Con circa 6.630 opere, è, tra le collezioni MAM Rio, che ci permette di formare un panorama quasi completo della produzione artistica brasiliana, dal modernismo, attraverso le forti trasformazioni degli anni ’50, ’60 e ’70, fino alle manifestazioni più recenti. di produzione contemporanea.
La mostra coprirà circa 50 artisti, con opere che spaziano dalla pittura, incisione, fotografia e scultura, per un totale di oltre 150 riproduzioni. Gli artisti includono Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Helio Oiticica, Cicero Dias, Lasar Segall, Jose Pancetti e Guignard. Gli artisti brasiliani e gli stranieri che avevano un forte legame con il Brasile avevano la priorità.
La collezione d’arte Gilberto Chateaubriand riunisce oltre 8.000 opere d’arte provenienti da vari movimenti e manifestazioni artistiche brasiliane. Nato nel 1925, Gilberto ha dedicato gran parte della sua vita all’amore per l’arte. Ha iniziato a collezionare arte nel 1953 e ha creato la collezione più completa in Brasile. Come collezionista, il suo ruolo va ben oltre quello di un semplice acquirente di opere d’arte. Gilberto ha influenzato diverse generazioni di artisti che lo hanno sempre venerato come un maestro e il più grande sostenitore delle belle arti del paese. Con una politica permanente di acquisizione di opere d’arte, la collezione è diventata un riferimento per la nostra cultura. Gran parte della sua collezione è prestata al Museo d’Arte Moderna di Rio de Janeiro e le opere principali della collezione sono di fondamentale importanza.
Biografia
Gilberto Francisco Renato Allard Chateaubriand Bandiera di Melo (Parigi, Francia 1925). Collezionista, diplomatico e uomo d’affari. Figlio di Assis Chateaubriand (1892-1968), giornalista proprietario del gruppo imprenditoriale Diários Associados e fondatore del Museo d’arte di San Paolo Assis Chateaubriand-Masp, Gilberto Chateaubriand possiede una delle più grandi e importanti collezioni private di arte moderna e contemporanea brasiliana.
Nel 1948 fa parte della prima classe di diplomatici costituita dall’Istituto del Ministero degli Affari Esteri di Rio Branco e vive fino ai primi anni ’50 a Rio de Janeiro. Comincia a formare la sua collezione durante un viaggio a Bahia, nel 1953, quando il pittore Jose Pancetti (1902-1958) lo presenta con il suo dipinto, Il paesaggio di Itapuã, 1953. Successivamente acquisisce altre opere di Pancetti e dipinti di Carlos Scliar (1920-2001). Negli anni ’50 acquistò opere di Ismael Nery (1900-1934), Lasar Segall (1891-1957) e altri artisti, e il commerciante d’arte Pie tro Maria Bardi (1900-1999), allora direttore di Masp. A quel tempo, poiché non esiste un mercato dell’arte sistematico in Brasile, Gilberto Chateaubriand negozia la maggior parte degli acquisti direttamente con gli artisti.
Tra il 1956 e il 1960 lavora come diplomatica a Parigi e acquisisce opere di artisti internazionali. Di ritorno in Brasile, decide di concentrare la sua collezione sulla produzione artistica nazionale. Vende e scambia i suoi pezzi stranieri con opere di artisti moderni locali come Djanira (1914-1979), Guignard (1896-1962), Di Cavalcanti (1897-1976) e Tarsila do Amaral (1886-1973). Oltre ad acquisire opere negli studi, negozia principalmente con Galeria Bonino, a Rio de Janeiro, che vende opere rappresentative del modernismo brasiliano. Negli anni ’60 frequenta gli studi di Djanira, Milton Dacosta (1915-1988) e Maria Leontina (1917-1984)., A Rio de Janeiro e San Paolo, e vive con il dottor Aloysio de Paula (1907-1990), regista del Museum of Modern Art di Rio de Janeiro-MAM / RJ, e Carlos Scliar, che ora lo influenza nella scelta degli artisti.
