La Galleria d’arte Ernesta Zmetáka a Nové Zámky (Slovacchia: Ernest Zmeták Art Gallery a Nové Zámky) è stata fondata per iniziativa di un cittadino Nové Zámky – il pittore Ernest Zmeták il 1 ° gennaio 1979.

Nové Zámky, una città che si estende nel cuore delle pianure del Danubio, un tempo fortezza strategicamente importante e centro di difesa anti-turco, rappresenta oggi uno dei più importanti centri culturali della regione di Nitra. L’atmosfera e l’identità unica della città sono anche caratterizzati da un’eredità culturale che ha lasciato nativi significativi, tra cui artisti come Lajos Kassák, Otto Csicsátka, Lajos Luzsic, Gejza Kukán o Juraj Meliš hanno una propria rappresentazione. Il consiglio di questi artisti è completato da un pittore accademico, grafico, illustrato.

Ernest Zmeták, che con la sua attività creativa e l’attività di collezionismo permanente ha meritato un grande sviluppo culturale non solo a Nové Zámky, ma anche in tutta la Slovacchia. Nel 1979, la sua galleria d’arte è stata fondata nella sua città natale della Galleria d’arte, che, insieme alla moglie Danica Zmetakova, ha dedicato una vasta collezione di opere di arte slovacca, ungherese ed europea al XVI e XX secolo. La vecchia arte, centrata sulla posizione dell’Europa centrale, e le opere dei vecchi maestri, che costituivano il nucleo della Collezione, erano piene di dipinti di rappresentanti di dipinti e sculture moderni slovacchi, cechi e ungheresi del XIX e XX secolo, locali della principale esposizione permanente.

Le sue prime sale amministrative e espositive erano nella casa dei servizi vicino alla stazione degli autobus di Nové Zámky. Dopo un anno la galleria ha aperto “La mostra permanente di arte europea del 16 ° – 20 ° secolo” che avrebbe potuto essere istituito dalla donazione di Ernest e Danica Zmeták nell’edificio dell’ufficio della città. La mostra permanente fu aperta il 21 novembre 1980. Anche la sezione amministrativa della galleria si trasferì nello stesso edificio e nel 1986 fu aperta la stanza in memoria di Lajos Kassák. Nel 2003, la galleria è stata dotata di un proprio edificio in via Björnsonova e anche la sezione amministrativa si è unita ai suoi spazi. L’anno seguente, nel marzo 2004, è stata inaugurata “La mostra permanente di Lajos Kassák” e nel giugno 2004 “La mostra permanente di arte europea del XVI-XX secolo” che è stata abilitata per essere aperta dalle donazioni di Ernest e Danica Zmeták.

Nel complesso delle sale espositive della galleria c’è anche una mostra dedicata al versatile artista Lajos Kassák. Questo spazio è concepito come omaggio alla leggenda delle avanguardie del contesto dell’Europa centrale. La mostra permanente presenta la creazione artistica dell’artista, attraverso la quale possiamo vedere le diverse posizioni dell’espressione artistica dell’autore – attraverso opere realistiche e paesaggi simbolici, a composizioni astratte nel senso di architetture di immagini, opere create nello spirito del costruttivismo dove l’assemblea costruttiva è stata associata a immagini surreali. Oltre a questi lavori, la mostra includeva le opere di artisti che hanno risposto in modo creativo alla produzione di Kassák – onori e varie interpretazioni dei progetti organizzati durante i Giubilei di Kassak, e possiamo anche vedere vari documenti ed esempi tratti dall’opera letteraria.

