Le grottesche sono un particolare tipo di decorazione pittorica parietale che affonda le sue radici nella pittura romana del periodo augusteo e che è stata riscoperta e resa popolare dalla fine del XV secolo. Il termine ora designa anche il carattere di ciò che sembra ridicolo, bizzarro, ridicolo, mescolato a un certo spavento. Nonostante la difficoltà di identificare forme di grottesco a causa della loro straordinaria varietà e diversità, qualsiasi grottesco potrebbe essere ridotto all’implementazione di uno o più di questi motivi: ripetizione, ibridità, metamorfosi.

Almeno dal XVIII secolo, il grottesco è diventato un aggettivo generale per lo strano, misterioso, magnifico, fantastico, orribile, brutto, incongruo, spiacevole o disgustoso, e viene spesso usato per descrivere forme strane e forme distorte come maschere di Halloween. Nell’arte, nelle performance e nella letteratura, tuttavia, il grottesco può anche riferirsi a qualcosa che richiama contemporaneamente in un pubblico una sensazione di disagio per la bizzarria e compassionevole compassione. Più specificamente, le forme grottesche sugli edifici gotici, quando non usate come bocche di scarico, non dovrebbero essere chiamate gargoyle, ma piuttosto semplicemente come grottesche o chimere.

La decorazione grottesca è caratterizzata dalla raffigurazione di esseri ibridi e mostruosi, chimere, spesso ritratti come figurine snelle e stravaganti, che si fondono in decorazioni geometriche e naturalistiche, simmetricamente strutturate, su uno sfondo generalmente bianco o comunque monocromo. Le figure sono molto colorate e danno vita a cornici, effetti geometrici, intrecci e così via, ma mantengono sempre una certa leggerezza e ariosità, dato che generalmente i soggetti sono lasciati minuti, quasi calligrafici, sullo sfondo. L’illustrazione prevalentemente immaginativa e giocosa non persegue sempre una funzione puramente ornamentale, ma a volte svolge anche uno scopo didattico ed enciclopedico, riproducendo inventari delle arti e delle scienze o rappresentazioni eponime.

Rémi Astruc ha sostenuto che, sebbene esista un’immensa varietà di motivi e figure, i tre principali aspetti del grottesco sono la dualità, l’ibridità e la metamorfosi. Oltre l’attuale comprensione del grottesco come categoria estetica, ha dimostrato come il grottesco funzioni come un’esperienza esistenziale fondamentale. Inoltre, Astruc identifica il grottesco come un dispositivo antropologico cruciale e potenzialmente universale che le società hanno usato per concettualizzare l’alterità e il cambiamento.

Origine:
La parola viene per descrivere gli ornamenti della Domus Aurea, la casa dell’età dell’oro (detta anche casa d’oro) costruita da Nerone e che è ricoperta da strani disegni. Alla fine del XV secolo, un giovane romano cadde in un buco sulle pendici dell’Oppizio e si trovò in una sorta di grotta ricoperta di sorprendenti dipinti, da cui il nome di “grottesco” che è stato dato a questi dipinti. In effetti, era la Domus Aurea, che fu sepolta. Il termine originariamente non aveva lo stesso significato di adesso. I dipinti grotteschi sono montaggi stravaganti di vari elementi (architetture, vasi, ghirlande, fogliame, ecc.), Spesso contenenti figure umane e animali che possono essere chimerici e caricaturali ma non sempre.

Storia grottesca:
Grottesco è uno stile stravagante (i suoi motivi erano definiti come ridicoli, volgari o assurdi) estendendo l’uso del termine grottesco come sinonimo di tali aggettivi, anche quelli irregolari, scortesi e di cattivo gusto. Inoltre è denominata in questo modo la cosa relativa alle grotte artificiali La decorazione con ciottoli o rocaille (rispettivamente nel giardinaggio e negli interni) è propria degli stili successivi (il rococò del secolo XVIII). Molto prima è l’uso di mostri nell’arte medievale (gargoyle, mensole); mentre la fase finale del Rinascimento, il Manierismo, ne ha alcuni esempi eccezionali (il parco dei mostri di Bomarzo). Il grottesco ha finito per definire una categoria estetica differenziata dalla classica idea di bellezza, in contrapposizione alla categoria del sublime.

