Decorazione generale, Chiesa di San Rocco a Lisbona

La decorazione dell’Igreja de São Roque è il risultato di diverse fasi di attività nel corso dei secoli 17 ° e 18 °, che riflettono gli ideali della Compagnia di Gesù o, come nel caso delle cappelle, delle rispettive confraternite o confraternite. È nato dalla Riforma cattolica e riflette gli sforzi della Chiesa per catturare l’attenzione dei fedeli. Le fasi decorative generali sono Manierista (le cappelle di San Francesco Saverio, della Sacra Famiglia e del presbiterio); primo barocco (Cappella del Santissimo Sacramento); più tardi barocco (Cappelle di Nostra Signora della Dottrina e di Nostra Signora della Pietà); e il barocco romano del 1740 (Cappella di San Giovanni Battista). I lavori di ristrutturazione del XIX secolo includono la costruzione della galleria del coro sopra la porta principale dove fu installato l’organo a canne; la ristrutturazione dello schermo della Cappella del Santissimo Sacramento e l’erezione delle ringhiere in ferro dorato; anche la sostituzione delle porte d’ingresso.

Varie parti della chiesa (ad es. Le pareti sotto la galleria del coro e nel transetto) sono decorate con piastrelle a “punta di diamante” del quartiere Triana di Siviglia e datate per tradizione al 1596. Altrove la decorazione delle piastrelle comprende elementi botanici, volute , putti, simboli della Passione e il monogramma della Compagnia di Gesù (“IHS”). Nelle nicchie sopra i due pulpiti sono statue di marmo bianco dei quattro Evangelisti. Intorno al piano superiore della navata è un ciclo di pittura ad olio che raffigura la vita di Ignazio di Loyola (1491-1556 ca.), fondatore della Compagnia di Gesù, attribuito a Domingos da Cunha, il Cabrinha, un pittore gesuita dei primi tempi 17 ° secolo.

Il soffitto dipinto della navata è un trompe l’oeil progettato per dare l’illusione della volta a botte sostenuta da quattro grandi arcate coperte da volute e altri elementi decorativi. Tra gli archi sono dipinti balconi quadrati e “sopra” questi balconi sono tre enormi cupole o cupole che si innalzano su anelli di archi e colonne aperti. Gran parte di questo fu dipinto tra il 1584 e il 1586 da Francisco Venegas (fl. 1578-1590), pittore reale del re Filippo II. I gesuiti aggiunsero il grande medaglione centrale (La glorificazione della croce), oltre a 8 grandi dipinti e 12 pannelli monocromatici raffiguranti eventi biblici. Il soffitto vicino alla parte anteriore della chiesa fu danneggiato dal terremoto del 1755 e fu ricostruito e ridipinto. L’intero soffitto è stato restaurato nel 2001 e la vernice è stata pulita o riparata.

L’organo barocco (con 1694 canne) nella galleria del coro sopra la porta principale fu costruito nel 1784 da António Xavier Machado e Cerveira e installato nella chiesa del monastero di São Pedro de Alcântara. Nel 1840 fu spostato a São Roque, dove fu allestito nel transetto est, oscurando completamente l’altare dell’Annunciazione; fu trasferito nella galleria del coro nel 1890. È stato sostanzialmente ricostruito più volte.

Soffitto
Il soffitto dipinto della navata è una composizione trompe l’oeil in modo da dare l’illusione di una volta a botte sostenuta da quattro grandi arcate. Tra gli archi sono dipinti balconi quadrati e “sopra” questi balconi ci sono tre enormi cupole o cupole che si innalzano su anelli di archi e colonne aperti. L’opera iniziale fu dipinta nel 1588 da Francisco Venegas (1578-1590), pittore reale del re Filippo II. I gesuiti commissionarono in seguito il grande medaglione centrale (L’esaltazione della croce), nonché gli 8 grandi dipinti rettangolari e 12 pannelli monocromatici raffiguranti eventi biblici. Il soffitto vicino alla parte anteriore della chiesa fu danneggiato nel terremoto del 1755 e fu ricostruito e riverniciato in seguito. L’intero soffitto è stato restaurato per la prima volta nel XIX secolo. Nel 2001 è stato effettuato un restauro completo e accurato.

