Museo della Moda della Città di Parigi nel Palais Galliera, è un museo francese situato nel 16° arrondissement di Parigi, dedicato all’arte e alla storia dell’abbigliamento e dell’alta moda. Il Museo della Moda è stato inaugurato nel 1977. Rivive la storia della moda durante prestigiose mostre temporanee, permettendo al pubblico di scoprire parte di un ricco fondo di 90.000 pezzi: i sontuosi abiti del XVIII e XIX secolo. secoli come le opere di grandi sarti e stilisti mantengono viva la memoria di tre secoli di moda. Gioielli, bastoni da passeggio, cappelli, scarpe, borse, ventagli, guanti, ombrelloni e ombrelli completano le collezioni, con anche archivi di fotografie come quelle di Henry Clarke, ricevute nel 1997.

Dal 1977, la città di Parigi gestisce il Palais Galliera come Musée de la Mode de la Ville de Paris, un museo permanente dedicato alla moda. Espone mostre di moda e costumi francesi dal diciottesimo secolo ai giorni nostri. Si tratta di uno dei quattordici musei della città di Parigi gestiti dal 1 gennaio 2013 dall’istituto di amministrazione pubblica Paris Musées.

Il museo presenta in media due mostre all’anno su diversi aspetti della moda (periodi, guardaroba famosi, couturier come Margiela, Fortuny, Balenciaga, Lanvin, Alaïa, Comme des Garçons, Grès, Carven). Fino al 2021 non è prevista una presentazione permanente delle collezioni per motivi di conservazione. Durante l’estate 2021 verrà installata per la prima volta una collezione permanente, negli scantinati recentemente riconvertiti. Presenterà una storia della moda dal 18° secolo ai giorni nostri.

Storia
Il Duca di Galliera era socio dello studio di urbanistica Thome & Cie e possedeva un grande appezzamento di terreno in uno dei quartieri più belli di Parigi. Alla sua morte, nel 1876, la moglie, Maria Brignole Sale De Ferrari, la duchesse de Galliera, divenne erede della sua immensa fortuna. La duchessa decise di voler utilizzare il terreno per costruire un museo, a sue spese, per custodire le loro opere d’arte.

Il Palais Galliera si affaccia su piazza Brignole Galliera, immediatamente a nord del Palais de Tokyo e un isolato a est del Musée Guimet. L’architetto Léon Ginain ha basato il suo progetto su un palazzo che la duchessa Galliera possedeva a Genova. Nel 1878 la Duchesse de Galliera iniziò un’impresa mastodontica costruendo un palazzo in stile rinascimentale per ospitare la sua preziosa collezione d’arte, un luogo in cui mostrare i suoi dipinti, sculture e oggetti. Il museo è aperto al pubblico per mostre temporanee.

L’edificio è rivestito in pietra da taglio in stile rinascimentale italiano sostenuto da un telaio in acciaio, costruito dalla Compagnia Eiffel. I pavimenti e le cupole a mosaico sono opera di Giandomenico Facchina (1826–1904). Le statue sulla facciata che fronteggia Avenue du President Wilson rappresentano “Pittura” di Henri Chapu, “Architettura” di Jules Thomas e “Scultura” di Peter Cavelier. Nel 1916 fu costruita una fontana davanti al museo.

Il 22 giugno 1886, Jules Grévy e Georges Clemenceau convocarono la Camera dei Deputati della Terza Repubblica francese e adottarono una legge che espelleva chiunque fosse un erede diretto di una dinastia monarchica che aveva regnato in Francia. La duchessa Galliera, discendente della Casa d’Orléans, era indignata dalla legge, anche perché aveva già donato l’Hôtel Matignon alla Francia. Incapace di revocare il suo dono del nuovo museo, abbandonò il resto della sua eredità pianificata a Parigi. Così, la sua collezione di dipinti e belle arti fu donata a Genova, in Italia, dove ora sono esposte a Palazzo Rosso e Palazzo Bianco.

Léon Ginain completò il Palais Galliera nel febbraio 1894, dopo il completamento del museo, in assenza della collezione d’arte Galliera, per la quale era stato progettato, il Comune di Parigi utilizzò il museo per esposizioni temporanee. La prima mostra, dedicata ai ritratti di donne e ai merletti, fu inaugurata dal presidente Félix Faure il 1° marzo 1895. Divenne museo delle arti industriali nel 1902 e in seguito servì come spazio per mostre temporanee di arte moderna. La città lo affittò anche a banditori per prestigiose vendite.

