Visita guidata del Museo d’Arte Moderna di Parigi, Francia

Il Museo d’Arte Moderna di Parigi (Musée d’Art Moderne de Paris, MAM Paris), è un importante museo municipale dedicato all’arte moderna e contemporanea del XX e XXI secolo, presenta la collezione comunale di arte moderna e contemporanea dal Fauvismo, ricco di oltre 15.000 opere, incentrate principalmente sui movimenti artistici legati alla capitale e più recentemente sulla scena artistica europea.

Situato tra gli Champs-Elysées e la Torre Eiffel, il museo d’arte occupa l’ala est del Palais de Tokyo, un eccezionale palazzo emblematico dell’architettura degli anni ’30. Anche l’ala ovest del palazzo, di proprietà dello Stato, è dedicata alla creazione contemporanea in tutte le sue forme. Il museo, inaugurato nel 1961, ha riaperto il 2 febbraio 2006, dopo un periodo di ristrutturazione, con una mostra dedicata a Pierre Bonnard. Si tratta di uno dei quattordici musei della città di Parigi gestiti dal 1 gennaio 2013 dall’istituto di amministrazione pubblica Paris Musées.

Il Museo d’Arte Moderna di Parigi è uno degli stabilimenti di punta del campo culturale parigino, con oltre 15.000 opere, tra cui murales monumentali di Raoul Dufy, Gaston Suisse e Henri Matisse, la sua collezione è diventata uno dei più grandi musei di arte moderna e arte contemporanea in Francia.

Le collezioni permanenti presentano le maggiori correnti artistiche che vanno dal Novecento alla scena attuale, illustrate dai maggiori artisti della storia dell’arte: Picasso, Dufy, Modigliani, Derain, Picabia, Chagall, ma anche Boltanski, Parreno e Peter Finger. Il museo conserva eccezionali opere in situ come le prime due versioni de La Danse di Matisse e The Electricity Fairy., capolavoro monumentale di Raoul Dufy.

Il museo espone una quantità impressionante e variegata di opere di grandi figure dell’arte del XX secolo. L’architettura dell’edificio stesso è un’opera d’arte moderna, un tour completo farà scoprire molte sculture e bassorilievi di grandi artisti dell’epoca. Lungo un percorso cronologicamente costruito, il museo offre al visitatore un viaggio nel tempo alla scoperta delle principali tendenze artistiche con una ricca collezione di dipinti, sculture ma anche fotografie o mobili, anch’essi rappresentativi dell’evoluzione artistica di questo secolo.

Dal 1 gennaio 2013, l’istituzione pubblica Paris Musées gestisce la rete di 14 musei comunali, un progetto ambizioso per i musei. Rafforza la gestione strategica della rete, ne ottimizza la gestione ed è accompagnata da un importante sforzo finanziario da parte del Comune per continuare la ristrutturazione degli edifici e migliorare il funzionamento dei musei.

Storia
Da tempo il Comune di Parigi ha voluto dividere le collezioni del museo Petit Palais per creare un museo d’arte moderna, dedicato alle correnti artistiche del XX secolo. Nel 1934, lo Stato aveva infatti deciso di costruire un Museo Nazionale d’Arte Moderna, impegnandosi a fornire un nuovo spazio espositivo per alleviare l’affollato museo del Petit Palais.

Il Palais de Tokyo, dove si trova il museo, è opera degli architetti A. Aubert, D. Dastugue, JC. Dondel e P. Viard. È stato progettato come parte dell’Esposizione Internazionale delle Arti e delle Tecniche del 1937. Lo Stato ha istituito il Museo Nazionale d’Arte Moderna nel 1947, prima di trasferirlo al Centre Pompidou nel 1977, mentre la città di Parigi vi ha creato il Museo d’Arte Moderna nel 1961.

Dal punto di vista architettonico, appartiene allo stile Art Deco. Il Palais de Tokyo comprende due grandi ali perpendicolari alla Senna, dalle linee semplici, collegate da un portico d’onore che forma un peristilio e si aprono su terrazze e gradini che scendono verso il fiume. Questo elegante edificio combina elementi classici e moderni. La decorazione architettonica è centrata sull’esterno. La decorazione scolpita segue un tema mitologico coerente con la funzione dell’edificio, incentrato sulla figura di Apollo Musagète (dio delle arti), circondato da centauri e ninfe.