Esposizione:
Arte europea del XVI – XX secolo
La mostra pernament di arte europea è stata creata nel 1980 sulla base del dono di Ernest Zmeták e Danica Zmetáková. Originariamente si trovava nei locali della galleria nell’edificio dell’ufficio municipale. Dal 2004 è stato installato nel nuovo costruzione della galleria d’arte.La mostra rappresenta la selezione dalla vasta e qualitativamente limitata attività di raccolta di E. Zmeták a D. Zmetáková. Comprende opere del periodo tra il XVI e il XX secolo con enfasi sull’arte dell’Europa centrale dei secoli XVIII-XIX, il cui nucleo è formato da opere di artisti barocchi / G. B. Piazetta, B. Belotto, P. Troger, JP Sauvage, J. Kohl /. Le parti più integrate della mostra sono rappresentate dall’arte ungherese dei secoli XIX-XX. Ci sono molte opere principali di grandi artisti / M. Barabaš, F. Ballassa, A Ligeti, J. Kmetty, V. Aba – Novák, I. Szönyi, J. Egry, A. Bernáth /. La parte sostanziale è rappresentata dall’arte slovacca dei secoli XIX-XX in cui opere delle personalità eccezionali della cultura artistica slovacca / L. Mednyánszky, M. Benka, A. Jaszusch, A.Bazovský, J.Alexy, M.Mudroch , C.Majerník, M.Paštéta, M.Laluha / sono inclusi.Collettori avevano regolarmente rinnovato la mostra con nuove opere. Gli ultimi lavori sono stati donati nel 1994.

La collezione di arte europea con una ricca struttura fornisce l’intuizione dei periodi dal Rinascimento al Classicismo del 19 ° secolo.

Lájosa Kassáka
La mostra di Lajos Kassák è stata fondata sulla base del dono di Klará Kassák. È stato aperto al pubblico per la prima volta nel 1986, ospitato dalla Galleria d’Arte, introducendo un dono di 32 opere d’arte e materiale documentario che mostra l’attività letteraria di Kassák e le attività di organizzazione artistica.

L’esposizione reinstallata ritrae una vista diversa. Si concentra sulle opere d’arte dell’artista. Il centro dell’esposizione è basato sulla collezione di opere tra il 1940 e il 1965, quando furono create sia opere realistiche che astratte. Kassák, alla fine degli anni ’40, viveva nell’immigrazione interna a Békásmegyer. Dopo una pausa più lunga, ricominciò a dipingere. Sebbene ispirato da ciò che lo circonda, non è diventato un pittore che copia la realtà. Rimase un pensatore creativo, dando istintivamente alle cose un ordine architettonico, esprimendosi con eloquenza proverbiale, in un insolito modo spontaneo e lirico. Non solo nei paesaggi simbolici di Békásmegyer ma anche nelle composizioni astratte, nelle quali ha visto un’estensione delle prime architetture di immagini. Dalle sue forme coniche invece di sfida, si percepiva una sorta di pathos meditativo, mescolato con un senso di finitezza. Le sue opere degli anni ’50 hanno un carattere diario, intimo e riflessivo. Kassák scoprì il fascino ingenuo dell’infanzia svanita. Nella retrospettiva accelerata, dipingeva dischi onirici o con finta illusoria varie forme biomorfe. L’interesse per le sue opere iniziò a crescere all’estero nei primi anni ’60. Un album di grafica di opere antiche e moderne è stato pubblicato in Svizzera.

L’attività espositiva completa i tour di esposizioni a breve termine di belle arti, che riflettono principalmente la scena artistica e l’attività nel campo dell’arte contemporanea. Oltre a presentare media artistici e visivi tradizionali (mostre incentrate sulla pittura, la grafica o la scultura tradizionali), la galleria offre anche uno spazio per l’espressione alternativa e presenta in larga misura le forme d’arte contemporanea, che spesso si muovono sul neo-concettuale piani e quindi comunicare di più con l’essere umano come tale “costringendolo” a pensare più profondamente a se stesso, alla vita, al mondo che lo circonda … offrono un’arte di cui non vuole tacere, ma vuole parlare su temi e idee interessanti e intransigenti. Alcune mostre sono anche concepite come una dichiarazione soggettiva dell’autore sulla assoluta auto-riflessione – autovalutazione, auto-creazione e progresso che accompagna la ricerca di risposte a molte domande o esclamazioni.