Su iniziativa di Maurice Leloir (1853-1940), pittore, storico e collezionista, fu fondata nel 1907 la Società per la Storia del Costume (SHC). Il 30 dicembre 1920 fece una donazione eccezionale alla Città di Parigi. In attesa di trovare una sede per ospitare il futuro museo comunale del costume, come richiesto dalla Società, il Comune deposita la donazione presso il museo Carnavalet. Quasi 2.000 pezzi arricchiscono il fondo esistente e, quindi, alcune sale sono dedicate alla presentazione di una piccolissima parte delle collezioni.

Nel 1954 fu definitivamente approvata la creazione del museo. Da quel momento in poi alcune sale rinnovate al piano terra del museo Carnavalet saranno riservate esclusivamente alla presentazione delle collezioni. Le mostre al museo Carnavalet susciteranno molto rapidamente l’entusiasmo del pubblico. L’entusiasmo si traduce in donazioni al museo che continuano a crescere. Le sfide di un luogo più adatto sorsero rapidamente e, nel 1955, la scelta di una nuova location cadde su un’ampia sala al piano terra del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Considerato annesso al Museo Carnavalet, il Museo del Costume vi fu inaugurato il 23 novembre 1956.

A causa di un crollo del soffitto, il museo è stato costretto a chiudere i battenti nel 1971. È tornato al museo Carnavalet per un po’ prima che la città di Parigi considerasse la sua installazione permanente nel Palais Galliera, di sua proprietà. La sua occupazione non ha effetto fino alla scadenza degli impegni assunti per le mostre temporanee e le aste che poi vi si tengono.

Nel 1977 il Museo della Moda e del Costume della Città di Parigi si trasferisce a Galliera. Sotto la direzione di Madeleine Delpierre, capo curatore, il museo ereditò le collezioni di costumi e accessori precedentemente custodite al museo Carnavalet e si unì così alla rete dei musei della città di Parigi che contava allora 14 stabilimenti. Le sue riserve ei suoi laboratori di restauro investono poi i sotterranei del museo.

Nel 2010, Olivier Saillard è succeduto a Catherine Join-Diéterle come direttore del museo. Il nuovo direttore vuole approfittare dei lavori per riportare il museo al suo antico fascino. Con il recupero delle sale espositive, il rinnovamento del cortile, delle campate, delle ali e delle sculture – oltre che degli spazi privati ​​- il museo beneficia di un notevole abbellimento. Durante il lavoro, Olivier Saillard conduce un programma molto attivo fuori le mura, in Francia e all’estero.

Nel settembre 2013 il museo ha riaperto. Il pubblico la riscopre nello spirito del suo architetto, Paul René Léon Ginain, e nei suoi colori originali: il rosso Pompeïn e il nero cerato donano nuovo splendore alle sale espositive. Questo ritorno alle origini è accompagnato da un cambio di nome e da una nuova identità visiva. Il Museo Galliera diventa quindi il Palais Galliera, Museo della moda di Parigi.

Ristrutturazione
Al termine della mostra “Sous l’Empire des crinolines”, dal 26 aprile 2009, sono iniziati i lavori di ristrutturazione fino al 28 settembre 2013, per un costo complessivo di cinque milioni di euro. Il 15 luglio 2018 il museo chiude nuovamente per lavori di ampliamento nel seminterrato e per la creazione di una libreria-boutique e di un caffè progettati da Dominique Brard. Finanziate dalla casa di moda Chanel, le gallerie “Gabrielle Chanel” hanno da allora raddoppiato l’area espositiva.

Il museo riapre il 1 ottobre 2020. Le gallerie sotterranee, in mattoni rossi e pietre da taglio, aumentano di 700 mq la superficie del museo. Al piano terra, inoltre, viene avviata una sala laboratori per attività culturali e didattiche. Si ristrutturano i 5000 mq di fabbricato, si consolidano le colonnine e si puliscono le facciate.

