Il Rinascimento tedesco, parte del Rinascimento settentrionale, fu un movimento culturale e artistico che si diffuse tra i pensatori tedeschi nel XV e XVI secolo, che si sviluppò dal Rinascimento italiano. Molte aree delle arti e delle scienze furono influenzate, in particolare dalla diffusione dell’umanesimo rinascimentale ai vari stati e principati tedeschi. Ci furono molti progressi nei campi dell’architettura, delle arti e delle scienze. La Germania produsse due sviluppi che dovevano dominare il XVI secolo in tutta Europa: la stampa e la Riforma protestante.
Il Rinascimento tedesco è un termine dato all’arte, e in particolare all’architettura, creato nella regione lungo il fiume Weser e nelle aree adiacenti in Germania tra il 1520 e il 1620 circa. Il denaro guadagnato dai nobili che combattevano come mercenari nelle guerre straniere, specialmente nelle Paesi Bassi — e un’espansione nel commercio agricolo furono due dei principali fattori che contribuirono all’ondata di nuovi edifici che si verificarono nella regione durante questo periodo. Gli impegni architettonici più importanti erano castelli, nonché municipi e case di città, anche se le chiese erano anche costruito in questo stile; alcuni di questi edifici furono decorati con rilievi, statue o pietre ornamentali Uno dei più importanti architetti attivi nella prima fase del Rinascimento Weser fu Jörg Unkair (d 1552), che probabilmente proveniva dal Württemberg Fu seguito da Cord Tönnis e Hermann Wulff, entrambi della regione di Weser; hanno avuto un’influenza decisiva sullo stile architettonico locale tra il 1550 e il 1575 circa.
Uno dei più importanti umanisti tedeschi fu Konrad Celtis (1459–1508). Celtis studiò a Colonia e Heidelberg, e successivamente viaggiò in tutta Italia collezionando manoscritti latini e greci. Fortemente influenzato da Tacito, usò la Germania per introdurre la storia e la geografia tedesche. Alla fine ha dedicato il suo tempo alla poesia, in cui ha elogiato la Germania in latino. Un’altra figura importante fu Johann Reuchlin (1455-1522) che studiò in vari luoghi in Italia e in seguito insegnò il greco. Ha studiato la lingua ebraica, con l’obiettivo di purificare il cristianesimo, ma ha incontrato la resistenza della chiesa.
L’artista rinascimentale tedesco più significativo è Albrecht Dürer, particolarmente noto per la sua incisione su xilografia e incisione, che si diffuse in tutta Europa, disegni e ritratti dipinti. L’architettura importante di questo periodo comprende la residenza Landshut, il castello di Heidelberg, il municipio di Augusta e l’Antiquarium della Residenza di Monaco a Monaco, la più grande sala rinascimentale a nord delle Alpi.
sfondo
Il Rinascimento è stato in gran parte guidato dal rinnovato interesse per l’apprendimento classico ed è stato anche il risultato di un rapido sviluppo economico. All’inizio del XVI secolo, la Germania (riferendosi alle terre contenute nel Sacro Romano Impero) era una delle aree più prospere d’Europa, nonostante un livello relativamente basso di urbanizzazione rispetto all’Italia o ai Paesi Bassi. Ha beneficiato della ricchezza di alcuni settori come la metallurgia, l’industria mineraria, bancaria e tessile. Ancora più importante, la stampa di libri si è sviluppata in Germania e le stampanti tedesche hanno dominato il nuovo commercio di libri nella maggior parte degli altri paesi fino al XVI secolo.
Storia e sviluppo
La Germania era alle soglie del XV secolo frammentata in diverse decine di potenze locali, senza che l’autorità imperiale fosse in grado di imporre il suo potere nel suo insieme, come accadde in Francia o in Inghilterra. I vasti territori di lingua tedesca erano frammentati in principati praticamente autonomi, alcuni vasti, alcuni minuscoli, governati ora da un signore, ora da un vescovo, a cui furono poi aggiunte le città “libere” imperiali, dotate di statuti particolari che li investivano importanti privilegi commerciali e ampia autonomia amministrativa. Tra queste ultime spiccavano le città della Lega anseatica.
L’eredità gotica
Per tutto il XV secolo l’area tedesca fu dominata dall’influenza del mondo gotico, riuscendo a sviluppare alcune sue caratteristiche che erano molto apprezzate anche all’estero. Tra le aree artisticamente più attive, che spesso coincidevano con quelle con l’economia più prospera, le città anseatiche (con artisti come Bernard von Minden, Maestro Francke), Colonia (sede dello “stile tenero” di Konrad von Soest o Stephan Lochner )., Basilea (con lo stile severo e monumentale di Konrad Witz), Alsazia (Martin Schongauer e Nikolaus Gerhaert von Leyden).