Le grottesche sono una sorta di pittura libera e divertente inventata nell’antichità per decorare le pareti dove si possono collocare solo le forme sospese nell’aria. In essi gli artisti rappresentavano deformità mostruose, figlie dei capricci della natura o fantasia stravagante dei pittori: inventavano quelle forme fuori da ogni regola, appendevano un filo sottilissimo ad un peso che non avrebbe mai potuto sopportare, trasformato in foglie il gambe di un cavallo e gambe di un uomo su gambe di gru, e anche dipinto un sacco di malizia e stravaganza. Quello con l’immaginazione traboccante sembrava il più capace. Dopo che le regole furono introdotte e la meraviglia fu limitata ai fregi e ai compartimenti per decorare. -Giorgio Vasari

Primi esempi in ornamenti romani:
Nell’arte, le grottesche sono composizioni ornamentali di arabeschi con ghirlande intrecciate e piccole e fantastiche figure umane e animali, di solito disposte secondo uno schema simmetrico attorno a qualche forma di struttura architettonica, sebbene questo possa essere molto fragile. Tali disegni erano di moda nell’antica Roma, come decorazione di affreschi, mosaici pavimentali, ecc., E furono descritti da Vitruvio (circa 30 aC) che, respingendoli come privi di significato e illogici, offrirono la descrizione: “le canne sono sostituite da colonne appendici scanalate con foglie e volute ricurve sostituiscono i frontoni, le rappresentazioni dei sostegni dei candelabri dei santuari e sopra i loro tetti crescono gambi e volute sottili con figure umane insensibilmente sedute su di loro. ”

Quando il palazzo di Nerone a Roma, la Domus Aurea, fu inavvertitamente riscoperto nel tardo XV secolo, sepolto in millecinquecento anni di stallo, la prima svolta fu dall’alto, così che quelli desiderosi di vedere le stanze dovessero essere abbassati in loro sopra corde, completando la loro somiglianza con grotte, o grotte in italiano. Le decorazioni murali romane in affresco e i delicati stucchi furono una rivelazione.

Grottesco nel Rinascimento:
Si presume che le grottesche utilizzate dal Rinascimento siano imitazioni di pitture scoperte nelle grotte sotterranee dei monumenti dell’Antichità, principalmente nelle terme di Tito e Livia a Roma, nella Domus Aurea di Nerone, nella Villa Adriana a Tivoli e in vari edifici di Ercolano e Pompei. Benvenuto Cellini, nella sua autobiografia, riflette come il termine Grottesca o Grottesche cominciò ad essere utilizzato dalla scoperta, nel 1480, di stanze a volta della Domus Aurea rimaste sepolte per dieci secoli. Lo svelamento delle sue complesse decorazioni murali fece scalpore a Roma e ad artisti interessati come Botticelli, Filippino Lippi, il Pinturicchio, Raffaello, Giovanni da Udine, il Morto da Feltre, Bernardo Poccetti, Marco Palmezzano o Gaudenzio Ferrari.

La prima apparizione della parola grottesche appare in un contratto del 1502 per la biblioteca Piccolomini annessa al duomo di Siena. Furono introdotte da Raphael Sanzio e dal suo team di pittori decorativi, che svilupparono le grottesche in un sistema completo di ornamento nelle Logge che fanno parte della serie di Stanze di Raffaello nel Palazzo Vaticano, a Roma. “Le decorazioni attonevano e affascinavano una generazione di artisti che conosceva la grammatica degli ordini classici ma fino ad allora non avevano intuito che nelle loro case private i romani avevano spesso trascurato quelle regole e adottato invece uno stile più fantasioso e informale che era tutta la leggerezza, l’eleganza e la grazia. ” In queste decorazioni grottesche, una tavoletta o un candelabro potrebbero mettere a fuoco; le cornici sono state estese a pergamene che facevano parte dei disegni circostanti come una specie di scaffold, come notava Peter Ward-Jackson. Grottesche leggere a scorrimento potevano essere ordinate confinandole entro l’inquadratura di un pilastro per dare loro più struttura. Giovanni da Udine riprende il tema dei grotteschi nella decorazione di Villa Madama, la più influente delle nuove ville romane.

