Astrazione geometrica

L’astrazione geometrica è una forma di arte astratta basata sull’uso di forme geometriche a volte, sebbene non sempre, collocata in uno spazio non illusionistico e combinata in composizioni non oggettive (non rappresentative). Sebbene il genere sia stato reso popolare dagli artisti d’avanguardia all’inizio del XX secolo, motivi simili sono stati usati nell’arte fin dai tempi antichi.

L’astrazione geometrica è stata definita un capitolo dell’arte astratta sviluppata dagli anni ’20 e si basa sull’uso di semplici forme geometriche combinate in composizioni soggettive su spazi irreali. Nasce come reazione all’eccessiva soggettività degli artisti plastici dei tempi precedenti nel tentativo di distanziarsi dal puramente emotivo. Il discorso critico di questi artisti è completato da un’esaltazione esacerbata delle due dimensioni di fronte allo sforzo della maggior parte dei movimenti precedenti di cercare di rappresentare una realtà tridimensionale.

Wassily Kandinsky fu il suo principale precursore e l’insegnante più influente in una generazione di artisti astratti. Kasimir Malévich e Piet Mondrian sono anche tra i loro driver e in entrambi si può anche apprezzare l’influenza delle culture antiche che hanno usato la geometria come espressione artistica e decorativa. È il caso delle ceramiche e dei mosaici conservati nell’arte islamica, costretti dal precetto religioso a evitare la rappresentazione della figura umana. Anche le culture classiche dell’antica Grecia e della Roma imperiale, in cui gli elementi decorativi venivano utilizzati copiosamente senza riferimenti riconoscibili nella realtà.

L’espressionismo astratto, che sono i creatori di rappresentanti come Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford Still e Wols, rappresenta l’esatto opposto dell’astrazione geometrica.

I principi dell’astrattismo geometrico sono:

Abolizione della terza dimensione;
Indipendenza dai valori emotivi, contrariamente a quanto dice Vasili Kandinskij, la pittura non deve esprimere sentimenti;
I mezzi di espressione sono la linea e il colore;
La forma ideale è il rettangolo perché in essa la linea è dritta senza l’ambiguità della curva;
Uso di colori primari: giallo, blu, rosso.

Storia
L’astrazione geometrica è presente in molte culture nel corso della storia sia come motivi decorativi che come pezzi d’arte stessi. L’arte islamica, nel suo divieto di rappresentare figure religiose, è un primo esempio di questa arte basata su motivi geometrici, che esisteva secoli prima del movimento in Europa e in molti modi influenzò questa scuola occidentale. Allineati e usati spesso nell’architettura delle civiltà islamiche che vanno dal VII al XX secolo, i motivi geometrici furono usati per connettere visivamente la spiritualità con la scienza e l’arte, entrambi elementi chiave per il pensiero islamico del tempo.

Nel 1917 nacque la rivista De Stijl nei Paesi Bassi e insieme ad essa il movimento artistico del neoplasticismo di vari artisti, tra cui Piet Mondrian (1872-1944). Il loro astrattismo è di tipo geometrico basato sulla creazione di forme pure e bidimensionali.

La linea di demarcazione per l’arte astratta si chiama astrazione geometrica interpretata racchiudendo entrambe le posizioni artistiche. Questo probabilmente risale al gruppo di artisti influenti e cosmopoliti Abstraction-Création, fondato in Francia nel 1931 da Georges Vantongerloo, tra gli altri, con molti membri di spicco. Il nome del gruppo descrive l’ampia gamma di movimenti artistici rappresentati al suo interno. “Création” rappresenta la creazione di un’opera d’arte dal nulla, più precisamente senza un punto di partenza materiale: la posizione dell’arte concreta successiva. Al fine di riunire il maggior numero possibile di artisti “progressisti” in questo gruppo, furono fatti tentativi di confondere le linee di divisione esistenti, ma (fino ad oggi) non è riuscito del tutto senza termini distintivi:

Nell’arte nordamericana dal 1945 equivale a guardare diversi movimenti artistici (e le sue derivazioni globali) nella tradizione dell’astrazione geometrica, ad esempio l’astrazione post-pittorica, l’Hard Edge, il Color Field Painting e il minimalismo.

Analisi accademica
Durante tutto il discorso storico-artistico del 20 ° secolo, i critici e gli artisti che lavorano all’interno delle tensioni riduttive o pure dell’astrazione hanno spesso suggerito che l’astrazione geometrica rappresenta l’altezza di una pratica artistica non oggettiva, che sottolinea necessariamente o richiama l’attenzione sulla plasticità radicale e due- dimensionalità della pittura come mezzo artistico. Pertanto, è stato suggerito che l’astrazione geometrica potrebbe funzionare come una soluzione ai problemi riguardanti la necessità per la pittura modernista di respingere le pratiche illusionistiche del passato affrontando la natura intrinsecamente bidimensionale del piano dell’immagine e la tela che funziona come supporto . Wassily Kandinsky, uno dei precursori della pura pittura non oggettiva, fu tra i primi artisti moderni a esplorare questo approccio geometrico nel suo lavoro astratto. Altri esempi di astrattisti pionieri come Kasimir Malevich e Piet Mondrian hanno anche abbracciato questo approccio alla pittura astratta. Il dipinto di Mondrian “Composizione n. 10” (1939-1942) definisce chiaramente il suo approccio radicale ma classico alla costruzione di linee orizzontali e verticali, come scrisse Mondrian, “costruito con consapevolezza, ma non con calcolo, guidato da un’intuizione elevata e portato all’armonia e al ritmo “.

Proprio come ci sono geometrie sia bidimensionali che tridimensionali, la scultura astratta del 20 ° secolo non è stata ovviamente meno influenzata rispetto alla pittura con tendenze geometriche. Georges Vantongerloo e Max Bill, ad esempio, sono forse più conosciuti per la loro scultura geometrica, sebbene entrambi fossero anche pittori; e in effetti, gli ideali di astrazione geometrica trovano un’espressione quasi perfetta nel loro titolo (ad esempio, “Costruzione nella sfera” di Vantongerloo) e nelle dichiarazioni (ad esempio, l’affermazione di Bill secondo cui “Sono dell’opinione che sia possibile sviluppare un’arte in gran parte su la base del pensiero matematico. “) La pittura astratta espressionista, praticata da artisti come Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford Still e Wols, rappresenta l’opposto dell’astrazione geometrica.

Rapporto con la musica
L’arte astratta è stata storicamente paragonata alla musica nella sua capacità di trasmettere sentimenti e idee emozionali o espressivi senza fare affidamento o riferimento a forme oggettive riconoscibili già esistenti nella realtà. Wassily Kandinsky ha discusso di questa connessione tra musica e pittura, nonché di come la pratica della composizione classica abbia influenzato il suo lavoro, a lungo nel suo saggio fondamentale concernente lo spirituale nell’arte.