Apertura dell’umanesimo
Il primo importante artista tedesco che entrò in contatto con l’umanesimo italiano fu, per l’area alpina, Michael Pacher, pittore e scultore che aveva lavorato nella bottega di Francesco Squarcione a Padova (lo stesso da cui uscì Mantegna), arrivando al maestro un stile in cui la ricchezza dell’ornamento tipicamente gotico è inserita in spazi organizzati in prospettiva. Il suo mix di razionalità anatomica e spaziale italiana e gli intensi valori espressivi nordici hanno dato come risultato uno stile atipico, uno dei più singolari nell’arte europea della seconda metà del XV secolo.
In quegli anni l’arte tedesca sviluppò alcuni modelli devozionali che poi si diffusero ampiamente. Tra questi la bella Madonna, derivata da prototipi francesi ma di una dolcezza più intensa e sorridente, il Palmesel, cioè il Cristo sull’asino destinato a essere portato in processione durante la Domenica delle Palme, le Crocifissioni cariche di accenti patetici, la Vesperbild, o Pietà con la Madonna che tiene in ginocchio il Cristo morto.
Tra le figure chiave di questa stagione ci sono artisti come Hans Multscher, un pittore e soprattutto uno scultore che ha lavorato in tutto il sud della Germania fino al Tirolo e alle Alpi, e Hans Memling, tedesco di nascita ma destinato a diventare una stella di prima grandezza della pittura fiamminga.
Altari e dipinti intagliati
Tra le produzioni più importanti spiccano gli altari lignei con porte, complicate combinazioni di pittura, scultura e carpenteria architettonica, dove è possibile leggere i segni del graduale passaggio dal gotico al timido Rinascimento, fino alla soglia delle trasformazioni più radicali seguenti la Riforma. Il legno, in particolare la calce, si affermò presto come materiale facilmente disponibile per la produzione artistica religiosa, con uno sviluppo soprattutto a partire dal 1470 nella Germania centro-meridionale. Oltre agli altari, furono prodotte altre parti dell’arredamento ecclesiastico, come pulpiti, tabernacoli, portali, tombe scolpite e bancarelle di cori.
Gli altari in particolare erano composti da una cassa, quasi sempre scolpita, e da una o più porte mobili, che grazie alle cerniere montate permettevano di aprire e chiudere la pala d’altare, mostrando parti diverse, a seconda della celebrazione liturgica da celebrare. Le porte erano spesso dipinte o scolpite a bassorilievo o comunque con figure con una sporgenza minore rispetto alla cassa centrale. Altri elementi complementari erano di solito una predella alla base e una corona di cuspidi. Tutti questi elementi, dipinti, scolpiti, policromi e dorati, venivano solitamente realizzati all’interno degli stessi negozi, specializzati in queste produzioni che richiedevano l’uso di più tecniche. Tra i maestri più noti in questa attività c’erano Michael e Gregor Erhart, Tilman Riemenschneider, Veit Stoss e lo stesso Michael Pacher.
Il numero di altari sopravvissuti è molto ridotto oggi, a causa dell’iconoclastia protestante e dei cambiamenti nel gusto e della fragilità del materiale stesso, quindi i rari esempi intatti sono pezzi davvero straordinari.
A metà del XV secolo, Jörg Syrlin sostituì lo splendore dell’oro e dei colori della produzione tradizionale e sostituì i colori naturali dei materiali e le venature del legno nel coro della Cattedrale di Ulm.
Umanesimo del Nord
L’invenzione della macchina da stampa a Magonza, il tedesco Johann Gutenberg nel 1455, fu una vera rivoluzione culturale, nel giro di pochi decenni, portò a una straordinaria diffusione del libro, più economica e più rapida da implementare, con conseguenze in termini di alfabetizzazione, istruzione e diffusione della cultura in Europa.
Alla fine del XV secolo, l’accesso a una cultura umanistica non era più riservato a pochi centri d’avanguardia, ma si diffuse lungo le rotte commerciali in lungo e in largo nel continente. L’area nordica in generale era una terra di fermento vivace, con molteplici contatti con l’umanesimo italiano. Se da un lato si diffondeva la cultura classica, dall’altro i riferimenti a una religiosità più intensa e diretta diventavano sempre più urgenti, in opposizione sempre più aperta agli scandali della Curia romana. Il protagonista di questa stagione è stato Erasmo da Rotterdam, ma anche Konrad Celtis, Johann Reuchlin, gli intellettuali dell’Università di Vienna e i vari mecenati acculturati, come elettori, duchi, cardinali, finanzieri e intellettuali.
