Collezione gotica e rinascimentale, Palazzo Madama

Al piano terra, caratterizzato da sale quattrocentesche, si trovano dipinti, sculture, miniature e oggetti preziosi del periodo gotico-rinascimentale. Nella sala della Torre Tesori, una delle torri quattrocentesche del vecchio castello, troverai alcuni dei pezzi più importanti di questo periodo come il famoso Ritratto di un uomo di Antonello da Messina.

È stata organizzata la mostra sulla scultura piemontese dal Gotico al Rinascimento, che espone il Lapidario medievale che ospita sculture, mosaici e opere orafe (incluso il prezioso tesoro di Desana) che vanno dal periodo tardo antico al periodo romanico. . Una doppia opportunità, quindi, di visitare Palazzo Madama, non solo per ammirare il capolavoro juvarriano, ma anche per verificare la coerenza delle acquisizioni del Museo Civico di Arte Antica (molte opere esposte fanno parte della collezione del museo). La possibilità di fare un punto sulla scultura sacra in Piemonte di quel periodo.

La collezione di sculture gotiche e rinascimentali piemontesi è un nucleo molto importante del Museo civico d’arte antica, continuamente arricchito con acquisizioni che salvarono le sculture monumentali dalla dispersione ma anche arredi in legno e cornici in terracotta, testimonianza di una tradizione artigiana secolare.

Questa sezione è ora esposta, insieme alle opere di altri musei, per segnalare l’azione protettiva svolta dal Museo Civico nell’area sin dai suoi primi anni. In effetti, la mostra gotica e rinascimentale in Piemonte risale al 1939, che non era solo una mostra temporanea, ma progettò il museo in sezioni dedicate al Medioevo e al Rinascimento. Allo stesso modo, la mostra allestita oggi nella sala del Senato è una fase di studio scientifico per pianificare il nuovo itinerario museale. Cioè, fa parte del progetto per la riapertura al pubblico del museo, attualmente chiuso per il restauro di Palazzo Madama.

Se nata per il Museo Civico, la mostra riflette anche le sue collezioni: la scultura di Aosta, in particolare, così importante nella cultura alpina del XIX secolo, quando il museo è stato formato. Ma anche contatti con Friburgo e Losanna, con le valli Canavese e Susa, e Asti, un altro importante centro culturale in Piemonte all’inizio del XIV secolo. Il registro delle opere e degli artisti è estremamente ricco: francese, inglese, lombardo e Fiammighi documentano il contributo apportato dalle regioni frontaliere all’elaborazione del linguaggio rinascimentale.

È importante focalizzare l’attenzione su alcuni aspetti per comprendere e inquadrare le cinquanta opere scultoree esposte all’interno di confini storici e stilistici. Per secoli il Piemonte è stato caratterizzato da una situazione politica molto intricata, caratterizzata dalla predominanza prima degli Angioini, poi dei Savoia. Non è quindi facile dare un’interpretazione che segue un semplice ordine cronologico quando le influenze stilistiche sono molteplici e la mancanza di documentazione non aiuta a definire un preciso quadro unitario. Per questo motivo, la mostra non può seguire solo un ordine cronologico delle opere, e quindi è stata strutturata secondo due livelli di lettura: percorso cronologico e percorso per temi.

La mostra mostra anche lo straordinario policromia delle sculture, che spesso è nato dalla collaborazione tra scultori e pittori.