Nel 16 ° secolo, tale licenza artistica e irrazionalità era materia controversa. Francisco de Holanda mette una difesa nella bocca di Michelangelo nel suo terzo dialogo di Da Pintura Antiga, 1548:

“questo insaziabile desiderio dell’uomo a volte preferisce un edificio ordinario, con i suoi pilastri e le sue porte, uno falsamente costruito in stile grottesco, con pilastri formati da bambini che crescono da steli di fiori, con architravi e cornici di rami di mirto e porte di canne e altre cose, tutte apparentemente impossibili e contrarie alla ragione, eppure può essere davvero un grande lavoro se viene eseguita da un abile artista. ”

Il grottesco di Juan Nani è un motivo decorativo basato su esseri fantastici, vegetali e animali, complessati e combinati che formano un tutt’uno. È un tema associato al Rinascimento ed è solitamente formato, nella sua parte superiore, da una testa o torso umano o animale che finisce in un insieme di piante o elementi vegetali dal basso.

Grottesco nel manierismo:
La gioia degli artisti manieristi e dei loro mecenati in arcani programmi iconografici disponibili solo per l’erudito potrebbe essere incarnata in schemi di grottesche, l’Emblemata di Andrea Alciato (1522) offriva una stenografia iconografica già pronta per le vignette. Il materiale più familiare per le grottesche potrebbe essere tratto dalle Metamorfosi di Ovidio.

Le logge vaticane, uno spazio di corridoio della loggia nel Palazzo Apostolico aperto agli elementi da un lato, furono decorati intorno al 1519 dalla grande squadra di artisti di Raphaels, con Giovanni da Udine la mano principale coinvolta. A causa della relativa insignificanza dello spazio e del desiderio di copiare lo stile Domus Aurea, non furono usati grandi dipinti, e le superfici erano per lo più ricoperte da disegni grotteschi su uno sfondo bianco, con dipinti che imitavano sculture in nicchie e piccoli soggetti figurativi in un revival di stile romano antico. Questo vasto assortimento ha fornito un repertorio di elementi che sono stati la base per artisti successivi in ​​tutta Europa.

Nella cappella medicea di Michelangelo Giovanni da Udine compose durante il 1532-33 “i più bei spruzzi di foglie, rosoni e altri ornamenti in stucco e oro” nelle casse e “spruzzi di fogliame, uccelli, maschere e figure”, con un risultato che non per favore papa Clemente VII Medici, tuttavia, né Giorgio Vasari, che dipinse le decorazioni grottesche nel 1556. Gli scrittori di controriforma sulle arti, in particolare il cardinale Gabriele Paleotti, vescovo di Bologna, si rivolsero a una grottesca vendetta virtuosa.

Vasari, facendo eco a Vitruvio, descrisse lo stile come segue: “I grotteschi sono un tipo di pittura estremamente licenziosa e assurda fatta dagli antichi … senza alcuna logica, in modo che un peso sia attaccato ad un filo sottile che non può sostenerlo, un al cavallo vengono date gambe fatte di foglie, un uomo ha le gambe di una gru, con innumerevoli altre impossibili assurdità e, più bizzarramente, l’immaginazione del pittore, più alto è stato valutato “.

Vasari registrò che Francesco Ubertini, detto “Bacchiacca”, si dilettò nell’inventare i grotteschi e (circa nel 1545) dipinse per il Duca Cosimo de ‘Medici uno studiolo in un soppalco a Palazzo Vecchio “pieno di animali e piante rare”. Altri scrittori del XVI secolo su Grottesche comprendevano Daniele Barbaro, Pirro Ligorio e Gian Paolo Lomazzo.

