Galeri Batik, Jakarta, Indonesia

Batik, che contiene un elemento artistico, un artigianato lavorato dalle donne dall’inizio del tempo con strumenti semplici, come il tuling o il waxing pen e tinture naturali derivanti dalla vita vegetale. Sotto forma di un’attività industriale in rapida crescita, il batik ha conseguito, e in maniera massiccia, prodotto attraverso l’utilizzo di un berretto cantante o di un timbro in cera. L’influenza del mondo sviluppato sul batik appare nella sua colorazione, mentre l’alto valore artistico dell’oriente è evidente nell’abile lavoro manuale che enfatizza la migliore opera d’arte.

Il batik è una tecnica di tintura a prova di cera applicata a tutto il tessuto o tessuto realizzato con questa tecnica. Il batik viene realizzato disegnando punti e linee del resist con uno strumento a getto chiamato canting o stampando il resist con un timbro di rame chiamato cap. La cera applicata resiste ai coloranti e quindi consente all’artigiano di colorare selettivamente imbevendo il panno in un unico colore, rimuovendo la cera con acqua bollente e ripetendo se sono desiderati più colori.

Una tradizione di produzione del batik si trova in vari paesi, tra cui Indonesia, Malesia, Singapore, India, Bangladesh, Sri Lanka, Filippine e Nigeria; il batik dell’Indonesia, tuttavia, potrebbe essere il più noto. Il batik indonesiano prodotto nell’isola di Giava ha una lunga storia di acculturazione, con modelli diversi influenzati da una varietà di culture, ed è il più sviluppato in termini di pattern, tecnica e qualità di lavorazione. Nell’ottobre 2009, l’UNESCO ha designato il batik indonesiano come un capolavoro del patrimonio orale e immateriale dell’umanità.

Batik è designato patrimonio culturale unitario dell’Unesco come patrimonio dell’umanità. il governo indonesiano ufficialmente dedicato al 2 ottobre è stato scelto come National Batik Day per commemorare questo storico.

Il National Batik Day sarà celebrato in meno di due settimane. Yayasan Batik Indonesia (YBI) ha tenuto una mostra di batik per un mese intero in questo posto. Interamente in competizione nell’esporre una collezione di batik moderni, senza lasciare la caratteristica del batik stesso. A partire dalla sfilata di batik, workshop batik, verrà presentata anche una varietà di abiti eleganti realizzati in batik

Oltre ad offrire vestiti in batik, abiti batik e altri prodotti batik, questa mostra presenta anche batik fashion show show, batik demo e seminario.

Tecnica:
In primo luogo, un panno viene lavato, imbibito e battuto con una mazzuola grande. I disegni sono disegnati con la matita e successivamente ridisegnati con cera calda, di solito composta da una miscela di paraffina o cera d’api, a volte mescolata con resine vegetali, che funziona come un resistente alla tintura. La cera può essere applicata con una varietà di strumenti. Lo strumento a penna chiamato canting è il più comune. Un tjanting è fatto da un piccolo serbatoio di rame con un beccuccio su un manico di legno. Il serbatoio contiene il resist che scorre attraverso il beccuccio, creando punti e linee mentre si muove. Per motivi più grandi, può essere usato un pennello rigido. In alternativa, un timbro a blocchi di rame chiamato tappo è usato per coprire grandi aree in modo più efficiente.

Dopo che il panno è asciutto, il resist è rimosso facendo bollire o raschiando il panno. Le aree trattate con resist mantengono il loro colore originale; quando il resist è rimosso, il contrasto tra le aree tinte e quelle non colorate costituisce il modello. Questo processo viene ripetuto tante volte quante il numero di colori desiderato.

Il tipo più tradizionale di batik, chiamato batik tulis (scritto batik), viene disegnato usando solo la canting. Il tessuto deve essere disegnato su entrambi i lati e immerso in un bagno di tintura tre o quattro volte. L’intero processo può richiedere fino a un anno; produce modelli notevolmente più fini rispetto al batik stampato.

Burung hong sering disebut sebagai phoenix, walaupun sebenarnya berbeda dari phoenix yang berasal dari Mesir. Pada kain-kain batik di Indonesia ia digambar Kadang-kadang distilasi sehingga cuma berbentuk garis-garis sederhana. Burung hong bisa merah, bisa juga berwarna-warni. Konon warna-warna pada bulu burung itu melambangkan lima sifat baik yang patut diutamakan.

Sering kita Jumpai batik dengan motif Naga dalam Peradaban cina naga ini mempunyai nilai dan makna tersendiri Naga Cina disebut Long dalam bahasa Mandarin, dan Liong dalam dialek Hokian. Ia mulai dikenal sejak kira-kira 3.000 tahun yang lalu. Penampilannya berbeda dengan Naga Jawa yang seperti ular bermahkota.