Il progetto della Maison CHANEL del Palais Galliera, iniziato nell’autunno del 2018 e completato nel luglio 2020, interessa l’intero seminterrato del museo. Il progetto ha consentito di trasformare le cantine a volta del museo in sale espositive, di creare una seconda circolazione verticale con un’elegante scala di collegamento tra i due livelli esistenti dell’edificio, raddoppiandone così la superficie.

Il Palais Galliera può ora presentare, su due livelli, mostre temporanee più ampie o esporre la sua collezione permanente. Le nuove sale miglioreranno l’esperienza di visita del pubblico e l’offerta di servizi si svilupperà grazie alla realizzazione di una libreria al piano terra e di un laboratorio dedicato alle attività didattiche e culturali al piano terra. giardino.

Infine, la chiusura dei lavori al Palais Galliera ha offerto l’opportunità di rinnovare 5.000 m² di magnifiche facciate e ornamenti architettonici. Le colonnine indebolite dalle intemperie hanno beneficiato di lavori di consolidamento e sono state restaurate le facciate. Il progetto è il risultato della collaborazione di due agenzie di architettura parigine, L’Atelier de l’île e CIEL architectes. Questo progetto ha coinvolto anche diverse aziende specializzate nel restauro del patrimonio edilizio antico, nei settori della muratura, del taglio della pietra, della scultura e delle coperture.

Una nuova scala in cemento bianco levigato collega i due livelli, dalla Sala Quadrata attigua alla sala del museo al livello del giardino all’ingresso delle nuove gallerie. Scolpita in una massa solida, un blocco compatto alla base che diventa una semplice incisione nel pavimento del piano terra, la scala è trattata in cemento bianco, proseguendo la mineralità del piano terra.

L’oggetto chiaro e minimalista sembra emergere dal pavimento dell’edificio. Questa nuova scala collega in chiave moderna le due architetture: il piano terra con i suoi mosaici e soffitti dipinti da un lato e il livello del giardino con le sue volte in mattoni color terracotta, i suoi basamenti in pietra e gli archi. Questa stessa stanza ospiterà la libreria-boutique con mobili adeguati all’immagine del luogo.

Collezioni
Il Palais Galliera conserva collezioni inestimabili, tra le più ricche al mondo. Stimate oggi in quasi 200.000 opere (abiti, accessori, fotografie, disegni, ecc.), queste collezioni riflettono i codici dell’abbigliamento in Francia, dal XVIII secolo ai giorni nostri, e sono regolarmente oggetto di mostre a Parigi, in Francia e all’estero. Dal 2 ottobre 2021 sono presentati attraverso un percorso originale che offre ai visitatori una storia della moda attraverso capolavori o pezzi meno noti delle riserve di Palais Galliera.

Costumi del XVIII secolo, questo reparto è una delle principali collezioni mondiali di costumi dell’età dell’Illuminismo. Ricco di circa 1600 pezzi, raccoglie abiti maschili e femminili dalla fine del 1600 al 1800 oltre a costumi per bambini e alcuni preziosi costumi teatrali che rispecchiano sia la moda che l’industria tessile del secolo illuminista.

Costumi dell’Ottocento, I 5.300 pezzi conservati in questo reparto permettono di ripercorrere la storia della moda, come veniva indossata dalle classi alte della società francese, dal 1° Impero fino al 1906 circa, data del lancio degli abiti in stile Direttorio . di Paul Poiret inaugurando così la moda del XX secolo. Le collezioni comprendono la maggior parte dei capi del guardaroba femminile, ovvero 3.300 pezzi, mentre i costumi per uomo e bambino sono proporzionalmente più rari, con 1.000 pezzi per ciascuna di queste categorie.

Moda della prima metà del 20° secolo, dall’inizio del 20° secolo alla comparsa del New-Look di Christian Dior nel 1947, il reparto Moda della prima metà del 20° secolo ha riunito più di 4.000 pezzi.

Haute Couture, L’anno 1947 ha segnato la storia della moda dando inizio a una nuova silhouette. Christian Dior presenta la sua prima collezione haute couture per la primavera-estate e stravolge i codici presentando quello che i fashion editor hanno subito battezzato New-Look. Haute couture designa un sistema di produzione di abbigliamento di lusso, tipicamente parigino, rivolto alle donne. Si tratta quindi di creare interamente un capo secondo le proporzioni del cliente nei materiali più belli e nel know-how più esigente. Questa proposta, lontana dal canone delle donne modellate dai vincoli imposti dalla seconda guerra mondiale, inaugurò un’epoca d’oro dell’haute couture parigina, quella degli anni Cinquanta.

