L’Ecuador ha partecipato alla 56a Biennale di Venezia, rappresentata dall’artista Maria Veronica Leon con “Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors”. La presenza del padiglione ecuadoriano alla Biennale di Venezia è stata sponsorizzata dal Ministero della Cultura e del Patrimonio dell’Ecuador, dal Ministero degli Affari Esteri e della Mobilità Umana dell’Ecuador e dall’Ambasciata dell’Ecuador in Italia.

A proposito delle opere d’arte di Maria Veronica, evidenziate l’alta qualità, la forza femminile, lo spirito innovativo e la passione artistica sono evidenti in tutte le sale espositive. Tutte le risorse utilizzate da Maria Veronica ci mostrano che è un’artista multifunzionale che combina con abilità speciali, diversi elementi visivi e auditivi che lungo i quattro showroom ci deliziano, ci seducono e ci sfidano.

Maria Veronica sottolinea la dimensione dell’oro attraverso una straordinaria cosmografia digitale, per individuare il talento delle culture precolombiane in una struttura all’avanguardia e catapultare nuove idee e opere d’arte che ramificano questo processo verso futuri contesti culturali. L’artista ricicla le pratiche antiche per lavorare con “oro virtuale” o oro artificiale (acrilico, olio, foglia d’oro, spray d’oro, ecc.), Che dà l’illusione di un facile accesso a questo metallo, ma è solo una rappresentazione del suo aspetto, la sua luce e i suoi riflessi intensi.

Maria Veronica Leon è nata a Guayaquil, in Ecuador. Dal 1998 al 2013 ha vissuto e lavorato a Parigi. Nel 2014 si è stabilita a Dubai, negli Stati Uniti. dove lavora adesso. Dalla sua esperienza in arti visive, musica, danza e per le quattro sale del primo padiglione indipendente dell’Ecuador alla 56 Mostra Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia, questa straordinaria artista ecuadoriana ha creato in esclusiva un paesaggio multimediale con il suo nuovo video audio installazioni polittiche che incorporano disegno, stampa, video d’arte, fotografia, oggetti e suoni come tecniche visive correlate, che si presentano come dice lei, in un “tecno-teatro” in cui l’acqua proclama, come una fontana di vita, un nuovo stato d’animo. Questa mostra è ispirata dallo stato di due delle principali fonti naturali di ricchezza in Ecuador: Acqua e Oro. Sono estratti dal loro contesto originale per essere riesaminati criticamente attraverso la sua storia, società, economia e cultura in relazione ai valori economici globali, per essere metamorfosi in nuove impressionanti opere d’arte.

Acqua d’oro: specchi neri apocalittici
Dall’esperienza dell’artista in arti visive, musica e danza, e per le quattro sale del primo padiglione indipendente dell’Ecuador alla Biennale di Venezia, Maria Veronica Leon ha creato un paesaggio multimediale con le sue nuove installazioni di video polittico audio audio, incorporando disegni , video, fotografia, oggetti e suoni come tecniche visive correlate, che mostrano, come dice lei, in un “tecno-teatro” in cui l’elemento acqua proclama, come una fontana di vita, un nuovo stato d’animo.

“Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors” si ispira allo stato di due delle principali fonti naturali di ricchezza in Ecuador: Water and Gold. Sono estratti dal loro contesto originale per essere riesaminati criticamente attraverso la sua storia, società, economia e cultura in relazione ai valori economici globali.

Maria Veronica stessa crea il digitale, gira tutti i video, li modifica, dipinge e disegna personaggi e simboli, scrive la sceneggiatura e disegna la colonna sonora.

Oro, un altro simbolo capitalista, un altro oggetto del desiderio, un’altra cosa per cui combattere, un altro materiale abusato è presente nella mostra in un modo diverso, attraverso la fotografia, il disegno, la pittura e il video, riciclando le pratiche degli antenati ecuadoriani che hanno elaborato maschere e oggetti d’oro usando tecniche martellate e goffrate. I nostri antenati riflettevano le loro stesse fisionomie, corpi insoliti e al di là delle loro originali fisionomie e saggezza c’è la loro somiglianza con il Dio Sole. Ma questi volti potrebbero essere visti anche come creature uniche, bizzarre ed extra-terrestri che comunicano nello spazio profondo.