Se da un lato iniziò il declino di Hansa, dall’altro molti centri prosperarono dall’Alsazia al Reno, fino alla ricca e colta Basilea.
La corte di Massimiliano I
Legato all’Italia anche attraverso legami matrimoniali, colti e intrisi di umanesimo, Massimiliano I d’Asburgo cercò di dare un nuovo aspetto cortese e classico al suo impero radicato soprattutto nell’area alpina, dalla Svizzera a Trieste. Nel 1501 entrò a far parte dell’Università di Vienna, poi ancora dominata dallo scolasticismo, il collegio umanistico poetarum et matematicorum, invitando numerosi intellettuali e umanisti italiani come insegnanti.
Massimiliano stabilì la sua corte nella piccola ma elegante Innsbruck, nel centro del Tirolo, dove iniziò importanti attività artistiche, come una serie di incisioni celebrative e la creazione di una processione di colossali statue in bronzo destinate al suo sepolcro. Gli furono presentati i più grandi talenti del suo tempo, da Dürer ad Altdorfer, da Cranach il Vecchio a Burgkmair, fino allo scultore Peter Vischer il Vecchio, il poeta Conrad Celtis, il geografo Georg Peutinger, l’astronomo Erhard Etzlaub e l’umanista Willibald Pirckheimer. Se alla sua corte l’architettura rimase legata all’arte gotica, la cosiddetta scuola danubiana si sviluppò nella pittura, basata su una maggiore predominanza del paesaggio sulle figure, che ebbe forti echi internazionali.
Con la morte dell’imperatore nel 1519, il trasferimento del potere a suo nipote Carlo V segnò un brusco spostamento dell’asse dell’impero, con un rapido declino della corte tirolese, dove tuttavia continuarono i lavori sul mausoleo di Massimiliano per decenni.
A Innsbruck, tuttavia, ci fu una rinascita artistica dopo il 1564, quando l’arciduca Ferdinando II d’Asburgo ereditò il titolo di conte di Tirolo, trasferendosi lì. È responsabile del rinnovamento del castello di Ambras, dove ha collocato le sue collezioni, tra cui un famoso Wunderkammer, uno dei più ricchi e intatti in Europa.
L’arte dell’incisione
Nel corso del XVI secolo, l’arte dell’incisione si diffuse rapidamente, affermandosi rapidamente come il mezzo più efficace e rapido per diffondere idee figurative. Uno dei primi grandi maestri incisori, diventato famoso in tutta Europa, fu Martin Schongauer, con sede a Colmar, presto seguito dall’altissimo climax espressivo delle stampe di Albrecht Dürer, originario di Norimberga.
La diffusione semplice ed economica delle incisioni, spesso attaccate alle opere stampate a titolo di illustrazioni (eclissando rapidamente l’arte della miniatura), offre agli artisti e ai semplici appassionati un nuovo, potenzialmente enorme, serbatoio di temi iconografici da cui attingere. Infatti, accanto alle novità, le riproduzioni di grandi opere d’arte del passato, prima antiche e poi anche moderne, che consentono una diffusione senza precedenti e rapida delle novità artistiche, si diffondono rapidamente.
Se nel XV secolo l’incisione era stata praticata principalmente dai pittori, durante il XVI secolo veniva delineata la figura dell’incisore professionista, dedicata all’espressione esclusivamente attraverso la stampa.
Sassonia
La corte dell’elettore della Sassonia Federico il Saggio a Wittenberg fu un importante circolo culturale. Visitando Norimberga nel 1496 fu colpito dal talento del giovane Albrecht Dürer, al quale commissionò tre opere, diventando il suo primo, importante cliente: un ritratto, realizzato in quattro e quattro-otto con la tecnica del rinvenimento rapido, e due polittici a arredare la chiesa che stava costruendo nel castello di Wittenberg, la sua residenza: l’altare di Dresda e il polittico dei sette dolori. L’artista e il cliente hanno iniziato una relazione duratura che è stata mantenuta nel corso degli anni, sebbene Federico preferisse spesso il contemporaneo Lucas Cranach a Dürer, che divenne pittore di corte e ricevette anche un titolo nobile.
Gli anni d’oro di Norimberga
Norimberga, la capitale della Franconia, grazie alla fiorente lavorazione dei metalli preziosi e ai privilegi commerciali, divenne, con Colonia e Augusta, una delle città tedesche più ricche e popolose, con una cospicua classe di mercanti istruiti e ricchi, che promuovevano un intenso vita culturale e artistica. All’inizio e abbondante fu la presenza di tipografi, con una fiorente produzione di libri stampati illustrati in più lingue, che aveva rivali solo nella città di Basilea.