La collezione eccezionale lascito del dottor Maurice Girardin nel 1953 (più di 500 opere), il contributo di questo lascito sarà determinante e formerà i punti di forza dell’attuale collezione. Con un nucleo di dipinti fauvisti: Lhote, Derain, Matisse, Braque, Dufy, Lipchitz, Vlaminck, un importante insieme di opere cubiste, ma anche artisti come Rouault (109), Soutine, Modigliani o Buffet (13 opere).

Nel 1954, l’Elettricità francese ha donato la grande decorazione di Raoul Dufy La Fée Électricité. Secondo la volontà dell’artista, l’azienda decide di conferire la grande decorazione in vista della sua presentazione in occasione dell’inaugurazione del nuovo museo. L’opera è stata presentata per la prima volta nel 1964, dopo importanti adeguamenti architettonici per accogliere i 250 pannelli distribuiti su 600 mq, in un ambiente a ferro di cavallo.

La mostra del 1937 fu anche occasione di importanti acquisizioni, tra cui: La Danse di Henri Matisse, L’arte e la tecnica di Gaston Suisse, Nu dans le bain e Le Jardin di Pierre Bonnard, L’Équipe de Cardiff di Robert Delaunay, La Rivière di André Derain, Les Disques di Fernand Léger, L’Escale di André Lhote, L’Oiseau bleu di Jean Metzinger, quattro Ritratti di artisti di Édouard Vuillard, mobili di Pierre Chareau, André Arbus, Jacques-Émile Ruhlmann, senza dimenticare il monumentale decorazioni di Robert e Sonia Delaunay, Albert Gleizes e Jacques Villon.

Le donazioni di Amos (1955) ed Henry-Thomas (1976, 1984, 1986) hanno poi contribuito in modo determinante a dare identità al museo. Inoltre, la città di Parigi aveva acquisito dal 1937 importanti opere di Matisse, Bonnard, Delaunay, Derain, Léger, Lhote, Vuillard e mobili di Chareau, Arbus, Ruhlmann, ecc., che sono ancora tra i capolavori. del museo, per non parlare delle grandi decorazioni di Robert e Sonia Delaunay, Albert Gleizes e Jacques Villon, acquisite nel movimento (dono del Salon des Réalités Nouvelles nel 1939). Da allora questa politica di sviluppo della collezione ha continuato a crescere.

Il 6 luglio 1961, dopo sei anni di lavori, il museo comunale apre finalmente i battenti con il nucleo di opere provenienti dalle collezioni d’arte moderna del Petit Palais, a cui si aggiungono acquisizioni dalla commissione per l’acquisto di belle arti e arricchimenti realizzati grazie alla generosità di collezionisti privati, come Ambroise Vollard, il conte Emanuele Sarmiento, Mathilde Amos e la collezione del dottor Girardin.

Dal 2007 sono state donate più di 800 opere, arricchendo notevolmente le collezioni del museo, che oggi contengono più di 10.000 opere. Il museo ha potuto inoltre acquisire più di 200 opere, grazie ad un’attiva politica di mecenatismo guidata dalla Società Amici del Museo, integrando il budget comunale ad esso destinato.

Collezioni permanenti
La collezione Modern è rappresentativa dei movimenti artistici che si sono sviluppati a Parigi dal Fauvismo nel 1905; mentre la collezione contemporanea, degli anni ’60, è più aperta alla scena artistica europea (nuovo realismo, figurazione narrativa, cinetica, arte povera, Supporti/Superfici, BMPT, artisti tedeschi e scena giovane francese…). La donazione di Michael Werner ha così permesso di riunire la principale collezione francese di arte contemporanea tedesca, con quella del Museo Nazionale d’Arte Moderna. Più recentemente, la collezione si è estesa ad artisti di tutto il mondo, in America, Cina, Africa, ecc.