In “Gold Powder Mask Healing”, l’artista si riflette come una creatura senza tempo, materializzata dalle sue stesse maschere e composizione chimica acrilica, che rappresenta le sue tracce latine in una località universale contemporanea, con una coscienza sviluppata dei fenomeni di oggi e di domani. Questa particolare opera d’arte è realizzata in diversi media: autopittura, fotografia (su Hahnemuhle e metal) e pittura su fotografia.

“Uno dei miei obiettivi è quello di aprire un nuovo divario della creazione con l’oro, autentico o artificiale, per inserirlo in un contesto artistico esclusivo, con idee innovative e applicazioni estetiche diverse. Lancerò alcune idee di capitale in modo che l’oro possa essere elaborato in un nuovo modo all’interno del territorio da cui è stato estratto, per preservarlo per lo sviluppo culturale e socio-economico interno della popolazione e per stimolare la produzione e l’esportazione di arte realizzata con l’oro, per una rivoluzione positiva a livello nazionale e mercato internazionale”.

“Questa è una galassia virtuale oro e acqua, un Big Bang che rappresenta l’occlusione di questi due elementi in futuro. In questa galassia, sfere e spirali interagiscono in una potenziale dinamica attorno a” The Sun God “, creando nel proprio sistema nuove stelle , costellazioni e pianeti d’oro virtuali che sono agitati dall’energia solare e dall’energia vibrazionale dell’acqua. Le visioni dell’acqua geometrica e caleidoscopica appaiono mostrandoci che la Natura si sta svolgendo e il potere della Luce.

Acquad’or
Il video è la tecnica ideale per illustrare la vita e l’energia dell’acqua, i suoi movimenti e stati, nonché i cambiamenti da uno stato all’altro. Entrambi gli elementi, oro e acqua, chiave del futuro dell’umanità, sostengono la vita, fisicamente ed economicamente, ma il paradosso è che per estrarre l’oro le fonti d’acqua vengono spesso distrutte. In “Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors” la convergenza di Arte e Scienza crea un’amalgama artistica, un mito profetico di una futura distopia creata dall’annientamento della natura da parte dell’uomo e dalla sua cieca obbedienza al consumismo.

A partire da questa prospettiva, Maria Veronica Leon esplora le tracce mnemoniche del nostro rapporto con l’acqua e l’oro. Dalla meccanizzazione di un paesaggio di imbottigliamento dell’acqua, attraverso la sua opera di video arte vediamo una coreografia industriale in cui gli operai della fabbrica scorrono verso i suoni con passi e movimenti sincronizzati.

I lavoratori hanno il compito di imbottigliare l’acqua per il suo futuro commercio e i loro movimenti robotici si ripetono all’infinito. Impressionante concerto metallico ha dato all’artista le prime note per creare nuovi codici per le sue “tecno-costellazioni”, o visioni metalliche per imporre le ultime linee guida delle richieste del mercato che racchiudono la naturale virtù incontaminata dell’acqua.

Alcune delle immagini originali di diverse opere d’arte della mostra provengono dal lavoro video di Maria Veronica nello stabilimento di imbottigliamento delle acque splendide, all’epoca era di proprietà di Mat Lucia Vallarino Peet. (Acque splendide o “Acqua d’oro” è unica in Ecuador e nel mondo; contiene colloidi d’oro e d’argento ed è stato scoperto nel 1982 in mezzo a una foresta pluviale tropicale nelle Ande ecuadoriane a La Mana, nella provincia di Cotopaxi). “Questi mondi industriali tipici e paesaggi realistici visivamente non mi hanno attratto, perché sono il prodotto di una” malattia capitalista “e dell’estrema ambizione dell’uomo che ha distrutto la natura. Ma, sulla base di questa imponente realtà, un impegno responsabile e un’analisi prospettiva, ho costruito un’opera post-contemporanea astratta, enigmatica, simbolica, per rappresentare il gigantesco impatto di pesanti strutture industriali che violano la natura e nascondono “i segreti e le verità dell’acqua”. Ho lavorato con queste immagini per creare “un’opera futuristica” in tre atti: blu, verde e nero, dove in fondo il magnifico potere della natura ha l’ultima parola in questo particolare “matrimonio organizzato tra industria e natura”.