Incisioni, lavori in legno, illustrazione di libri, decorazioni:
Nel frattempo, attraverso il mezzo delle incisioni, il grottesco modo dell’ornamento di superficie passò nel repertorio artistico europeo del XVI secolo, dalla Spagna alla Polonia. Una suite classica era quella attribuita a Enea Vico, pubblicata nel 1540-41 con un titolo esplicativo evocativo, Leviores et esttemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant, “Quadri estemporanei e volgarmente chiamati grotteschi”. Le versioni successive del manierismo, specialmente nell’incisione, tendevano a perdere quella leggerezza iniziale e ad essere molto più densamente piene di quello arioso stile ben distanziato usato dai Romani e da Raffaello.

Presto le grottesche apparvero in tarsie (legni pregiati), in maiolica prodotta soprattutto a Urbino dalla fine degli anni ’20, poi in illustrazione di libri e in altri usi decorativi. A Fontainebleau Rosso Fiorentino e il suo team hanno arricchito il vocabolario dei grotteschi combinandoli con la forma decorativa del cinturino, la raffigurazione di cinturini in pelle in gesso o modanature in legno, che forma un elemento nelle grottesche.

Grottesco in epoca barocca e vittoriana:
Nei secoli XVII e XVIII il grottesco racchiude un vasto campo di teratologia (scienza dei mostri) e sperimentazione artistica. Il mostruoso, ad esempio, spesso si presenta come la nozione di gioco. La sportività della categoria grottesca può essere vista nella nozione della categoria preternaturale del lusus naturae, negli scritti di storia naturale e in casse di curiosità. Le ultime vestigia del romanticismo, come il meraviglioso, offrono anche opportunità per la presentazione del grottesco, ad esempio, in uno spettacolo d’opera. La forma mista del romanzo era comunemente descritta come grottesca – si veda ad esempio il “poema epico comico in prosa” di Fielding. (Joseph Andrews e Tom Jones)

L’ornamento grottesco ha ricevuto un ulteriore slancio dalle nuove scoperte di affreschi e stucchi romani originali a Pompei e dagli altri siti sepolti intorno al Vesuvio a partire dalla metà del secolo. Continuò ad essere utilizzato, diventando sempre più pesante, in stile Impero e poi in epoca vittoriana, quando i disegni divennero spesso densamente fitti come nelle incisioni del XVI secolo, e l’eleganza e la fantasia dello stile tendevano a perdersi.

Estensioni del Grottesco:
Gli artisti cominciarono a dare le minuscole facce delle figure in grottesche decorazioni strane espressioni caricaturali, in una continuazione diretta delle tradizioni medievali delle locandine nelle decorazioni di confine o delle iniziali nei manoscritti miniati. Da qui il termine cominciò ad essere applicato a caricature più grandi, come quelle di Leonardo da Vinci, e il senso moderno cominciò a svilupparsi. Viene registrato per la prima volta in inglese nel 1646 da Sir Thomas Browne: “In natura non ci sono grottesche”. Per estensione a ritroso nel tempo, il termine è stato usato anche per gli originali medievali, e nella terminologia moderna le drollerie medievali, vignette di miniature mezzo-umane disegnate ai margini e figure scolpite sugli edifici (che non sono anche trombe marine e così gargoyle) sono chiamato anche “grottesche”.

Un boom nella produzione di opere d’arte nel genere grottesco ha caratterizzato il periodo 1920-1933 dell’arte tedesca. Nell’arte dell’illustrazione contemporanea, le figure “grottesche”, nel senso dialettico ordinario, compaiono comunemente nell’arte grottesca di genere, conosciuta anche come arte fantastica.

Letteratura del Grottesco:
Uno dei primi usi del termine grottesco per denotare un genere letterario è nei Saggi di Montaigne. Il Grottesco è spesso legato alla satira e alla tragicommedia. È un mezzo artistico efficace per trasmettere dolore e dolore al pubblico, e per questo è stato etichettato da Thomas Mann come il “vero stile antiborghese”.