Le biblioteche patrizie della città vantavano centinaia di volumi, spesso legati a studi umanistici. Alla fine del XV secolo la città si presentò come una delle più cosmopolite d’Europa, nelle cui strade si incontrano scrittori, matematici, geografi, teologi, artisti e mercanti, grazie a una rete commerciale che andava da Cracovia a Lisbona, da Venezia a Lione.
Mentre gli orologi, gli automi, gli strumenti musicali e le apparecchiature per la navigazione e l’astronomia prodotti a Norimberga furono spopolati in tutta Europa, nei siti architettonici della città, basati su canoni gotici, spiccavano gli edifici delle chiese di San Lorenzo (dove lavoravano il vetraio Peter Hemmel e gli scultori Adam Kraft e Veit Stoss) e San Sebaldo (dove lavoravano lo scultore orafo Peter Vischer e lo stesso Stoss).
Proprio in questo clima effervescente si formò il giovane Albrecht Dürer.
La scuola del Danubio
I primi trenta anni del sedicesimo secolo rappresentarono il culmine dell’arte tedesca, con una generazione di grandi artisti in dialogo continuo tra loro, spesso in viaggio per conoscere altre realtà e scambiare esperienze.
La percezione di un mondo vasto e variegato, ampliato entro i confini, è stata innestata su un’attenzione ai fenomeni naturali e alla loro vivace rappresentazione, un tema già profondamente sentito a nord delle Alpi. Il florido sviluppo della cartografia, che ha registrato le scoperte, ha costituito aree geografiche fondamentali nel Nuovo Mondo e in Oriente, grazie all’apertura di nuove rotte commerciali. Da queste premesse, con il contributo fondamentale di Dürer e la sua rinnovata sensibilità paesaggistica nell’acquerello, nonché la tradizione del paesaggio nella pittura fiamminga del XV secolo, si sviluppò la cosiddetta scuola danubiana, con una serie di maestri attivi tra Passau , Ratisbona e Vienna, sostenute da importanti mecenati tra cui l’imperatore Massimiliano I stesso.
I maestri di questa corrente, tra cui Albrecht Altdorfer, Wolf Huber, Lucas Cranach the Elder e Joachim Patinir (quest’ultimo attivo nei Paesi Bassi), sensibili ai nuovi confini del mondo che hanno colpito l’immaginario collettivo, sono stati ispirati soprattutto dalla magia del paesaggio boscoso, aspro e selvaggio, che arriva a prendere porzioni sempre più rilevanti dei dipinti, evocando un’atmosfera arcana piena di suggestioni, in cui le figure umane, capovolgendo la relazione tradizionale, appaiono piccole e soggiogate da forze naturali, quasi un pretesto per la rappresentazione. Spesso ricchi di dettagli miniaturistici, le opere di questi artisti erano anche caratterizzate dall’uso di costumi stravaganti e dall’originalità delle composizioni, a volte persino sfumate con accenti umoristici.
Il bacino del Reno
A partire dal decennio del XVI secolo, l’area del Reno, dalla Franconia alla Renania, dall’Alsazia alla Foresta Nera a Basilea, ha visto un notevole fiorire artistico, con l’attività contemporanea di artisti come Dürer, Altdorfer, Hans Baldung Grien e Mathias Grünewald e le origini artistiche di Hans Holbein il Giovane.
Il cliente ora richiedeva altari prevalentemente interamente dipinti invece dei tradizionali complessi scolpiti. Tra le opere più significative vi era l’altare Isenheim di Grünewald, in cui il pittore emanava un’espressività drammatica e tumultuosa, in grado di eclissare la cassa scolpita di Nicolas Hagenauer.
Mentre il traffico commerciale lungo il fiume e città come Colonia, erano in crisi soppiantate dalle nuove potenze commerciali oceaniche, la Renania fu lacerata dalla Riforma. Emblematico è il caso del potente arcivescovo di Magonza Alberto di Brandeburgo, che lasciò gli artisti senza commissione indirizzando le loro risorse verso altre attività.
Il dominio di Augusta
Grazie alle immense fortune finanziarie della dinastia Fugger, durante il XVI secolo Augusta si preparò gradualmente a spingere Norimberga fuori dal podio del centro culturale tedesco. Jacob Fugger il “Ricco” fece costruire la Fuggerei nel 1514, una zona residenziale per i poveri, mentre la cappella di famiglia nella chiesa di Sant’Anna registrò per la prima volta l’introduzione di elementi classici e in stile italiano. I più grandi pittori attivi in città, in grado di sintetizzare gli stimoli cosmopoliti della nuova realtà, furono soprattutto Hans Holbein il Vecchio e Hans Burgkmair.