L’unico esempio di Lisbona che rimane dei grandi soffitti dipinti nel periodo manierista. La sua pittura ebbe luogo tra il 1587 e il 1589, e fu opera del pittore reale Francisco Venegas, maestro di origine spagnola.

Più tardi, all’inizio del XVII secolo, il pittore Amaro do Vale aggiunse alla composizione il grande medaglione centrale, che rappresenta l ‘”Esaltazione della Santa Croce”, nonché due pannelli eucaristici situati sulle strisce laterali del soffitto.

La cappella
All’interno del patrimonio della Chiesa di São Roque spicca la Cappella di San Giovanni Battista, commissionata dal re D.João V (1706-50), intesa come un’opera d’arte unica nel contesto artistico del suo tempo. Il re del Portogallo ha avuto un ruolo determinante per quanto riguarda le scelte iconografiche, nonché le sue preferenze artistiche, mostrando lui stesso una particolare sensibilità nei confronti del gusto.

Fortunatamente risparmiata dal terremoto di Lisbona del 1755, questa Cappella fu una delle imprese più famose del re Magnanimous, che desiderava lasciare in questa chiesa della Compagnia di Gesù il segno del suo regno, ovvero l’immagine di un sovrano che sarebbe non meno importante dei principali tribunali europei dell’epoca.

Capolavoro di inestimabile valore nel contesto dell’arte europea del XVIII secolo, la sua costruzione ebbe luogo tra il 1742 e il 1750, quando fu ufficialmente inaugurato a Lisbona. Consacrato da Papa Benedetto XIV il 15 dicembre 1744 nella chiesa di Sant’Antonio dei Portoghesi (Sant’Antonio dei Portoghesi) a Roma, fu sufficientemente terminato da consentire al Sovrano Pontefice di celebrare la messa il 6 maggio 1747.

Nel settembre di quell’anno, la cappella fu smantellata, trasportata a Lisbona su tre navi e due anni dopo fu rimontata a São Roque. Il programma iconografico della Cappella fu immediatamente concordato e il pittore, Agostino Masucci (1691 – 1758), fu selezionato per le opere pittoriche.

Il progetto architettonico, tuttavia, fu coinvolto in una controversia piuttosto accesa tra i responsabili del suo sviluppo a Roma, Nicola Salvi (1697-1751) e Luigi Vanvitelli (1700-1773), e i coordinatori della commissione in Portogallo, guidati da João Frederico Ludovice (1673-1752), l’architetto tedesco al servizio del re João V.

Ludovice metteva spesso in dubbio le scelte fatte e proponeva persino variazioni, inviando disegni alternativi agli architetti, il che provocava frequenti reazioni. Ha persino imposto modifiche piuttosto significative.

A loro volta, gli architetti romani desiderosi di sviluppare il lato artistico hanno cercato non senza difficoltà di soddisfare tutte le direttive emanate da Lisbona, come spiegato attraverso i documenti emanati dal Portogallo. Pertanto, Salvi e Vanvitelli hanno dovuto cambiare più di una volta il loro progetto, anche i componenti più originali, in modo che il lavoro rispettasse i gusti più classici e formali imposti da Lisbona.

Un elemento importante da menzionare qui in relazione con la commissione è l’album Weale (il nome che viene dall’editore inglese John Weale, che lo possedeva). Il volume in questione, nonostante le varie vicissitudini che ne hanno minacciato la sopravvivenza nel XIX secolo, è attualmente depositato nella biblioteca dell’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi. Era intitolato “Libro degli Abozzi de Disegni delle Commissioni che si fanno a Roma per Ordine della Corte” ed è un meticoloso scritto e disegnato delle commissioni d’arte italiane per Lisbona ordinate dall’ambasciatore Manuel Pereira Sampaio a Roma.

Per quanto riguarda il programma iconografico per la Cappella, questo dovrebbe cercare di rispondere alla tripla invocazione / titolo della Cappella, vale a dire lo Spirito Santo, la Madonna e San Giovanni Battista, e si sviluppa in due elementi: l’altare e le composizioni a mosaico laterale, così come la scultura, ovvero la coppia di medaglioni sul soffitto, che rappresentano “La predicazione di San Giovanni Battista nel deserto” e “La Visitazione di Maria a Elisabetta”.

Per quanto riguarda i componenti ornamentali in metallo, hanno partecipato numerosi artisti e artigiani, tutti appartenenti a professioni legate alla lavorazione dei metalli. Quindi, possiamo riconoscere lì l’intervento di metalmeccanici come orafi e argentieri, fabbri e ferrieri.