La prima sezione esamina l’era gotica con influenze francesi, immediatamente vediamo un antependium con Cristo, la Vergine e i Santi (1200-1210) del Maestro di Courmayeur; poi una scultura lignea di Cristo morto (1320-1330) dell’autore della Valle d’Aosta, un dettaglio interessante è la ferita sul fianco scavata perché il giorno di Pasqua l’ostia è stata estratta direttamente dalla cavità. La mostra continua, toccando di volta in volta temi e centri diversi, come l’area astigiana, la scultura quattrocentesca con influenze lombarde e francesi, fino a raggiungere successivamente quelle fiamminghe. Nota l’uso di materiali diversi a fianco del legno, come marmo o terracotta. Dalle prime sculture più drammatiche che passiamo, attraverso i secoli, al plasticismo e al virtuosismo formale che lo rendono testimonianze eccezionali,

Nel frammento di Ancona con l’Incoronazione della Vergine Maria le figure sono scolpite in alabastro quindi dipinte e dorate, secondo una tradizione diffusa nelle botteghe inglesi del XV secolo che esportavano in tutta Europa. Come arrivò un’opera inglese nella chiesa abbaziale di Novalesa, da cui proveniva? Probabilmente grazie al pittore Antoine de Lonhy, attivo a Barcellona, ​​Tolosa e Aosta e che nel 1462 aveva affrescato la cappella della Vergine nella stessa chiesa. Anche la produzione della grande pala dell’abbazia di Staffarda è lontana: nel XVI secolo un importante cliente come Giovanni Ludovico di Saluzzo aveva già chiesto alle botteghe di Anversa questa vivace opera in vena policroma e narrativa.

Alcune opere meritano una descrizione più accurata del valore che possiedono, ma il consiglio che questa volta vale più di altre è di andare a vedere la mostra con il catalogo in mano, poiché è accompagnato da schede tecniche davvero ben preparate, dove sono specificati luogo, origine, materiale e tecnica utilizzati, restauri, nonché una breve descrizione dell’opera. Alcune acquisizioni sono vere gemme come la Pala della Bottega di Anversa con storie della Vergine e dell’infanzia di Cristo (intorno al 1535 – vedi immagine della cornice) dalla chiesa abbaziale di Staffarda, acquistata dal Museo da un antiquario.

Madama Palace
Palazzo Madama e Casaforte degli Acaja è un complesso architettonico e storico situato nella centralissima Piazza Castello a Torino. Avendo avuto un ruolo di primo piano nella sua storia dall’epoca romana fino ai giorni nostri, è stato dichiarato Patrimonio dell’Umanità con le altre residenze della Savoia nel 1997. Palazzo Madama, come parte del sito seriale delle Residenze sabaude. L’edificio ospita il Museo Civico di Arte Antica.

È una combinazione di duemila anni di storia di Torino, dall’antica porta orientale della colonia romana di Julia Augusta Taurinorum a una roccaforte difensiva, quindi a un vero castello, un simbolo del potere Savoia fino almeno al XVI secolo, quando l’attuale palazzo reale, come sede del duca di Savoia.

La parte occidentale del primo complesso medievale fu in seguito chiamata Palazzo Madama perché fu inizialmente abitata da Madama Cristina di Borbone-Francia, chiamata la “prima Madama reale”, nel periodo intorno al 1620-1663, poi da Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , chiamata la “seconda Madama reale”, nel periodo 1666-1724. Fu per quest’ultimo che l’attuale facciata fu progettata, nel 1716-1718, dall’architetto di corte Filippo Juvarra.

La visita si estende su quattro piani, in cui la storia secolare della sua costruzione interagisce con le collezioni del Museo Civico d’Arte Antica, presenti qui dal 1934.

I primi secoli del Medioevo sono illustrati nella collezione medievale di lavori in pietra a livello del fossato, con le sue sculture, mosaici e gioielli che vanno dal periodo tardoantico al romanico. Le sale del XV piano al piano terra contengono dipinti, sculture, miniature e oggetti preziosi dal XIII al XVI secolo, principalmente piemontesi. Nella sala circolare della Torre del Tesoro c’è una selezione di capolavori, tra cui il famoso Ritratto di un uomo di Antonello da Messina. Al piano nobile, con la sua straordinaria gamma di stucchi e affreschi barocchi, si trova la moderna pinacoteca con opere delle Collezioni Savoia e un’importante selezione di mobili realizzati da maestri ebanisti piemontesi, italiani e francesi. Infine, l’ultimo piano ospita le collezioni di arti decorative,