Grisaille

La grisaglia, in pittura, è una tecnica pittorica sinonimo di chiaroscuro, o chiaroscuro, come la specifica Vasari. Usa solo sfumature dello stesso colore per imitare marmo, pietra, bronzo (XV secolo). È simile, da questo principio, alla monocromia, nella sua variante con diversi toni dello stesso colore. È stato spesso usato per preparare, disegnare, prefigurare un dipinto finale (come la sinopia). Viene anche utilizzato nella tecnica del vetro colorato, in grigio, aggiungendo ossidi metallici prima di sparare il vetro.

Una grisaglia è un dipinto eseguito interamente in tonalità di grigio o di un altro colore grigiastro neutro. È particolarmente utilizzato in grandi schemi decorativi a imitazione della scultura. Molte grisaglie includono una gamma di colori leggermente più ampia, come l’affresco di Andrea del Sarto illustrato. I dipinti eseguiti in marrone sono indicati come brunaille, e dipinti eseguiti in verde sono chiamati verdaille.

Una grisaglia può essere eseguita per se stessa, come pittura per un dipinto ad olio (in preparazione per strati di colore su di essa), o come modello per un incisore su cui lavorare. “Rubens e la sua scuola a volte usano tecniche monocromatiche per disegnare composizioni per incisori”. La colorazione completa di un soggetto rende molte più richieste di un artista, e il lavoro a grisaille è stato spesso scelto come più veloce ed economico, sebbene l’effetto sia stato talvolta scelto deliberatamente per ragioni estetiche. I dipinti di grisaille ricordano i disegni, normalmente in bianco e nero, che gli artisti del Rinascimento erano stati addestrati a produrre; come i disegni possono anche tradire la mano di un assistente meno talentuoso più facilmente di una pittura completamente colorata.

Giotto usava la grisaglia nei registri inferiori dei suoi affreschi nella Cappella degli Scrovegni, e Robert Campin, Jan van Eyck ei loro successori dipingevano figure di grisaglie sugli esterni delle ali dei trittici, tra cui la pala d’altare di Ghent. Originariamente questi erano i lati esposti per la maggior parte del tempo, in quanto le porte erano normalmente tenute chiuse eccetto nei giorni di festa o alla richiesta (a pagamento) dei turisti. Tuttavia oggi queste immagini sono spesso invisibili nei musei quando il trittico viene visualizzato aperto e piatto contro un muro. In questi casi era prevista l’imitazione della scultura; la scultura era ancora più costosa di un dipinto anche da un grande maestro.

I manoscritti miniati erano stati spesso prodotti a penna e lavati con una gamma di colori molto limitata, e molti artisti come Jean Pucelle e Matthew Paris si specializzavano in questo tipo di lavoro, che era stato particolarmente comune in Inghilterra sin dai tempi anglosassoni. Artisti rinascimentali come Mantegna e Polidoro da Caravaggio usavano spesso la grisaglia come effetto classicizzante, sia per l’effetto di un rilievo scolpito classico, sia per la pittura romana.

Nei Paesi Bassi una tradizione continua di dipinti grisaille può essere fatta risalire dalla pittura dei primi Paesi Bassi a Martin Heemskerck, Pieter Brueghel il Vecchio (Cristo e la donna in adulterio) e Hendrik Goltzius, e attraverso la copiosa produzione di Adriaen van de Venne, a il cerchio di Rembrandt e Jan van Goyen.

Gli affreschi del soffitto della Cappella Sistina hanno parti del disegno in grisaglia, così come la parte inferiore della decorazione della grande scalinata di Antonio Verrio a Hampton Court.

La grisaglia è una tecnica che è stata utilizzata soprattutto nella pittura su pannelli medievali. Un esempio di questo è l’altare di Heller, dipinto da Matthias Grünewald e Albrecht Dürer. Von Grünewald produce le ali con le ali ferme su cui i santi, dipinti a Grisaille, sembrano sculture in nicchie murarie.