Allo stesso modo i mosaici, che caratterizzano il Battesimo di Cristo (quello centrale), l’Annunciazione e la Pentecoste (i lati). Tutti questi professionisti, così come i mosaicisti, gli scultori e persino il pittore Agostino Masucci, responsabili dell’esecuzione dei dipinti originali qui trasposti sui pannelli a mosaico, tutti lavorati sotto il diretto coordinamento e la supervisione degli architetti italiani, che erano i principali responsabili delle composizioni

La pavimentazione è inoltre decorata con mosaici vetrosi, leggermente più grandi di quelli utilizzati ai pannelli.

Intorno all’ovale centrale, contenente la sfera armillare, circondata da festoni di fiori, ci sono due principali caratteristiche in porfido rosso, incorniciate da una cornice a mosaico, costituita da acanto giallo tortuoso su sfondo blu. Le cornici sono divise in strisce decorative di vari marmi antichi e moderni, insolitamente assemblate da filetti di ottone, simili al colore dell’oro.

Tra i materiali utilizzati per rivestire le pareti sono contati 24 tipi di pietre ornamentali estremamente ricche: lapislazzuli, agata, verde antico, alabastro, diaspor, giallo oro persiano, marmo di Carrara, bianco-nero francese, ametista, porfido viola, antico brecchia, tra gli altri.

Accanto alle pietre ornamentali sono stati utilizzati mosaici vetrosi e metalli dorati straordinariamente ricchi, così come i lavori di intarsio costituiti da legni preziosi e avorio che compongono l’ultimo gradino dell’altare, conferendo alla Cappella una bellezza superlativa.

Il Tesoro
Il 9 marzo 1744, fu anche commissionato ad artisti romani, una serie di paramenti liturgici, utensili, merletti e messali, una collezione davvero impareggiabile in qualsiasi altra parte del mondo per la loro magnificenza. Furono realizzati dagli artisti e dagli artigiani più rinomati disponibili nella Città Eterna, che a loro volta fornirono il Vaticano.

I pezzi d’argento barocchi italiani che compongono il tesoro della cappella di San Giovanni Battista è, in effetti, una collezione unica, che non ha mai avuto rivali in nessun’altra parte del mondo nella sua gamma e magnificenza

Furono realizzati dagli artisti e dagli artigiani più rinomati disponibili nella Città Eterna, che a loro volta fornirono il Vaticano. Nonostante le significative perdite che il tempo ha inflitto a questa raccolta, ammonta ancora oggi a un insieme unico di strumenti liturgici in tutto il mondo.

Paramenti liturgici
I paramenti liturgici costituiscono un’altra eccezionale collezione, che comprende oltre centocinquanta pezzi, tra cui: l’omogeneità dei materiali, l’uniformità nell’esecuzione e l’unità formale caratterizzano i paramenti della cappella nel suo insieme, “conformi al gusto più ricco e migliore in Roma”. L’obiettivo era chiaro: come con le altre opere d’arte commissionate per la Cappella, quindi le opere tessili non dovrebbero essere secondarie nella proiezione dell’immagine, che doveva emulare il gusto, lo stile e lo spettacolo di Roma.

Il tesoro della Cappella comprende paramenti bianchi e paramenti rossi, per uso quotidiano, giorni festivi e solenni, in bianco, rosso, viola, verde, rosa e nero. I paramenti rimanenti (tranne il nero) hanno solo versioni per giorni quotidiani e festivi.

Particolarmente costoso e raro l’abito rosa può essere utilizzato solo in due giorni specifici: la terza domenica di Avvento e la quarta domenica di Quaresima.

merletti
Contrariamente a tutte le altre opere d’arte commissionate per la Cappella di San Giovanni Battista, i merletti non furono prodotti a Roma. Il merletto non era semplicemente realizzato nella città papale e le più importanti manifatture si trovavano nelle Fiandre e in Francia

Pertanto, i merletti non erano stati appositamente realizzati, ma acquistati come richiesto, insieme ai loro tessuti. Per questo motivo, i merletti non condividono il sontuoso stile barocco del XVIII secolo, ma piuttosto il gusto rococò più diffuso.