Nel 1518, un anno dopo la pubblicazione delle 95 tesi, Jacob Fugger favorì l’apertura della dieta Augusta per provare la via della conciliazione tra Lutero, l’imperatore Massimiliano I e il canonico domenicano Tetzel: Dürer partecipò agli incontri, interpretando alcuni dei partecipanti . L’iniziativa fu un fallimento religioso, tuttavia aprì la strada agli incontri politici di primo livello che si tenevano in città. Nel 1530 Melantone ti diede la dichiarazione dottrinale della “Confessio Augustana”, mentre nel 1555 Carlo V, più volte ospite in città, firmò la pace definitiva tra cattolici e protestanti.
La produzione artistica si basava soprattutto sull’eccellenza degli oggetti di precisione, dell’oreficeria e dei tipici altari in ebano e argento. Alla fine del secolo la scena era dominata dall’adesione al manierismo internazionale, con le fontane di Adriaen de Vries e le prime architetture di Elias Holl e Joseph Heintz. Negli anni ’40, anche Tiziano rimase qui, in seguito all’imperatore Carlo.
L’anno scorso Dürer
Di ritorno dall’Italia, a quasi quarant’anni Dürer si stabilì nuovamente a Norimberga, dipingendo per il Municipio e per alcune chiese, opere come la pala dell’Adorazione della Santissima Trinità (1511), di ricchezza abbagliante. Continua anche l’attività di incisione, con la serie Meisterstiche, i capolavori: tre fogli realizzati tra il 1513 e il 1514 e venduti separatamente, sebbene spesso considerati trittico, con Il cavaliere, la morte e il diavolo, San Girolamo nella cella e Melencolia I. Per l’imperatore Massimiliano I creò la straordinaria serie dell’arco trionfale, composta da 192 xilografie da ricomporre in un’unica grande immagine, e la processione dei diciotto carri trionfali, opere ambiziose che furono inviate in tutto il regno. In segno di ringraziamento ha ricevuto una rendita a vita dall’imperatore,
Partito il 12 luglio 1520, rimase lontano da casa per quasi un anno, conoscendo molte personalità dell’epoca, da Erasmo da Rotterdam a Christian King di Danimarca, da diplomatici e mercanti ad artisti come Quentin Metsys, Joachim Patinier, Luca da Leida, Mabuse. Con successo nel suo scopo, alla fine del viaggio, tuttavia, l’artista ha notato un bilancio dopo tutto, tornando a Norimberga probabilmente già infetto dalla malattia che ha portato alla sua morte pochi anni dopo.
Gli ultimi anni dell’artista sono stati dominati da una tormentata riflessione religiosa. L’approccio alla dottrina protestante si rifletteva anche nella sua arte, abbandonando temi e ritratti profani quasi completamente, preferendo sempre più soggetti evangelici, mentre il suo stile divenne più severo ed energico. Il piano per una sacra conversazione, di cui rimangono numerosi e meravigliosi studi, fu probabilmente accantonato proprio a causa delle mutate condizioni politiche e del clima ormai ostile verso immagini sacre, accusato di alimentare l’idolatria. Per difendersi forse da questa accusa, nel 1526, in pieno periodo luterano, dipinse le due tavole con i monumentali Quattro Apostoli, veri campioni della virtù cristiana, che donò al municipio della sua città.
Riforma e iconoclastia
I sintomi di insoddisfazione per le forme tradizionali di devozione religiosa, che sembrano sempre più imposte dalla lontana Curia papale, avidi di denaro e privilegi, risalgono all’inizio del XVI secolo nell’Europa centrale e settentrionale. Il miglior interprete di queste ansie, indirizzato a una relazione più diretta ed empatica con la divinità, può probabilmente essere letto nel lavoro, espressivo a tormentato, da Mathias Grünewald.
A partire da questa situazione, scoppiò la Riforma, avviata materialmente da Martin Lutero nel 1518, con la pubblicazione di 95 tesi a Wittenberg. La risposta papale fu inizialmente indifferente e incapace di prevedere l’entità degli eventi, culminata nella scomunica di Lutero il 2 luglio 1520 di Leone X. Il rogo pubblico del toro di condanna di Lutero segnò ufficialmente l’inizio dello scisma (10 dicembre 1520) . Scoppi di rivolta iniziarono a scoppiare ovunque, culminando in una grave guerra contadina, che si concluse in un bagno di sangue.