Alla fine degli anni ’60, oltre a continuare ad acquisire opere di modernisti storici, è uno dei primi collezionisti a essere interessato alle opere che costituiscono il movimento della nuova figurazione. Acquista produzioni di giovani artisti come Glauco Rodrigues (1929-2004), Antonio Manuel (1947), Carlos Zilio (1944), Rubens Gerchman (1942-2008), Wesley Duke Lee (1931-2010) e Carlos Vergara (1941) , tra gli altri che, all’epoca, sono poco commercializzati a causa del contenuto politico delle sue opere e per aver respinto l’istituzionalizzazione delle sue opere. Gilberto Chateaubriand è anche uno dei primi a richiamare l’attenzione sulla produzione di Waltercio Caldas (1946), Arlindo Daibert (1952-1993) e Milton Machado (1947), per esempio.
Allo stesso tempo, fondò Carlos Scliar e José Paulo (1922-2004) con Ediarte, l’editore attraverso il quale pubblica libri e cataloghi di Di Cavalcanti, Pancetti e Guignard. Nel 1969 Gilberto Chateaubriand divenne consulente della collezione d’arte della Galleria dell’Ibeu-Brasile degli Stati Uniti a Rio de Janeiro. All’inizio del decennio successivo, agisce come giurato in due edizioni del Salone estivo, nella stessa città, e la sua collezione inizia a guadagnare dimensione pubblica integrando spettacoli itineranti in Brasile e all’estero.
Nel 1976 viene pubblicato il libro Contemporary Brazilian Art. Collezione Gilberto Chateaubriand, con testi del critico Roberto Pontual. La pubblicazione traccia un panorama evolutivo dell’arte brasiliana sin dai primi del Novecento sulla base della sua collezione. Dieci anni dopo, viene pubblicato il secondo libro della collezione: Between Two Centuries. Arte brasiliana del XX secolo nella collezione Gilberto Chateaubriand. Con i testi di Pontual, mostra un’espansione del precedente studio, con una lettura storica riconsiderata sulla base di nuove acquisizioni, tra cui opere di artisti emergenti negli anni ’80, rappresentanti del movimento tornano alla pittura nella scena artistica nazionale come Jorge Guinle (1947-1987).) E Leda Catunda (1961).
A proposito della collezione, il critico dichiara: “(…) Attraverso di essa, l’arte brasiliana del 20 ° secolo, dal modernismo alla contemporaneità, ha la sua illustrazione più completa e migliore.” Da entrambe le pubblicazioni, la maggior parte dei discorsi su questa raccolta editi sulla stampa nazionale e internazionale lo descrivono come un ritratto esemplare della storia dell’arte in Brasile nel ventesimo secolo.
Tuttavia, il critico Frederico Morais, curatore della Collezione Gilberto Chateaubriand: Ritratto e Autoritratto della mostra d’arte brasiliana, il primo a presentare la collezione a San Paolo nel 1984, ritiene che l’insieme di opere raccolte dal collezionista permetta una rivalutazione del Arte brasiliana, ma “è necessario, tuttavia, non confondere l’arte brasiliana e la collezione Gilberto Chateaubriand. Sarebbe un errore fatale” A proposito della mostra organizzata, afferma che in essa la produzione artistica nazionale sembra “più espressionista del solito, leggermente surreale (…) lirico, emotivo e intimo “.
La collezione Gilberto Chateaubriand comprende circa 7000 opere ed è in continua espansione. Pur avendo copie di quasi tutti i periodi e movimenti che compongono la storia dell’arte nazionale del XX secolo, è anche caratterizzato da irregolarità, rivelando, soprattutto, le idiosincrasie e le preferenze del collezionista. Richiama l’attenzione sull’unione di opere di nomi paradigmatici del modernismo brasiliano come Anita Malfatti (1889-1964), Di Cavalcanti, Candido Portinari (1903-1962), Victor Brecheret (1894-1955), Tarsila do Amaral e Flávio de Carvalho ( 1899-1973). ) e opere di giovani artisti contemporanei.
Presenta set di tele modernisti degli anni ’20 e ’30 e opere degli anni ’60 e ’70. Fino a quella data, la collezione è composta principalmente da dipinti e disegni figurativi. Nei decenni successivi, le tecniche si diversificano e la collezione è anche composta da oggetti, libri d’artista e installazioni. Negli anni ’90, c’è un aumento delle opere fotografiche, poiché Gilberto Chateaubriand acquisisce opere di artisti eccezionali durante questo periodo, come Rosangela Rennó (1962) e Miguel Rio Branco (1946). Un’altra peculiarità della collezione è il gran numero di autoritratti.