Alcuni dei primi testi scritti descrivono avvenimenti grotteschi e creature mostruose. La letteratura del Mito è stata una ricca fonte di mostri; dal Ciclope con un occhio solo (per citare un esempio) dalla Teogonia di Esiodo al Polifemo di Omero nell’Odissea. Le Metamorfosi di Ovidio sono un’altra ricca fonte di trasformazioni grottesche e creature ibride del mito. Horace’s Art of Poetry fornisce anche un’introduzione formale ai valori classici e ai pericoli della forma grottesca o mista. In effetti, l’allontanamento dai modelli classici di ordine, ragione, armonia, equilibrio e forma apre il rischio di entrare in mondi grotteschi. Di conseguenza, la letteratura britannica abbonda di grottesche native, dagli strani mondi dell’allegoria di Spenser in The Faerie Queene, ai modi tragicomici del dramma del XVI secolo. (Grotteschi elementi comici possono essere trovati in opere importanti come King Lear.)

Opere letterarie di genere misto sono talvolta definite grottesche, così come i generi “bassi” o non letterari come la pantomima e la farsa. Gli scritti gotici hanno spesso componenti grotteschi in termini di carattere, stile e posizione. In altri casi, l’ambiente descritto potrebbe essere grottesco, sia esso urbano (Charles Dickens), sia la letteratura del sud americano che è stata talvolta definita “gotico meridionale”. A volte il grottesco in letteratura è stato esplorato in termini di formazioni sociali e culturali come il carnevale (esque) in François Rabelais e Mikhail Bakhtin. Terry Castle ha scritto sul rapporto tra metamorfosi, scritti letterari e mascherata.

Il corpo grottesco è un concetto del critico letterario Mikhail Bakhtin che si applica al lavoro di Rabelais.

Justus Möser (Harlekin, oder Verteidigung des Grotesk-Komischen – “Arlecchino o la difesa del fumetto grottesco” -, 1761) identifica in “esagerazione delle figure” della commedia dell’arte un’identità con la caricatura delle arti plastiche, permettendo al teatro un modo particolare di descrivere “i costumi degli uomini”.

Un’altra fonte importante del grottesco è negli scritti satirici del XVIII secolo. I viaggi di Gulliver di Jonathan Swift offrono una varietà di approcci alla rappresentazione grottesca. Nella poesia, le opere di Alexander Pope forniscono molti esempi del grottesco.

Nella finzione, i personaggi sono solitamente considerati grotteschi se inducono sia l’empatia che il disgusto. (Un personaggio che ispira il disgusto da solo è semplicemente un cattivo o un mostro.) Esempi ovvi includeranno le persone fisicamente deformate e mentalmente carenti, ma sono incluse anche persone con tratti sociali meritevoli. Il lettore viene stuzzicato dal lato positivo del grottesco, e continua a leggere per vedere se il personaggio può conquistare il loro lato oscuro. In The Tempest di Shakespeare, la figura di Caliban ha ispirato reazioni più sfumate del semplice disprezzo e disgusto. Inoltre, in Il Signore degli Anelli di J. R. R. Tolkien, si può ritenere che il personaggio di Gollum abbia qualità sia disgustose che empatiche, che lo inseriscono nel modello grottesco.

Il gobbo di Notre Dame di Victor Hugo è uno dei più celebri grotteschi della letteratura. Il mostro del Dr. Frankenstein può anche essere considerato un personaggio grottesco, così come il personaggio del titolo, Erik ne Il fantasma dell’opera e La bestia in La bella e la bestia. Altre istanze del grottesco romantico si trovano anche in Edgar Allan Poe, E.T.A. Hoffmann, nella letteratura Sturm und Drang o nel Tristram Shandy di Sterne. Il romantico grottesco è molto più terribile e cupo del grottesco medievale, che celebra il riso e la fertilità. È a questo punto che una creatura grottesca come il mostro di Frankenstein (nel romanzo di Mary Shelley pubblicato nel 1818) inizia ad essere presentata in modo più comprensivo come l’estraneo che è la vittima della società. Ma il romanzo rende problematica la questione della compassione in una società cattiva. Ciò significa che la società diventa il generatore del grottesco, attraverso un processo di alienazione. In realtà, il mostro grottesco di Frankenstein tende ad essere descritto come “la creatura”.

