al di là delle persone e dei particolari della sua creazione fino alla vita futura dell’edificio stesso. La Walt Disney Concert Hall ha coinvolto il pubblico con le più grandi idee in fatto di musica e architettura.

L’auditorium
Quando la costruzione è terminata nella primavera del 2003, la Filarmonica ha posticipato la sua inaugurazione all’autunno e ha utilizzato l’estate per consentire all’orchestra e al Maestro Corale di adattarsi alla nuova sala. Artisti e critici hanno convenuto che è valsa la pena questo tempo extra preso dal momento in cui la sala è stata aperta al pubblico. Durante le prove estive sono state invitate alcune centinaia di VIP tra cui donatori, membri del consiglio di amministrazione e giornalisti. Scrivendo di queste prove, il critico musicale del Los Angeles Times Mark Swed ha scritto il seguente resoconto:

Quando l’orchestra ha finalmente avuto la sua prossima [prova] a Disney, è stato per provare il balletto orchestrato in modo delizioso di Ravel, Daphnis e Chloé… Questa volta, la sala ha preso miracolosamente vita. In precedenza, il suono dell’orchestra, per quanto meraviglioso fosse, si era sentito confinato sul palco. Ora era stata aggiunta una nuova dimensione sonora e ogni centimetro quadrato d’aria in Disney vibrava allegramente. Toyota afferma di non aver mai sperimentato una tale differenza acustica tra una prima e una seconda prova in nessuna delle sale da lui progettate nel suo nativo Giappone. Salonen stentava a credere alle sue orecchie. Con suo grande stupore, ha scoperto che c’erano note sbagliate nelle parti stampate del Ravel che si trovano sugli spalti dei giocatori. L’orchestra possiede queste partiture da decenni,ma nel Chandler nessun direttore d’orchestra aveva mai sentito i dettagli interni abbastanza bene da notare gli errori.

La sala ha incontrato l’approvazione elogiativa di quasi tutti i suoi ascoltatori, compresi i suoi interpreti. In un’intervista con PBS, Esa-Pekka Salonen, ex direttore musicale della Los Angeles Philharmonic, ha dichiarato: “Il suono, ovviamente, era la mia più grande preoccupazione, ma ora sono totalmente felice, e lo è anche l’orchestra”, e in seguito ha detto: “Ora tutti possono sentire come dovrebbe suonare il LA Phil”. Questa rimane una delle grandi aperture di maggior successo di una sala da concerto nella storia americana.

Le pareti e il soffitto della sala sono rifiniti con abete Douglas mentre il pavimento è rifinito con rovere. Columbia Showcase & Cabinet Co. Inc., con sede a Sun Valley, in California, ha prodotto tutti i pannelli del soffitto, dei pannelli delle pareti e degli elementi architettonici in legno per l’auditorium principale e le lobby. Il tempo di riverbero della sala è di circa 2,2 secondi non occupato e 2,0 secondi occupato.

Organo da concerto
Il design della sala comprendeva un grande organo da concerto, completato nel 2004, che è stato utilizzato in un concerto speciale per la Convention nazionale del luglio 2004 dell’American Guild of Organists. L’organo ha avuto il suo debutto pubblico in un recital senza abbonamento eseguito da Frederick Swann il 30 settembre 2004 e la sua prima esibizione pubblica con la Filarmonica due giorni dopo in un concerto con Todd Wilson.

La facciata dell’organo è stata progettata dall’architetto Frank Gehry in consultazione con il consulente per l’organo e designer tonale Manuel Rosales. Gehry voleva un design unico e distintivo per l’organo. Avrebbe presentato i concetti di design a Rosales, che avrebbe quindi fornito un feedback. I progetti iniziali di Gehry includevano tubi appesi al soffitto e l’organista in una gabbia a metà del muro. Rosales trovava i concetti fantasiosi e meravigliosi, ma sapeva che in nessun modo avrebbero portato alla costruzione di uno strumento musicale pratico. Alla fine, Gehry ha presentato un concetto che sembrava un grappolo di fiori che spuntavano dal terreno. Rosales lo adorava e accettò di poter perseguire il nuovo progetto. Quello che vediamo oggi è la composizione drammaticamente divaricata di travi che Gehry chiama “patatine fritte”.

L’organo è stato costruito dal costruttore di organi tedesco Caspar Glatter-Götz sotto la direzione tonale e la voce di Manuel Rosales. Ha una console collegata incorporata nella base dello strumento da cui le canne dei manuali Positive, Great e Swell (tastiere) sono riproducibili mediante azione meccanica diretta o “tracker”, con il resto che suona mediante azione elettrica dei tasti; questa console ricorda in qualche modo gli organi barocchi della Germania settentrionale e ha un monitor televisivo a circuito chiuso inserito nel leggio. È inoltre dotata di una console mobile staccata, che può essere spostata facilmente come un pianoforte a coda e collegata in una qualsiasi delle quattro posizioni sul palco, questa console ha stipiti di arresto a schiera e curvi in ​​stile “anfiteatro” che ricordano quelli degli organi romantici francesi, ed è costruito con un profilo basso,con il leggio interamente sopra la parte superiore della consolle, per garantire una visuale libera verso il direttore d’orchestra. Dalla console staccata, tutti i ranghi suonano con la chiave elettrica e l’azione di arresto.