Gli artisti che dimostrarono simpatia per i rivoltosi furono ostracizzati o perseguitati: Grünewald fu licenziato dall’arcivescovo di Magonza e Tilman Riemenschneider fu persino torturato e imprigionato.
Inizialmente Lutero e il suo circolo sfruttarono le immagini per diffondere la propaganda religiosa. Dürer mostrò simpatia per il predicatore, attratto dalle sue dottrine, ma non fu in grado di incontrarlo. Invece Lucas Cranach il Vecchio era l’artista principale legato, anche per amicizia personale, a Lutero. Era responsabile dei numerosi ritratti di Lutero, di sua moglie Caterina Bore e di Melantone che diffondevano in tutto l’impero le effigi dei protagonisti della Riforma.
Lutero respinse il culto della Madonna e dei santi, incitando a “strappare le immagini dai cuori” inteso come una rinuncia alle classiche immagini devozionali, ma non “dagli altari”. Nonostante ciò, le sue direttive furono presto confuse portando a un vero iconoclastia, che vide la distruzione di immagini religiose per decenni. In effetti, l’arte tedesca subì un brusco arresto, soprattutto dopo il 1528, quando morirono sia Dürer che Grünewald, mentre Holbein il Giovane partì per l’Inghilterra. Infatti, dopo il 1530, nei territori protestanti, le pale d’altare non furono più dipinte o gli altari di legno furono scolpiti. Solo Cranach, con la sua vicinanza ai protagonisti della Riforma, ha continuato a produrre immagini, volutamente sparse e concise.
Baviera
Baluardo cattolico con ampia autonomia politica e culturale, nel XVI secolo la Baviera non si distinse inizialmente per il suo dinamismo artistico, con la sua capitale, Monaco, superata anche da piccole città come le città fortificate di Nördlingen e Rothenburg (dove lo scultore Tilman Riemenschneider lavorato).
La corte di Monaco entrò in una stagione particolarmente attiva dalla metà del secolo in poi, aprendo, tra le prime aree in Europa, alle raffinatezze del manierismo, grazie alla promozione delle arti di Alberto V di Baviera, cliente e collezionista di dipinti , sculture, antichità, oreficerie e curiosità esotiche, che ha raccolto nel suo famoso Wunderkammer. Nel 1569 fece costruire nella sua Residenz un Antiquarium, una stanza di precisa ispirazione italiana e manierista, decorata dall’olandese Friedrich Sustris., Seguita da un bizzarro cortile con grotta. A riprova della fede cattolica, Alberto aveva una statua in bronzo della “patrona della Baviera” posta sul suo palazzo e fece costruire la chiesa di San Michele con l’oratorio di una congregazione mariana.
Influssi
Arte
Il concetto del Rinascimento settentrionale o del Rinascimento tedesco è in qualche modo confuso dalla continuazione dell’uso di elaborati ornamenti gotici fino al XVI secolo, anche in opere che sono senza dubbio rinascimentali nel trattamento della figura umana e di altri aspetti. L’ornamento classico ebbe poca risonanza storica in gran parte della Germania, ma per altri aspetti la Germania fu molto veloce a seguire gli sviluppi, specialmente adottando la stampa con caratteri mobili, un’invenzione tedesca che rimase quasi un monopolio tedesco per alcuni decenni, e fu portato per la maggior parte dell’Europa, tra cui Francia e Italia, dai tedeschi.
La stampa per incisione su legno e incisione era già più sviluppata in Germania e nei Paesi Bassi che altrove in Europa, e i tedeschi presero il comando nello sviluppo di illustrazioni di libri, in genere di uno standard artistico relativamente basso, ma visto in tutta Europa, con i blocchi di legno spesso prestato a tipografi di edizioni in altre città o lingue. Il più grande artista del Rinascimento tedesco, Albrecht Dürer, iniziò la sua carriera come apprendista in un importante laboratorio di Norimberga, quello di Michael Wolgemut, che aveva in gran parte abbandonato la sua pittura per sfruttare il nuovo mezzo. Dürer ha lavorato al libro più straordinariamente illustrato del periodo, il Nuremberg Chronicle, pubblicato dal suo padrino Anton Koberger, il più grande editore di stampa in Europa all’epoca.