All’inizio degli anni ’90, un accordo tra il servizio sociale dell’industria – Sesi de São Paulo e MAM / RJ, promuoveva la mostra inaugurale della Sesi Art Gallery a San Paolo, un evento seguito da una serie di mostre. temi sviluppati sulla base della Collezione Gilberto Chateaubriand, per un periodo di dodici mesi, che contribuisce alla sua diffusione e prestigio.
Nel 1993, Gilberto Chateaubriand trasferì, sotto prestito, circa 700 opere dalla sua collezione a MAM / RJ, che perde parte della sua collezione in un incendio nel 1978. E dopo la ricostruzione della riserva tecnica, il collezionista diventa la parte più grande della sua gioca per l’istituzione, che amplia ulteriormente la visibilità e la dimensione pubblica dell’ensemble.
Questa collezione brasiliana fa parte della mostra inaugurale del Pusan Metropolitan Museum of Art, Corea del Nord, nel 1988, nonché di una mostra itinerante in Germania. Nello stesso anno, Masp promuove lo spettacolo The Modern and Contemporary in Brazilian Art, ospitando per la prima volta le opere di questa collezione.
Gilberto Chateaubriand è stato presidente della Friends Society del Museo delle Belle Arti di Rio de Janeiro. È membro del Consiglio internazionale del Museum of Modern Art di New York – MoMa, della Fondazione Cartier per l’arte contemporanea, Francia, del Comitato amministrativo della Biennale di San Paolo, del Museum of Contemporary Art dell’Università di São Paulo – MAC / USP, del consiglio del Palazzo Imperiale, MAM / RJ e il Museo di Arte Moderna di San Paolo – MAM / SP. Lontano dalla sua carriera di diplomatico, lavora come agricoltore, gestisce piantagioni di arance e canna da zucchero nella sua fattoria a Porto Ferreira, San Paolo, dove conserva una piccola parte della sua collezione.
Museo d’arte moderna di Rio de Janeiro
Creato nel 1948, il Museo d’Arte Moderna di Rio de Janeiro occupa un posto unico nella scena della produzione artistica brasiliana a causa della sua importanza come centro per la diffusione della cultura. L’edificio, attivo dal 1958, è stato progettato da Affonso Eduardo Reidy con giardini firmati da Roberto Burle Marx ed è riconosciuto a livello internazionale come un punto di riferimento dell’architettura moderna in Brasile. È stato progettato per dialogare con il paesaggio: l’orizzontalità della composizione contrasta con il profilo delle colline carioca e le facciate vetrate portano nel paesaggio di Burle Marx. Non c’è distanza tra la struttura e l’aspetto finale. Le campate libere hanno uno scopo pratico: la libertà compositiva offerta allo spazio espositivo, l’invito ai giardini al piano terra.
Con una posizione privilegiata nel Parco Flamengo, sulle rive della baia di Guanabara, il Museum of Modern Art si trova a dieci minuti a piedi dal centro storico della città, tra la zona sud e il centro, con vista su diverse cartoline di Rio de Janeiro. : la Sugar Loaf, la storica chiesa di Outeiro da Gloria, il Corcovado e la baia stessa.
Luogo storico dell’avanguardia e dello sperimentalismo nel paese, ha visto nascere una parte considerevole dei nostri movimenti artistici e ha lanciato molti dei più importanti artisti nazionali. Ci sono stati innumerevoli eventi e artisti che MAM Rio ha passato o ha avuto un riferimento fondamentale per lo sviluppo delle sue opere, come Grupo Frente (1954), Neoconcretismo (1959), Ateliê de Gravura (1959), New Brazilian Objectivity (1967), Opinion 65 e Opinion 66, Sundays of Creation (1971) e Experimental Area (1975-1978), and the Movements of Cinema Novo (1960s), Marginal Cinema (1970s), Independent Short Film and Documentaryism (1970s) 1980), e il Contemporary Experimental Cinema (2000s).
Museum of Modern Art riunisce la più grande collezione di opere internazionali, nonché importanti opere di artisti brasiliani. È formato da donazioni personali, come la collezione di Esther Emílio Carlos; così come aziende come Petrobras, che hanno permesso l’acquisizione di importanti installazioni da artisti brasiliani, e White Martins, che è principalmente costituito da fotografie. La collezione oggi ha circa 6.600 opere.