In tutto, ci sono 72 fermate, 109 ranghi e 6.125 canne; i tubi variano in dimensioni da pochi pollici/centimetri al più lungo di 32 piedi (9,75 m) (che ha una frequenza di 16 hertz).

Nella cultura popolare
La sala è stata falsificata nell’episodio “The Seven-Beer Snitch” dei Simpson; Gehry si è espresso nell’episodio in cui la città di Springfield gli ha fatto progettare una nuova sala da concerto per la città. La Concert Hall è stata poi trasformata in una prigione dal signor Burns. Il personaggio Snake alla fine scappa dalla prigione dicendo: “Nessuna prigione progettata da Frank Gehry può trattenermi!”
La prima assoluta di un film in una sala da concerto è stata nel 2003, quando Matrix Revolutions ha tenuto la sua prima mondiale.
La Walt Disney Concert Hall è stata brevemente descritta nell’apertura del thriller del 2004 Collateral. Si vede dove il protagonista principale del film, Max Durocher (Jamie Foxx), trasporta una coppia litigiosa (Debi Mazar e Bodhi Elfman) nel suo taxi.
La sala è presente nel videogioco Midnight Club: Los Angeles.
Nei momenti di apertura del “Day 6” di 24, un attentatore suicida ha distrutto un autobus nelle vicinanze della Concert Hall.
Il film del 2007 Fracture ha una scena nella sala da concerto.
La Concert Hall ha ospitato Ellen DeGeneres come co-conduttore per American Idol durante la settimana speciale di Idol Gives Back. Rascal Flatts, Kelly Clarkson e Il Divo si sono esibiti qui.
Questo edificio è stato utilizzato anche nel film Iron Man (versione 2008) brevemente per una festa per le Stark Industries.
Il finale del film del 2008 Get Smart è stato girato alla Concert Hall.
Nell’immagine promozionale della serie televisiva Shark, il cast è in piedi davanti alla Concert Hall.
Nel pilot originale del remake televisivo americano di Life on Mars, la Sala ha un posto di rilievo nella sequenza in cui Sam torna al 1972. È un emblema del paesaggio ultramoderno che Sam sta per lasciarsi alle spalle.
In Everyday Italian, Giada De Laurentiis stava preparando cibi per la sua famiglia e i suoi amici prima di andarci.
“One Hour”, un episodio della terza stagione di NUMB3RS, presenta ampiamente la sala da concerto. L’azione inizia fuori dalla sala e, dopo una lunga serie di eventi in città, l’FBI finisce per entrare nella sala per salvare un ragazzo dai suoi rapitori.
Sia l’interno che l’esterno dell’edificio sono stati ampiamente filmati durante la produzione del film del 2009, The Soloist.
Le riprese sono state effettuate in esterni alla Concert Hall per un video musicale fittizio di Boomkat al Melrose Place della CW.
Lo spettacolo della ABC Brothers and Sisters mostra spesso un’inquadratura esterna dell’ufficio del senatore Robert McCallister che include la sala da concerto. Inoltre, Kitty ha proposto a Robert una raccolta fondi tenutasi nella hall.
È apparso nel film del 2007, Alvin and the Chipmunks.
È stato presentato nello spettacolo di History Channel Life After People, dove il suo acciaio inossidabile lo protegge da un incendio violento.
L’esterno è protagonista nel film del 2012 Celeste e Jesse Forever.
Nel quinto episodio del reality show francese Amazing Race, i concorrenti dello show hanno dovuto identificare la canzone Disney che un sassofonista stava suonando fuori dalla sala da concerto.
È stato anche il luogo in cui sono state girate varie scene delle ultime stagioni di Glee come parte dell’accademia di fantasia NYADA (New York Academy of Dramatic Arts).
Il concerto della serata di apertura 2014-15 della Concert Hall, un tributo al compositore americano John Williams, è stato registrato il 24 settembre 2014 per lo speciale televisivo A John Williams Celebration Gala.
È apparso nel film Furious 7 del 2015 durante un inseguimento.
Nella serie per bambini SpongeBob SquarePants, la Bikini Bottom Concert Hall presente nell’episodio della stagione 10 “Snooze You Lose” è modellata molto sulla Walt Disney Concert Hall.
Il sesto episodio di Top Chef: All-Stars LA ha caratterizzato la sala da concerto con i concorrenti incaricati di preparare i piatti per la Los Angeles Philharmonic.

LA Phil
Ridefinendo ciò che può essere un’orchestra, LA Phil è vibrante come Los Angeles, una delle città più aperte e dinamiche del mondo. Diretta dal direttore musicale e artistico Gustavo Dudamel, questa orchestra di fama internazionale sfrutta il potere trasformativo della musica dal vivo per costruire comunità, favorire la crescita intellettuale e artistica e coltivare lo spirito creativo.