Improvvisamente, emergono simboli mistici, atmosfere magiche e costellazioni: i rosacrociani, i segni dei massoni, tutta la conoscenza e i simboli delle Confraternite provengono universalmente da anime sagge e trascendentali, manifestando il loro disaccordo sull’abuso di acqua o l’abuso su cui è stata sottoposta la loro saggezza. Ma alla fine possiamo assistere a come sorgerà la natura, a come si è imposta, a come la natura dell’acqua si ribella e fa a pezzi i centri finanziari, lasciando le mafie capitaliste nelle tenebre, come la natura protesta senza limiti perché il mondo non resiste più all’ubriachezza di capitalismo. È tempo di una lunga terapia. Diversi video convertono lo scenario di un impianto di imbottigliamento dell’acqua: ritmi mescolati su uno sfondo di metallo danno origine a stelle che si aprono e si trasformano come nuove tecno-galassie “.

Il diritto umano all’acqua è fondamentale e indispensabile, inalienabile, insostituibile ed essenziale per la vita. L’acqua è un bene ultimo comune; è una questione geostrategica essenziale per la sopravvivenza di qualsiasi nazione; quando si considera l’acqua come un bene di infinito valore per l’umanità, una risorsa di un indice altamente economico, una risorsa finanziaria a sostegno delle nazioni che la possiedono. La crisi idrica globale prenderà proporzioni senza precedenti e aumenterà la crescente carenza idrica in molti paesi in via di sviluppo. Le risorse idriche diminuiranno costantemente a causa della crescita della popolazione, dell’inquinamento e dei cambiamenti climatici previsti. L’artista genera attraverso diverse riflessioni uno scenario che anticipa i grandi rischi di rifiuti e inquinamento delle acque nel prossimo futuro se il principale responsabile non se ne prende cura. Fonti d’acqua e canali che un tempo sembravano così illimitati si stanno prosciugando. Abbiamo bisogno di acqua che scorre per vivere, amare e avere luce: “Acqua di luce, Acqua di vita”. La visione interna deve essere intricata a quella esterna, in modo che ciò che è dentro si rifletta nel mondo esterno.

Storicamente, non esisteva alcuna idea di proteggere l’acqua o di imbottigliarla per il consumo umano, ma il cambiamento delle regole e le conferenze internazionali sull’acqua nonché le comunità di tutto il mondo hanno studiato i sistemi idrici e ridefinito il loro uso razionale. L’Ecuador è diventato il primo paese al mondo a codificare i diritti della natura, un pioniere nel settore ambientale globale.

La Costituzione dell’Ecuador riconosce i diritti inalienabili degli ecosistemi di esistere e prosperare, dando alle persone l’autorità di presentare una petizione per conto degli ecosistemi e imponendo al governo di porre rimedio alle violazioni di tali diritti; in modo che fiumi e foreste mantengano il proprio diritto di esistere e non siano solo una proprietà. In base a queste leggi, ad esempio, un cittadino può presentare una causa per conto di un canale ferito, riconoscendo che la salute della fonte d’acqua è cruciale per il bene comune.

Black Act
“Shinny Regents Defending Water” … È tempo di visualizzare l’agonia e le lacrime di tutta l’umanità dopo l’incoscienza dell’uomo, il crollo degli “universi materiali”. È tempo di vedere il futuro nero delle nazioni e dei sistemi del mondo in successivi parallelismi, questo è l’atto nero, “Black Apocalyptic Mirrors …” Maria Veronica Leon V

“Ho selezionato il video come tecnica ideale, poiché le immagini in movimento mi consentono di mostrare in una serie tutte le fasi simili di” apocalissi nere “che culture diverse vivono contemporaneamente in dimensioni parallele; una tecnica che mi spinge a la massima astrazione dell’industria high-tech che irrita nello spirito dell’acqua e nell’anima degli esseri umani.