Creazione Contemporanea, Questo set di circa 7.000 pezzi, estremamente vario per stili e funzioni, è classificato per artigli, marchi o in ordine cronologico quando si tratta di pezzi anonimi. Questi hanno però un valore più che documentario: fanno rivivere le mode quotidiane degli ultimi sei decenni. Le diverse tipologie presenti testimoniano l’evoluzione della moda in Francia dalla metà del 20° secolo alle sfilate dell’ultima stagione: prêt-à-porter di couturier, “linee bis”, prêt-à-porter di stilisti negli anni ’60. poi, gli stilisti della metà del decennio successivo, la moda di strada e la produzione di massa che si trovano in tutte le principali città del mondo…

Il reparto “Intimo” riunisce un set di lingerie, body e corsetteria di circa 5.000 pezzi. Questa collezione mista, dove domina la quota di oggetti del guardaroba femminile, riunisce intimo che va dall’inizio del XIX secolo ai giorni nostri.

Accessori Moda, Cappelli, scarpe, borse e portamonete, manicotti, sciarpe, gioielli, ventagli, bastoni, ombrelloni, ombrelli, guanti, bottoni, fibbie… compongono il reparto accessori, che copre un ampio arco cronologico che va dalla fine del dal 17° secolo ai giorni nostri. Con circa 35.000 opere, costituisce una delle collezioni più importanti, in Francia ea livello internazionale, sia per numero di pezzi che per qualità.

Il Gabinetto delle Arti Grafiche raccoglie più di 55.000 opere dal 18° secolo ai giorni nostri, suddivise tra disegni, stampe, fatture e pubblicità.

La Collezione fotografica, Il Palais Galliera ha una ricca collezione di 42.000 immagini, dal 1870 ai giorni nostri. Attraverso la loro diversità, le collezioni fotografiche del Museo della Moda della Città di Parigi ripercorrono la storia della fotografia di moda ma anche dell’abbigliamento e delle case di moda, testimoniano la diffusione della moda e, oltre, mettono in discussione la rappresentazione del corpo.

Conservazione
Situate nel pieno centro di Parigi, le riserve ei laboratori di restauro e conservazione preventiva del Palais Galliera sono tra le strutture più grandi d’Europa in questa categoria, con una superficie di 6.300 m2 distribuita su tre livelli. Lo spazio è diviso in due parti ben distinte: le officine al piano terra e le riserve, luogo di deposito delle parti nei seminterrati. I laboratori si compongono di diversi spazi distribuiti in base al percorso del costume dal suo arrivo alle riserve.

Lo stoccaggio dei pezzi richiede condizioni specifiche ottimali nel rispetto degli standard internazionali stabiliti dall’ICOM (International Council of Museums): mantenimento di un’atmosfera costante al 50% di umidità relativa e temperatura di 18°C, filtraggio dell’aria per evitare il massimo della polvere e protezione delle parti in coperchi e imballi in materiali neutri.

Le riserve, nei sotterranei, sono organizzate per contenere tutte le collezioni del museo nel rigoroso rispetto di queste condizioni di conservazione. Raggruppati per periodi storici, per volumi, per serie e per etichette, i pezzi vengono sospesi o stoccati in piano a seconda della loro fragilità. Sono alloggiati in mobili di metallo e scompaiono in un labirinto di baie. Rinchiusi nei cassetti sotto le cosiddette coperture di cotone decantato, al riparo dalla luce e dalla polvere, i pezzi sono nascosti alla vista.

Il mobile, appositamente progettato, è realizzato in metallo rivestito con vernice epossidica a caldo. Aperta per una migliore ventilazione delle opere stoccate, è divisa in due sistemi di stoccaggio: i panni vengono appesi nella parte superiore, quando possono supportare questa modalità di conservazione, oppure tenuti piatti nei cassetti della parte inferiore quando sono troppo fragili oppure il loro peso e la loro struttura non consentono la sospensione.