Dopo aver completato il suo apprendistato nel 1490, Dürer viaggiò in Germania per quattro anni e in Italia per alcuni mesi, prima di aprire il suo laboratorio a Norimberga. Divenne rapidamente famoso in tutta Europa per le sue incisioni e incisioni su legno energiche ed equilibrate, oltre a dipingere. Pur mantenendo uno stile tipicamente tedesco, il suo lavoro mostra una forte influenza italiana e viene spesso considerato come l’inizio del Rinascimento tedesco nell’arte visiva, che per i successivi quarant’anni sostituì i Paesi Bassi e la Francia come l’area che produceva la più grande innovazione nel Nord Arte europea. Dürer appoggiò Martin Lutero, ma continuò a creare Madonne e altre immagini cattoliche e dipinse ritratti di leader su entrambi i lati della divisione emergente della Riforma protestante.
Dürer morì nel 1528, prima che fosse chiaro che la divisione della Riforma era diventata permanente, ma i suoi allievi della generazione successiva non furono in grado di evitare di schierarsi. La maggior parte degli artisti tedeschi di spicco divenne protestante, ma ciò li privò di dipingere la maggior parte delle opere religiose, in precedenza il pilastro delle entrate degli artisti. Martin Lutero aveva obiettato a molte immagini cattoliche, ma non alle immagini stesse, e Lucas Cranach il Vecchio, un caro amico di Lutero, aveva dipinto un certo numero di “pale d’altare luterane”, che mostravano per lo più l’Ultima Cena, alcune con ritratti del principale protestante divina come i dodici apostoli. Questa fase dell’arte luterana era finita prima del 1550, probabilmente sotto l’influenza più ferocemente aniconica del calvinismo, e le opere religiose per l’esposizione pubblica cessarono virtualmente di essere prodotte nelle aree protestanti.
Presumibilmente in gran parte a causa di ciò, lo sviluppo dell’arte tedesca era praticamente cessato intorno al 1550, ma nei decenni precedenti gli artisti tedeschi erano stati molto fertili nello sviluppo di soggetti alternativi per rimpiazzare il divario nei loro libri degli ordini. Cranach, oltre ai ritratti, sviluppò un formato di sottili ritratti verticali di nudi provocatori, dati titoli classici o biblici.
Un po ‘al di fuori di questi sviluppi è Matthias Grünewald, che lasciò pochissime opere, ma il cui capolavoro, la sua pala d’altare Isenheim (completata nel 1515), è stato ampiamente considerato come il più grande dipinto rinascimentale tedesco da quando è stato riportato all’attenzione critica nel 19 ° secolo. È un’opera intensamente emotiva che continua la tradizione gotica tedesca di gesti ed espressioni sfrenati, usando i principi compositivi del Rinascimento, ma tutto in quella più gotica di forme, il trittico dalle ali multiple.
La scuola del Danubio è il nome di una cerchia di artisti del primo terzo del XVI secolo in Baviera e in Austria, tra cui Albrecht Altdorfer, Wolf Huber e Augustin Hirschvogel. Con Altdorfer in testa, la scuola ha prodotto i primi esempi di arte paesaggistica indipendente in Occidente (quasi 1.000 anni dopo la Cina), sia in dipinti che in stampe. I loro dipinti religiosi avevano uno stile espressionista in qualche modo simile a quello di Grünewald. Gli allievi di Dürer, Hans Burgkmair e Hans Baldung Grien, hanno lavorato in gran parte nelle stampe, con Baldung che ha sviluppato l’argomento di attualità delle streghe in una serie di stampe enigmatiche.
Hans Holbein the Elder e suo fratello Sigismund Holbein dipingevano opere religiose in stile tardogotico. Hans the Elder fu un pioniere e un leader nella trasformazione dell’arte tedesca dallo stile gotico a quello rinascimentale. Suo figlio, Hans Holbein il Giovane era un importante pittore di ritratti e alcune opere religiose, lavorando principalmente in Inghilterra e Svizzera. La famosa serie di piccole xilografie di Holbein sulla Danza della morte si riferisce alle opere dei Piccoli Maestri, un gruppo di incisori specializzati in incisioni molto piccole e molto dettagliate per collezionisti borghesi, tra cui molti soggetti erotici.
Gli straordinari successi della prima metà del XVI secolo furono seguiti da diversi decenni con una notevole assenza di notevole arte tedesca, oltre ai ritratti realizzati che non rivaleggiano mai con quelli di Holbein o Dürer. I successivi significativi artisti tedeschi lavorarono nello stile piuttosto artificiale del Manierismo del Nord, che dovevano imparare in Italia o nelle Fiandre. Hans von Aachen e il Netherlandish Bartholomeus Spranger furono i principali pittori delle corti imperiali di Vienna e Praga e la produttiva famiglia di incisori Sadeler Netherlandish si diffuse in tutta la Germania, tra le altre contee.