Il suono delle macchine, martellare la nostra mente è il martellare di “King Money”, che ogni giorno richiede di essere prostrato ai suoi piedi. Il video offre una perfetta interazione coreografica tra realtà presente e futura generando una lettura visiva singolare che simboleggia i nuovi codici di libertà di fronte al disastro e alla distruzione capitalistici.

Le visioni surreali e simboliche illustrano l’acqua, presente e futuro, scaturita da un senso immaginario di una coscienza collettiva elevata con maggior rispetto per l’acqua e per ciò che significa per l’umanità. La Tavola Rotonda degli Illuminati è divorata da buchi neri, rimane solo la sua ombra, le mafie oscure sono scomparse; la dimensione del dollaro si perde ed entra nel piano della memoria.

“Black Holes Devouring Industrial Net” L’ombra dell’oscurità attraversa una prospettiva futuristica; l’oscurità svanisce, anche la macchina industriale, le stelle metalliche perdono la loro forza e sorge un essere umano illuminato …

Nel tempo sovrapposto, le scene del mio lavoro risalgono da un’era lontana al presente, verso un luogo nel futuro, che ci fa vedere la realtà apocalittica di contaminazione e oscurità che il mondo ha lasciato alle spalle. La tavola rotonda degli Illuminati è divorata da buchi neri, rimane solo la sua ombra. Le mafie oscure sono scomparse, sono andate via, la dimensione del dollaro si è persa ed è entrata nel piano della memoria.

Domani la valuta sarà acqua, aria, salute e sopravvivenza e i suoi nuovi codici. L’umanità sorge; e le linee bianche e i segni che vediamo sono nuovi disegni e rappresentazioni di antiche culture grande saggezza, quella dei nostri Maestri, quella della Vita in sé, che ci porta a una nuova coscienza collettiva che sostiene il mondo in un risveglio post-contemporaneo . E l’acqua recupera la sua trascendenza blu … ”

“Il risveglio d’oro”
Andiamo alle basi con questa pratica artistica. Gli elementi visivi e i video in questa sezione propongono semplicità: materiali semplici, solo mani e sabbia in un mondo in cui tutto è complesso, costoso. La trasformazione di semplici scatole in oggetti di “oro virtuale”, una risorsa personale senza l’intervento della macchina; pratiche ludiche, silenzio, inserimento del cosmo nella nostra umanità; sabbia, stagno, martello, una semplice trilogia, che nella sua massima espressione cancella le barriere del capitalismo.

Il “toc toc toc tac tac tac” è la forza dell’uomo al lavoro, il martellamento di falegnami e fabbri; il “tic tac tic tac tic tac” è il raccoglimento orribile del tempo; il “tuc tuc tuc tuc tuc tupi tupi tupi tupi tupi tupi tupi tu” è il rumore sordo delle macchine, incluso il computer.

Ma qual è la differenza? Tutti sono sinonimi di lavoro e sfruttamento, lavoro, sottomissione di esseri umani, legge degli orologi, dittatura di macchine industriali; abbiamo già vissuto tutto questo in più modi; oggi non lasciamo la tastiera, il martellamento di testi, mail e immagini, siamo “i tecno-schiavi”.

Per favore, lasciami martellare il futuro; martellare il futuro con te; se non ricominciamo tutto da capo, potremmo scomparire in una dimensione diversa da quella che dovremmo essere. Lasciami martellare il futuro, invece di seguire le stesse pratiche uniformi del sistema, lasciami portare il martello con te ancora e ancora, con qualsiasi tecnica, senza dire nulla, per vivere la grandezza dei nostri spiriti.

L’oro, un altro simbolo capitalista, oggetto del desiderio, indice economico si trasformerà in una promessa di bellezza attraverso un nesso rivoluzionario di creatività. In “Golden Working Hands” troviamo le linee del futuro, le linee della vita, le linee della coscienza e del destino.