Il grottesco ha ricevuto una nuova forma con Alice’s Adventures in Wonderland di Lewis Carroll, quando una ragazza incontra fantastiche figure grottesche nel suo mondo fantastico. Carroll riesce a rendere le figure meno spaventose e adatte alla letteratura per bambini, ma ancora completamente estranee. Un altro scrittore comico e grottesco che ha giocato sul rapporto tra senso e nonsense è stato Edward Lear. Le sciocchezze umoristiche o festose di questo genere hanno le loro radici nelle tradizioni del diciassettesimo secolo della scrittura fustica, bombarda e satirica.

Edgar Allan Poe, nel contesto letterario del Romanticismo, ha scritto una serie di storie che sono state pubblicate nel 1840 con il titolo Tales of the Grotesque and Arabesque (“racconti del grottesco e arabesco”), che sembra riferirsi all’uso di questi concetti in un saggio di Walter Scott (Sul soprannaturale in composizione fittizia – “Del soprannaturale nella composizione immaginaria” -).

Durante la categoria del corpo grottesco del diciannovesimo secolo fu sempre più spostato dalla nozione di deformità congenita o anomalia medica. Partendo da questo contesto, il grottesco comincia ad essere inteso più in termini di deformità e disabilità, soprattutto dopo la prima guerra mondiale, 1914-18. In questi termini, lo storico dell’arte Leah Dickerman ha sostenuto che “La vista di corpi di veterani distrutti in modo orribile, tornati sul fronte interno, divenne un luogo comune. La crescita accompagnatoria nell’industria protesica ha colpito i contemporanei come la creazione di una razza di uomini mezzi meccanici e divenne un tema importante nel lavoro dadaista. ” La poesia di Wilfred Owen mostra un senso poetico e realistico del grottesco orrore della guerra e del costo umano del conflitto brutale. Poesie come “Spring Offensive” e “Greater Love” combinavano immagini di bellezza con scioccante brutalità e violenza per produrre un senso dello scontro grottesco degli opposti. In modo simile, Ernst Friedrich (1894-1967), fondatore del Berlin Peace Museum, un anarchico e un pacifista, fu l’autore di War Against War (1924) che usò fotografie grottesche di vittime mutilate della Prima Guerra Mondiale per ordine fare campagna per la pace.

Il gotico del sud è un genere spesso identificato con le grottesche e William Faulkner è spesso citato come direttore del circo. Flannery O’Connor ha scritto, “Ogni volta che mi viene chiesto perché gli scrittori del Sud in particolare hanno un debole per scrivere di freak, dico che è perché siamo ancora in grado di riconoscerne uno” (“Alcuni aspetti del grottesco nella narrativa meridionale”, 1960 ). Nel racconto breve, spesso antologizzato di O’Connor, “Un uomo buono è difficile da trovare”, il Misfit, un serial killer, è chiaramente un’anima mutilata, assolutamente insensibile alla vita umana ma spinta a cercare la verità. Il grottesco meno ovvio è la gentile, adorabile nonna che non è consapevole del proprio stupefacente egoismo. Un altro esempio spesso del grottesco di O’Connor è il suo racconto intitolato “A Temple Of The Holy Ghost”. Lo scrittore americano Raymond Kennedy è un altro autore associato alla tradizione letteraria del grottesco.

Scrittori contemporanei di narrativa grottesca letteraria includono Ian McEwan, Katherine Dunn, Alasdair Gray, Angela Carter, Jeanette Winterson, Umberto Eco, Patrick McGrath, Natsuo Kirino, Paul Tremblay, Matt Bell, Chuck Palahniuk, Brian Evenson, Caleb J. Ross (che scrive fiction grottesca domestica), Richard Thomas e molti autori che scrivono nel genere bizarro della narrativa. Nel 1929, G.L Van Roosbroeck scrisse un libro intitolato “GROTESQUES” (illustrazioni di J. Matulka) pubblicato da Williamsport Printing and Binding Co., Williamsport, PA. È una raccolta di 6 storie e 3 favole per i bambini di domani.

Cultura pop del Grottesco:
Altri scrittori contemporanei che hanno esplorato il grottesco nella cultura pop sono John Docker, nel contesto del postmodernismo; Cintra Wilson, che analizza la celebrità; e Francis Sanzaro, che discute la sua relazione con il parto e l’oscenità.