Libri liturgici
I libri liturgici per la cappella reale di San Giovanni Battista svolgono un ruolo significativo nei servizi liturgici tenuti nella cappella. Concepiti con un tipo simile di design e decorazione in modo da abbinarsi agli altri pezzi della collezione, costituiscono ottimi esempi di elaborate opere stampate composte per le funzioni religiose. Come oggetti sacri non potrebbero essere meno degni in dignità come gli altri oggetti sacri della commissione reale.

Il set è composto da: due messali romani, un libro delle epistole, un libro dei vangeli, un messale canonico per l’uso dei vescovi.

Organo
L’organo a canne, costruito nel 1784, fu uno dei primi strumenti nell’officina del famoso organeiro, António Xavier Machado e Cerveira.

Gestione
In seguito all’espulsione della Compagnia di Gesù nel 1759, la Chiesa e la Professed House di São Roque furono affidate alla Misericórdia de Lisboa, nel 1768, dal re José I. Tuttavia la Cappella di San Giovanni Battista continuò a essere in possesso della casa reale fino al 1892, quando le sue cure furono affidate dal Ministero del Regno alla Misericórdia de Lisboa, insieme all’intero insieme di oggetti liturgici, creando il museo nel 1905.

Chiesa e museo di São Roque
La Igreja de São Roque (Chiesa di Saint Roch) è una chiesa cattolica romana a Lisbona, in Portogallo. Era la prima chiesa gesuita nel mondo portoghese e una delle prime chiese gesuitiche ovunque. L’edificio fu la chiesa di origine della Società in Portogallo per oltre 200 anni, prima che i Gesuiti fossero espulsi da quel paese. Dopo il terremoto di Lisbona del 1755, la chiesa e la sua residenza accessoria furono donate alla Santa Casa della Misericordia di Lisbona per sostituire la loro chiesa e il quartier generale che erano stati distrutti. Rimane oggi parte della Santa Casa della Misericordia, uno dei suoi numerosi edifici storici.

L’Igreja de São Roque è stato uno dei pochi edifici a Lisbona a sopravvivere relativamente indenne al terremoto. Costruita nel XVI secolo, fu la prima chiesa gesuita progettata nello stile “auditorium-chiesa” appositamente per la predicazione. Contiene un numero di cappelle, la maggior parte in stile barocco dei primi anni del 17 ° secolo. La cappella più notevole è la cappella settecentesca di San Giovanni Battista (Capela de São João Baptista), un progetto di Nicola Salvi e Luigi Vanvitelli costruito a Roma con molte pietre preziose e disassemblato, spedito e ricostruito a São Roque; all’epoca era la cappella più costosa d’Europa.

Il Museu de São Roque è stato aperto al pubblico per la prima volta nel 1905, situato nell’ex casa professa della Compagnia di Gesù, una casa religiosa adiacente alla chiesa di São Roque. Questa chiesa era stata fondata nella seconda metà del XVI secolo, come prima chiesa della Compagnia di Gesù in Portogallo. Conservava il nome originale dell’ex santuario di São Roque, che esisteva nella stessa posizione. I suoi interni mostrano una grande e ricca varietà di opere d’arte, vale a dire azulejos, (piastrelle colorate), dipinti, sculture, marmi intarsiati, oggetti in legno dorati, reliquiari, ecc., Tutti appartenenti oggi a Santa Casa da Misericórdia de Lisboa [La Santa Casa di La misericordia funziona]. In questa chiesa spicca la famosa Cappella laterale di San Giovanni Battista, commissionata da re Giovanni V del Portogallo ad artisti italiani e costruita a Roma tra il 1744 e il 1747,

Il museo espone una delle più importanti collezioni di arte religiosa in Portogallo, proveniente dalla Chiesa di São Roque e dalla Professed House of the Society of Jesus. Questo patrimonio artistico fu donato alla Misericórdia de Lisboa da D. José I, nel 1768, dopo l’espulsione della Compagnia di Gesù dal territorio nazionale. Santa Casa da Misericórdia de Lisboa è un’istituzione secolare di lavoro sociale e filantropico con oltre 500 anni di assistenza alla popolazione cittadina attraverso una vasta gamma di servizi sociali e sanitari.

Collezioni preziose di opere d’arte e paramenti liturgici costituiscono il tesoro d’arte del Museu de São Roque, che vale la pena visitare accanto alla chiesa.