Seguendo le nostre rotte, oltre il lavoro e la forza lavoro, propongo una pausa per i palmi delle mani, per le nostre mani, è tempo di rivendicare la nostra libertà, di respirare e voltare le spalle a dettami, dettami o codici. Non sono nato per far parte delle masse, ma per evidenziare la differenza tra loro … ”

Maria Veronica evidenzia la dimensione dell’oro attraverso una straordinaria cosmografia digitale. Lo splendore di una rara collezione di opere d’arte immersa nella luce opera nello spazio, con un’identità adattata a un’estetica di inversione e stimola la visualizzazione di un’autentica arte dell’oro nel prossimo futuro.

“Uno dei miei obiettivi è quello di aprire una nuova lacuna della creazione con questo metallo, autentico o artificiale per metterlo in un contesto artistico esclusivo, con idee innovative e applicazioni estetiche diverse. Lancio alcune nuove idee, in modo che l’oro possa essere elaborato in un nuovo modo nel territorio da cui è stato estratto, preservandolo per lo sviluppo culturale e socio-economico interno della popolazione e stimolando la produzione, la circolazione e l’esportazione di arte fatta di oro, una rivoluzione positiva a livello nazionale e internazionale mercato”

Dopo un viaggio trascendente nelle pratiche degli antenati ecuadoriani con l’oro, quando hanno usato tecniche speciali come il martello e la goffratura per elaborare figure insolite e maschere d’oro con fisionomie originali, ho pensato fortemente allo splendore di una rara collezione di pezzi bagnati di luce, operanti nello spazio con un’identità adattata a un’estetica del rinnovamento, ho firmato la mia “location contemporanea” con l’elaborazione di pezzi d’oro virtuale o artificiale per visualizzare l’esistenza di autentiche opere d’arte contemporanee in oro nel prossimo futuro.

I nostri antenati riflettevano le loro stesse fisionomie, corpi insoliti e al di là delle loro originali fisionomie e saggezza c’è la loro somiglianza con il Dio Sole. Ma questi volti potrebbero essere visti anche come creature uniche, bizzarre ed extra-terrestri che comunicano nello spazio profondo.

L’artista si riflette come una creatura senza tempo, materializzata dalle sue stesse maschere e composizione chimica acrilica, che rappresenta le sue tracce latine in una località universale contemporanea, con una coscienza sviluppata dei fenomeni di oggi e di domani.

Mette il genuino talento delle culture precolombiane all’interno di una struttura all’avanguardia per catapultare nuove idee e opere d’arte derivanti da questo processo in contesti culturali futuri e nel panorama artistico internazionale d’avanguardia …

“Mi porto in una pratica aborigena antica, e dopo questo viaggio trascendentale nella nostra” posizione contemporanea “attraverso l’uso di” oro virtuale “o oro artificiale, quello che la società può fornirmi oggi: acrilici, oli, foglie d’oro e spray d’oro – che danno l’illusione di avere un facile accesso a questo metallo ma in realtà imita l’accesso solo al suo aspetto, alla sua luce e ai suoi riflessi. Penso allo splendore di una rara collezione di opere d’arte bagnata dalla luce, che opera nello spazio con un’identità adattata a un’estetica di rinnovamento … ”

Un altro argomento importante che l’artista ha considerato come espressione delle maschere d’oro virtuali è il dolore e lo sfruttamento dei lavoratori dei minatori d’oro; il fatto che ci sono alcune grandi compagnie minerarie ad alta tecnologia che sfruttano l’oro, ma ci sono ancora migliaia di minatori artigianali che sono impegnati in sfruttamento sotterraneo non regolamentato con condizioni ambientali malsane. Come bilancio negativo di tutta questa storia di sfruttamento, migliaia sono lasciati morti e mutilati, emissioni di metalli pesanti, solidi sospesi e reagenti chimici che causano il deterioramento dell’individuo, acqua, aria e inquinamento del suolo.

Oltre ad alcune di queste maschere riflettono i danni e il dolore causati a molti lavoratori, altre maschere importanti di questa nuova collezione riflettono la disperazione, lo stress, la tristezza, l’ansia, la follia e l’esaurimento dei nostri tempi contemporanei.

Con l’elaborazione di pezzi di “oro virtuale” o oro artificiale, l’artista simboleggerà e stimolerà la visualizzazione di autentici pezzi d’oro nel prossimo futuro.