Nelle parti cattoliche della Germania meridionale la tradizione gotica della scultura in legno ha continuato a prosperare fino alla fine del XVIII secolo, adattandosi ai cambiamenti di stile nel corso dei secoli. Veit Stoss (d. 1533), Tilman Riemenschneider (d. 1531) e Peter Vischer the Elder (d. 1529) furono contemporanei di Dürer, e le loro lunghe carriere coprirono la transizione tra il periodo gotico e rinascimentale, sebbene il loro ornamento rimase spesso gotico anche dopo che le loro composizioni iniziarono a riflettere i principi del Rinascimento.
Architettura
L’architettura rinascimentale in Germania è stata ispirata dapprima da filosofi e artisti tedeschi come Albrecht Dürer e Johannes Reuchlin che hanno visitato l’Italia. Importanti primi esempi di questo periodo sono soprattutto la residenza Landshut, il castello di Heidelberg, il palazzo Johannisburg ad Aschaffenburg, lo Schloss Weilburg, il municipio e le case Fugger ad Augusta e San Michele a Monaco, la più grande chiesa rinascimentale a nord delle Alpi.
Una particolare forma di architettura rinascimentale in Germania è il Rinascimento Weser, con esempi di spicco come il Municipio di Brema e il Juleum di Helmstedt.
Nel luglio del 1567 il consiglio comunale di Colonia approvò un progetto in stile rinascimentale di Wilhelm Vernukken per una loggia a due piani per il municipio di Colonia. San Michele a Monaco è la più grande chiesa rinascimentale a nord delle Alpi. Fu costruito dal duca Guglielmo V di Baviera tra il 1583 e il 1597 come centro spirituale per la Controriforma e fu ispirato dalla Chiesa del Gesù a Roma. L’architetto è sconosciuto. Molti esempi di edifici rinascimentali in mattoni si trovano nelle antiche città anseatiche, come Stralsund, Wismar, Lubecca, Lubecca, Friedrichstadt e Stade. Notevoli architetti del Rinascimento tedesco includono Friedrich Sustris, Benedikt Rejt, Abraham van den Blocke, Elias Holl e Hans Krumpper.
Persone influenti
Johannes Gutenberg (1398-1468 ca.)
Nato a Johannes Gensfleisch zur Laden, Johannes Gutenberg è ampiamente considerato la persona più influente nel Rinascimento tedesco. Come libero pensatore, umanista e inventore, anche Gutenberg è cresciuto all’interno del Rinascimento, ma lo ha influenzato notevolmente. La sua invenzione più nota è la macchina da stampa nel 1440. La stampa di Gutenberg permise a umanisti, riformisti e altri di far circolare le loro idee. È anche conosciuto come il creatore della Bibbia di Gutenberg, un’opera cruciale che ha segnato l’inizio della Rivoluzione di Gutenberg e l’era del libro stampato nel mondo occidentale.
Johann Reuchlin (1455–1522)
Johann Reuchlin era attualmente l’aspetto più importante dell’insegnamento della cultura mondiale in Germania. Era uno studioso sia di greco che di ebraico. Laureatosi, proseguendo poi a insegnare a Basilea, era considerato estremamente intelligente. Eppure, dopo aver lasciato Basilea, ha dovuto iniziare a copiare manoscritti e apprendistati in aree giuridiche. Tuttavia, è più noto per il suo lavoro nell’ambito degli studi ebraici. A differenza di altri “pensatori” di questo tempo, Reuchlin si immerse in questo, creando persino una guida alla predicazione all’interno della fede ebraica. Il libro, intitolato De Arte Predicandi (1503), è probabilmente una delle sue opere più conosciute di questo periodo.
Albrecht Dürer (1471–1528)
Albrecht Dürer era all’epoca, e rimane, l’artista più famoso del Rinascimento tedesco. Era famoso in tutta Europa e molto ammirato in Italia, dove il suo lavoro era conosciuto principalmente attraverso le sue stampe. Ha integrato con successo un elaborato stile nordico con l’armonia e la monumentalità rinascimentali. Tra le sue opere più conosciute ci sono Melencolia I, i quattro cavalieri della sua serie Apocalypse xilografica, e Knight, Death e the Devil. Altri artisti significativi furono Lucas Cranach il Vecchio, la Scuola del Danubio e i Piccoli Maestri.
Martin Lutero (1483–1546)
Martin Lutero era un riformatore protestante che criticava le pratiche ecclesiali come la vendita delle indulgenze, contro le quali pubblicò nelle sue Novantacinque tesi del 1517. Lutero tradusse anche la Bibbia in tedesco, rendendo le scritture cristiane più accessibili alla popolazione generale e ispirando la standardizzazione della lingua tedesca.