Nella tecnica di smaltatura, un primo strato di tecnica grisaille viene utilizzato per descrivere e catturare le forme e la luce in un dipinto indipendentemente dallo schema colore successivo. Dopo l’essiccazione di questo primo strato, lo strato di grisaglia viene tinto in strati trasparenti, in modo che la luce sulle forme e sui colori sia prodotta separatamente l’una dall’altra. Per riprodurre tonalità più realistiche della pelle umana, la pittura rinascimentale in raffigurazioni figurative utilizzava anche una prima mano di vernice monocromatica verde chiaro, che dava a questa variante il nome Verdaccio. Pertanto, questa tecnica pittorica corrisponde al tipico tono della pelle.

Un noto esempio di pittura grisaille è la predicazione di Giovanni Battista di Rembrandt nello Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, scritto intorno al 1634/35. Nel 20 ° secolo, Guernica e Gerhard Richter di Pablo Picasso del 18 ottobre 1977 hanno mostrato un uso moderno di questa forma di pittura.

Nel periodo barocco la pittura a grisaglia era tipica dell’abbellimento ornamentale delle chiese riformate, poiché, a differenza della pittura policroma o dello stucco, corrisponde alla richiesta zwingiana della semplicità. Esempi noti di questo sono la chiesa Gränichen o la chiesa Bätterkinden. Inoltre, arabeschi grisaille e altri motivi ornamentali o figurativi erano comuni anche nelle chiese e nei monasteri cattolici.

La tecnica grisaille nella pittura ad acquerelli e tempere fu usata anche alla fine del XIX secolo e all’inizio del XX; in particolare nella pittura di paesaggi come modello per la stampa tipografica in bianco e nero, in quanto la stampa a colori non era solo o solo come litografie. Ad esempio, per le foto negli annali e nelle riviste di Alpenvereins come Illustrierte Welt. Gli artisti erano noti come Zeno Diemer ed E.Tton Comton.

Grisaille, mentre meno diffusa nel 20 ° secolo, continua come tecnica artistica. La pittura di Pablo Picasso, Guernica, è un esempio contemporaneo.

Hugo Bastidas è un pittore americano contemporaneo noto per i dipinti in bianco e nero che imitano l’effetto di grisaille e spesso assomigliano a fotografie in bianco e nero. I dipinti di Bastidas fanno spesso riferimento a architettura, acqua, vegetazione e storia dell’arte e riflettono la sua preoccupazione per la condizione umana, la globalizzazione e il loro effetto sul benessere della Terra. Dopo essere tornata a New York da una borsa di studio Fulbright nella sua terra natia, l’Ecuador, nei primi anni ’90, Bastidas ha iniziato a utilizzare una tavolozza di colori ristretta in bianco e nero. I suoi dipinti di media e grande scala alludono alla fotografia in bianco e nero e presentano zone di contrasto di dettagli alti e bassi. Facendo migliaia di marchi con una spazzola in setola n ° 1 di maiale su tela con primer colla a pelle di coniglio, Bastidas raggiunge un alto livello di definizione dell’immagine. Lavora anche nella fotografia digitale, che informa il suo soggetto senza rendere un effetto fotorealistico.

Con l’enfasi del XX secolo sulla pittura diretta (alla prima), la tecnica della grisaglia ha perso il favore degli artisti del periodo. Questo metodo storico è ancora incorporato nel curriculum di alcuni atelier privati.

Il termine è anche applicato alla pittura monocromatica in altri media come gli smalti, dove può essere inteso un effetto simile a un rilievo in argento. È comune nelle vetrate, dove la necessità di sezioni in diversi colori è stata notevolmente ridotta. Porzioni di una finestra possono essere fatte in grisaglia – usando, per esempio, una macchia d’argento o una vernice vitreo – mentre altre sezioni sono fatte in vetro colorato.