In questo modo viene attribuito un valore aggiuntivo alla storia attuale di questo metallo prezioso, che è l’incommensurabile valore della creatività, e questo nuovo concetto colmerà il vuoto di non avere una nuova buona arte nel campo d’oro, in modo che con la sua potente aura e presenza questo metallo può avere un valore più elevato.

Per prefigurare questa nuova collezione di oro nella scena dell’arte contemporanea, Maria Veronica fa allusione alle tecniche dell’antica lavorazione dell’oro, aggiornandole per lavorare con esse secondo un ritmo diverso (il ritmo di oggi), usando “l’oro virtuale” (acrilici , oli, foglie d’oro, spray d’oro, ecc.), dandoci l’illusione di avere un facile accesso all’oro, ma in realtà imita solo il suo aspetto, la sua luce e i suoi potenti riflessi.

Grazie a questo nuovo progetto, che comprende le pratiche odierne come il riciclo, che mira a esprimere “l’ansia globale”, la disperazione, lo stress estremo, la follia e l’esaurimento dei nostri tempi contemporanei, l’immagine di questo metallo subirà una trasformazione insolita per avere nuove connotazioni e applicazioni estetiche al mercato dell’arte e al business dell’oro.

L’opera d’oro dei nostri antenati aveva un interessante background estetico, nonché un criterio intrinseco sulla fisiologia e la psicologia dei modelli rappresentati nelle loro figure e maschere. Come ogni pratica artistica, è stata seguita una disciplina di lavoro rigoroso, un intenso processo artigianale prima della depurazione estetica che le loro tecniche hanno permesso e influenzato da un ampio sviluppo spirituale.

Nel lavoro proposto con video d’arte, un nuovo rituale con oro virtuale sarà visto e ascoltato. Una comunicazione animistica con gli antenati genera in me uno stato di trance, dando luogo a una sequenza di previsioni del futuro. Con movimenti circolari delle mani all’interno di un vaso di oro virtuale (acrilico in questo caso); voci ed espressioni generano, in un modo di un linguaggio babelico, un linguaggio cosmico senza parole, un linguaggio cantato universale e spirituale, in cui gli antenati trasmettono messaggi trascendentali per un futuro sano.

Come performer uso l’oro virtuale per la guarigione, coprendo parti del corpo, come viso e mani, per cui il suo assorbimento arriva direttamente al cervello e favorisce una sensazione di benessere. In tutte le culture osserviamo la pratica di mascherare corpi e volti con sostanze e colori diversi, la maggior parte dei pigmenti provenienti da elementi terreni come la calcite, ad esempio, che produce una tintura bianca. Uno degli elementi più abbondanti nel territorio di Aequad era l’oro, ed è per questo che i nostri aborigeni ne conoscevano le qualità e gli usi.

Questo viaggio trascendentale consente la revisione di una pratica antica fondamentale: l’evocazione e l’adorazione delle Divinità. Con lo zoom sulla radiosità metallica riflettente dell’oro e sull’identità trascendentale, abbiamo la rappresentazione ideale della magnificenza della divinità solare. L’opera d’oro dei nostri antenati ha uno sfondo estetico magico, nonché un criterio intrinseco sulla fisiologia e la psicologia dei modelli rappresentati nelle loro figure e maschere.

Maria Veronica ha elaborato le differenze di alcuni contesti in cui l’oro era stato usato; enfatizzando principalmente il suo uso nell’arte ed evidenziando l’aura della saggezza dei nostri antenati associata a un’antica cosmogonia. Oggi la sintetizza in ciò che chiama: “parole neo-generazionali”: “divinità”, “coscienza”, “riflessione”, “prevenzione”, “purezza” e “splendore”, entrando in un campo di rappresentazione della luce dell’oro e idea di depurare la nostra coscienza.

Nelle antiche civiltà l’elemento d’oro era una fonte di vita; nella loro cosmologia i quattro elementi fraterni: terra, aria, acqua e sole (fuoco) erano gratuiti; d’altra parte l’oro era anche gratuito, i bambini giocavano con le pepite d’oro su strade e sentieri, il metallo veniva usato come ornamentale; Inca si inondò di polvere d’oro sfregandolo in ferite sul suo corpo, esponendosi al sole per identificarsi con esso e fondendosi con l’astro dorato per guarire internamente ed esternamente.