Il commediografo italiano Luigi Pirandello usò il termine “grottesco” come nome per il suo stile teatrale naturalistico che riflette una realtà comica e tragica.

Nel teatro dell’Argentina e dell’Uruguay, un sottogenere drammatico di genere è chiamato “grottesco”, derivato dal sainete e dal vaudeville, che dall’inizio del XX secolo mostrava la vita di immigranti affollati in case popolari o appartamenti (stanze economiche che generalmente condividevano un cortile). La prospettiva fu caricaturale, rispondendo allo stereotipo e alla beffa con cui i creoli erano soliti vedere italiani, spagnoli, russi o arabi arrivare nelle recenti ondate migratorie. Alcuni degli autori dei sainetes erano, tuttavia, figli di questi immigrati.

Un pezzo importante del sainete è El conventillo de la Paloma, di Alberto Vacarezza, il cui palcoscenico principale è appunto il patio del palazzo. Armando Discépolo ha introdotto una svolta drammatica e cupa nel centro di quegli ambienti e ha creato quello che ha definito “grottesco criollo”. Le opere Mustafá, Giácomo, Babilonia, Stéfano, Cremona e Relojero, in prima esecuzione tra il 1921 e il 1934, sono tragicomediche rappresentative di una drammaturgia che ha influenzato autori successivi, come Roberto Cossa, Osvaldo Dragún, Carlos Gorostiza e Griselda Gambaro.

Stili teatrali simili sono la grottesca (forma drammatica creata dallo spagnolo Ramón del Valle Inclán -Luci di Boemia, Los cuernos de don Friolera-, che lo definì come un tentativo di mostrare la realtà in uno specchio deformante), il teatro dell’assurdo ( Alfred Jarry, Samuel Beckett, Miguel Mihura, Eugène Ionesco) e successive forme di umorismo surreale (in contesti teatrali e non teatrali).

Teatro del Grottesco:
Il termine Teatro del Grottesco si riferisce ad una scuola antinaturalistica dei drammaturghi italiani, scritta negli anni 1910 e 1920, che sono spesso visti come precursori del Teatro dell’assurdo. Caratterizzato da temi ironici e macabri della vita quotidiana nell’era della prima guerra mondiale. Il teatro del grottesco prende il nome dallo spettacolo teatrale “La maschera e il volto” di Luigi Chiarelli, descritto come “un grottesco in tre atti”.

Friedrich Dürrenmatt è un grande autore di commedie grottesche contemporanee.

Architettura del Grottesco:
In architettura il termine “grottesco” significa una figura in pietra scolpita.

I grotteschi sono spesso confusi con i gargoyle, ma la distinzione è che i doccioni sono figure che contengono un getto d’acqua attraverso la bocca, mentre le grottesche no. Senza un getto d’acqua, questo tipo di scultura è anche conosciuta come una chimera quando descrive creature fantastiche. Nel Medioevo, il termine babewyn era usato per riferirsi sia ai gargoyle che ai grotteschi. Questa parola deriva dalla parola italiana babbuino, che significa “babbuino”.

Tipografia del Grottesco:
La parola “Grotesque”, o “Grotesk” in tedesco, è spesso usata come sinonimo di sans-serif in tipografia. Altre volte, viene utilizzato (insieme a “Neo-Grotesque”, “Humanist”, “Lineal” e “Geometric”) per descrivere uno stile particolare o un sottoinsieme di caratteri sans-serif. L’origine di questa associazione può essere fatta risalire al tipo inglese William Thorowgood, che per primo introdusse il termine “grottesco” e nel 1835 produsse un pica grottesco a 7 righe, il primo carattere tipografico sans-serif contenente lettere minuscole reali. Un’etimologia alternativa è probabilmente basata sulla reazione originale di altri tipografi a un tipo di carattere così straordinariamente privo di dettagli.

I caratteri grotteschi più popolari includono Franklin Gothic, News Gothic, Haettenschweiler e Lucida Sans (anche se quest’ultimo manca della “G” stimolata), mentre i caratteri tipografici neo-grotteschi includono Arial, Helvetica e Verdana.