Cultura:
Molti modelli batik indonesiani sono simbolici. I bambini vengono trasportati con fasce di batik decorati con simboli progettati per portare fortuna al bambino, e alcuni disegni di batik sono riservati a spose e sposi, così come alle loro famiglie. Alcuni disegni sono riservati per i diritti d’autore e persino vietati per essere indossati dai cittadini comuni. Di conseguenza, il rango di una persona poteva essere determinato dal modello del batik che indossava. Ulteriori studi sulla geometria del simbolismo in batik indonesiano hanno mostrato l’applicabilità della geometria frattale nei disegni tradizionali.

Gli indumenti di batik svolgono un ruolo centrale in certi rituali giavanesi, come il lancio cerimoniale del batik reale in un vulcano. Nella cerimonia giavanese di Naloni Mitoni, la futura madre è avvolta in sette strati di batik, desiderando le sue buone cose. Batik è anche prominente nella cerimonia tedak siten quando un bambino tocca la terra per la prima volta.

Nell’ottobre 2009, l’UNESCO ha designato il batik indonesiano come un capolavoro del patrimonio orale e immateriale dell’umanità. Come parte del riconoscimento, l’UNESCO ha insistito affinché l’Indonesia conservasse il suo patrimonio. Il giorno, il 2 ottobre 2009 è stato dichiarato dal governo indonesiano come National Batik Day, come anche al momento la mappa della diversità del batik indonesiano di Hokky Situngkir è stata aperta per la prima volta al pubblico dal Ministero indonesiano della ricerca e della tecnologia.

La popolarità del batik in Indonesia è variata. Storicamente, era essenziale per i costumi cerimoniali ed era indossato come parte di un abito kebaya, comunemente indossato ogni giorno. L’uso del batik è stato già registrato nel 12 ° secolo e il tessuto è diventato una forte fonte di identità per gli indonesiani che attraversano i confini religiosi, razziali e culturali. Si ritiene inoltre che il motivo abbia reso famoso il batik.

Il batik interno o batik kraton (batik di corte giavanese) è la più antica forma di tradizione batik conosciuta in Java. Il batik interno ha un colore terroso come il nero, l’indaco, il marrone e il sogan (colore giallo-marrone fatto con l’albero Peltophorum pterocarpum), a volte su uno sfondo bianco, con motivi simbolici che sono per lo più liberi dall’influenza esterna. Alcuni modelli sono riservati ai reali, mentre altri sono indossati in occasioni specifiche. Ad esempio, in un matrimonio giavanese, la sposa indossa modelli specifici in ogni fase della cerimonia. Notati batik interni sono prodotti a Solo e Jogjakarta, città tradizionalmente considerate il centro della cultura giavanese. Batik Solo ha tipicamente il background di sogan ed è conservato dalla Corte di Susuhunan e Mangkunegaran. Il Batik Jogja ha tipicamente sfondo bianco ed è conservato dal Sultanato di Yogyakarta e dalla Corte di Pakualaman.

Batik Indonesia:
Batik Foundation Center adalah sebuah Lembaga Riset e Pengembangan teknik membuat batik. UNESCO telah Menetapkan Batik sebagai Warisan Budaya Asli Indonesia yang wajib kita junjung tinggi dan kita lestarikan Per il centro di fondazione Batik mengadakan paket pelatihan Teknik Membatik per kalangan individu, kelompok, pengusaha, Pemerintah e Umum yang ingin mengetahui atau menguasai Teknik membatik Kami melayani Paket pelatihan membatik per quanto riguarda Giacarta, Bogor, Depok, Tangerang, Bekasi, Surabaya, Denpasar, Makassar, Balikpapan, Samarinda, Banjarmasin, Medan dsb.

La sfida di Yayasan Batik Indonesia (YBI) ora è come preservare e aumentare il valore aggiunto al batik indonesiano, che costituisce un potenziale nazionale con un potenziale.

1. Partecipare attivamente a incoraggiare l’unità nazionale per preservare, proteggere, sviluppare e socializzare il batik indonesiano come patrimonio culturale nazionale risultante da un’opera d’arte di alto valore che è varia e diffusa in tutta la patria, fino a diventare un patrimonio nazionale visibile.
2. Promuovere il batik e il batik come un’attività economica ad alto valore aggiunto in modo che siano in grado di sostenere l’equità e l’aumento del guadagno, in particolare per gli artigiani e gli imprenditori del piccolo e tradizionale business del batik.

I famosi designer batik indonesiani includono Danar Hadi, Parang Kencana, Jarit, Batik Tembayat, Batik Paring, Galleria giavanese Batik, Batik Pesisir, Sweet Batik, Afif Batik, Equator, Batik Paring e Tayada.