Ma più tardi, questo metallo è diventato parte di una catena di sfruttamento e processi aziendali ambiziosi nel corso di una lunga storia traumatica.

“La cucina transgender”
Il progetto di Maria Veronica si basa su un forte simbolo: il camino, che ha la forma di un cubo come una cucina moderna iper-utilitaria, dove grazie a molteplici tecniche in una pratica affascinante l’artista trasforma questo oggetto in un grande supporto per la creatività.

L’importanza di questa struttura realistica sta nella sua universalità, consentendo così all’artista di creare un’opera originale che evoca metaforicamente l’umanità nel processo di dimenticare se stessa.

“Ho amato questa cucina Ikea per la sua firma geometrica e la sua aura cubica costruttivista, nonché per la luminosità dell’alluminio, è un supporto radiante per un’installazione artistica. Parlando di alluminio e cubi, ho usato i miei primi cubi e lastre di alluminio per il mio lavoro, durante gli anni 90 alla Quito Fine Arts University. Quando ero Dean’s Printing Assistant in quella scuola, il punto asciutto era la mia tecnica di stampa preferita. Ho prodotto incisioni ossessivamente dirette del coltello a stiletto su lastre di alluminio (100 x 80 cm), come ossessivo ha è sempre stato l’uso delle linee nel mio lavoro, la “infinita” successione di linee, le “linee infinite”, una nozione di eternità … ”

Questa volta ho voluto riciclare questa pratica personale sull’alluminio per una superficie più ampia che cattura le mie linee di lavoro per esprimere lo stato di compulsività del mondo. Per questa occasione, voglio girare intorno alla cucina, cambiare la sua identità, il genere, non più la cucina in cucina, né la cucina per il gusto della cucina, ma una cucina Ikea da me graffiata per la prima volta alla Biennale di Venezia, per il primo padiglione nazionale indipendente dell’Ecuador alla 56a Esposizione Internazionale d’arte.

Una cucina che subisce un intervento chirurgico transgender, un’altra delle pratiche odierne, “una cucina transgender” In questo momento non è più rilevante il fuoco o gli alimenti che sono normalmente cucinati in cucina, intendo la vita comune di questo oggetto. Il fuoco è me stesso e il mio cibo non viene mangiato ma guardato. Ikea al servizio dell’Arte e, in modo self-service, mi sono servito dall’Ikea ​​per essere assistito nella mia “alimentazione artistica”, quindi ciò significa che i tecnici domestici facilitano l’installazione della cucina per un paesaggio artistico senza precedenti. Come ultimo punto abbiamo un collage di molteplici tecniche come disegno, pittura, video, fotografia digitale sulla superficie di questo elettrodomestico.

Questa cucina all’avanguardia è il recettore di nuove dimensioni artistiche che funge da mezzo per una futura dimensionalità. Una parete di una serie di forni incassati nelle rotaie mostra le immagini di un paradiso perduto che ricorda le pareti della Grotta di Platone. Le “visioni caleidoscopiche” ci introducono in una dimensione sconosciuta e misteriosa in cui l’industria appare come uno stato alterato della realtà, i messaggi e i codici visivi delle strutture geometriche si scontrano potentemente e si scontrano in un linguaggio unico di sfere mistiche e segni progressivi in ​​formati transdisciplinari.

Con il suo lavoro video, Maria Veronica crea esperienze innovative approfondendo i legami tra impatto visivo e visivo, ciò significa che gli shock degli spettatori rispetto alle sue insolite proiezioni cinematografiche, con l’intenzione di provare a cambiare la percezione video degli spettatori e i loro codici di osservazione. È anche interessata a creare realtà che trasformano la natura dell’oggetto, per metterlo in un contesto sconosciuto che gli fornisce una nuova identità. Attraversa discipline che esplorano le interconnessioni tra movimento, parole, numeri e suono, nel quadro dell’arte e della scienza.

Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.

Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).

La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato Presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.

Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour speciali e soggiorni nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.

In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.