Il 15 novembre 2014 le collezioni permanenti del museo contavano 10.013 opere di 2.149 artisti, di cui 1.766 dipinti, 1.057 sculture e opere tridimensionali, 1.856 disegni, 1.757 stampe o 3.021 fotografie e al 31 dicembre 2018 15.041 opere, che illustrano le varie correnti dell’arte del 20° e 21° secolo.

Le collezioni permanenti con il contributo di molte opere di Jörg Immendorff, AR Penck, Markus Lüpertz, Antonius Höckelmann (de), oltre alle opere di Willi Baumeister, Hans Hartung, Konrad Klapheck, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Sigmar Polke, Wolf Vostell, Andreas Gursky, Thomas Schütte, Jan Voss, Thomas Ruff, Gisèle Freund, Rosemarie Trockel, Gloria Friedmann, Albert Oehlen, ecc., ma anche per acquisire opere di Wilhelm Lehmbruck, Otto Freundlich, Per Kirkeby o Marcel Broodthaers.

Grandi donazioni concesse dagli artisti o dalle loro famiglie includono: lascito del dottor Maurice Girardin, donazioni Henry Thomas, Michael Werner, Mathilde Amos, Conte Emanuele Sarmiento, Ambroise Vollard, Berthe Reysz, L’Oréal o Piotr Gaudibert, De Chirico e Suzanne Duchamp- Crotti lasciti, Brauner, Leroy, Tomilina- Larionov, Buffet, Jean Dewasne, Karel Appel, Judit Reigl, Anna-Eva Bergman, Zao Wou-Ki…

Le donazioni una tantum degli artisti, in particolare durante le mostre monografiche, includono: Simon Hantaï, Jacques Monory, Pierre Soulages, Aurélie Nemours, Erró, Peter Fischli e David Weiss, Robert Motherwell, Keith Haring, Georg Baselitz, Bertrand Lavier, Marc Desgrandchamps, Niele Toroni , Luis Tomasello, Peng Wan-Ts, Bernard Piffaretti, Zeng Fanzhi…

Le donazioni e i contributi della Società degli amici del museo includono: Pierre Tal Coat, François Morellet, Albert Oehlen, Peter Doig, Georges Noël, Francis Picabia, Malick Sidibé, Christian Boltanski, Michel Blazy, Philippe Parreno, Philippe Decrauzat, Hubert Duprat. ..

Le regolari acquisizioni museali includono: Anton Räderscheidt, Peter Stämpfli, Gérard Fromanger, Martin Barré, Yan Pei-Ming, Anita Molinero, Gilles Barbier, Alain Séchas…

Mostre
Divisi in varie sale, i visitatori potranno vedere diversi movimenti artistici tra cui Cubismo, Fauvismo, Realismo, Arte Astratta e Contemporanea. Il museo comprende anche una sezione sull’arte decorativa e sui mobili degli anni ’20 e ’30. Inoltre, diverse sale ospitano mostre temporanee contemporanee, sia francesi che internazionali.

Le collezioni del museo comprendono oltre 8.000 opere d’arte composte da artisti famosi come Picasso, Henri Matisse, Raoul Dufy, Georges Braque, Amedeo Modigliani, André Derain e Alberto Giacometti. Uno dei dipinti più impressionanti si trova nella Dufy Hall. Qui c’è un enorme dipinto che ricopre le pareti della stanza che racconta la storia dell’elettricità con bei colori accesi.

Le mostre temporanee mettono in risalto le scene artistiche europee e internazionali del 20° secolo, oltre a esporre mostre monografiche e tematiche di tendenze nell’arte odierna. Le mostre temporanee si svolgono ogni sei settimane.

Società degli amici del Museo d’Arte Moderna di Parigi
Nel 1975 Henriette Joël, incoraggiata da Gottfried Honegger, François Morellet e Otto Hahn, fonda la società degli Amici del Museo d’Arte Moderna di Parigi. La Société des Amis sostiene la produzione di mostre e l’acquisizione di opere d’arte. Offre ai suoi membri conferenze e visite dedicate alla scena artistica parigina, francese e straniera in musei, istituzioni culturali o eventi artistici, incontri con artisti e curatori di mostre, viaggi in Francia o all’estero. e l’edizione, riservata ai soci, di prodotti in edizione limitata realizzati da artisti.