Futurismo (italiano: Futurismo) è stato un movimento artistico e sociale che ha avuto origine in Italia all’inizio del 20 ° secolo. Sottolineava la velocità, la tecnologia, i giovani e la violenza e oggetti come la macchina, l’aereo e la città industriale. Le sue figure chiave furono gli italiani Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Giacomo Balla e Luigi Russolo. Ha glorificato la modernità e mirava a liberare l’Italia dal peso del suo passato. Il cubismo ha contribuito alla formazione dello stile artistico del futurismo italiano. Importanti opere futuriste includevano il Manifesto del Futurismo di Marinetti, la scultura di Boccioni Forme uniche di continuità nello spazio, la pittura di Balla, Abstract Speed ​​+ Sound, e L’arte dei rumori di Russolo. Sebbene fosse in gran parte un fenomeno italiano, c’erano movimenti paralleli in Russia, Inghilterra, Belgio e altrove. I futuristi praticavano in ogni mezzo dell’arte, tra cui pittura, scultura, ceramica, grafica, industrial design, interior design, urban design, teatro, cinema, moda, tessile, letteratura, musica, architettura e persino pasti futuristi. In un certo senso il futurismo ha influenzato i movimenti artistici Art Deco, Costruttivismo, Surrealismo, Dada e, in misura maggiore, Precisionismo, Rayonism e Vorticismo.

Il futurismo è un movimento italiano, di origine letteraria, che ha abbracciato la pittura, la scultura, la fotografia e l’architettura, che è stato lanciato dalla pubblicazione il 20 febbraio 1909 de “Le Futurisme” di Filippo Tommaso Marinetti sul quotidiano parigino Le Figaro Marinetti Rifiutare il passato, rivoluzionare la cultura e renderla più moderna La nuova ideologia del Futurismo si pone con violento entusiasmo contro la pesante eredità di un’arte legata alla tradizione culturale italiana ed esalta l’idea di un’estetica generata dal mito moderno del macchina e di velocità.

Futurismo italiano
Il futurismo è un movimento d’avanguardia fondato a Milano nel 1909 dal poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti lanciò il movimento nel suo Manifesto del Futurismo, che pubblicò per la prima volta il 5 febbraio 1909 a La gazzetta dell’Emilia, un articolo poi riprodotto sul quotidiano francese Le Figaro, sabato 20 febbraio 1909. Fu presto raggiunto dal i pittori Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini e il compositore Luigi Russolo. Marinetti espresse un appassionato odio per tutto ciò che era vecchio, specialmente per la tradizione politica e artistica. “Non vogliamo parte di esso, il passato”, ha scritto, “noi giovani e forti futuristi!” I futuristi ammiravano velocità, tecnologia, gioventù e violenza, l’auto, l’aereo e la città industriale, tutto ciò che rappresentava il trionfo tecnologico dell’umanità sulla natura, ed erano appassionati nazionalisti. Ripudiarono il culto del passato e ogni imitazione, l’originalità lodata, “per quanto audace, per quanto violenta”, portava orgogliosamente “la macchia della pazzia”, ​​liquidava i critici d’arte come inutili, si ribellava all’armonia e al buon gusto, spazzando via tutti i temi e soggetti di tutta l’arte precedente e gloried nella scienza.

I manifesti editoriali erano una caratteristica del futurismo, ei futuristi (di solito guidati o spinti da Marinetti) li scrissero su molti argomenti, tra cui la pittura, l’architettura, la religione, l’abbigliamento e la cucina.

Il manifesto fondatore non conteneva un programma artistico positivo, che i futuristi tentarono di creare nel loro successivo Manifesto tecnico della pittura futurista (1914). Ciò li impegnò in un “dinamismo universale”, che doveva essere rappresentato direttamente nella pittura. Gli oggetti in realtà non erano separati l’uno dall’altro o dall’ambiente circostante: “Le sedici persone intorno a te su un autobus a rotazione sono a turno e contemporaneamente uno, dieci quattro tre: sono immobili e cambiano di posto … L’autobus a motore si precipita nelle case che passa, e a loro volta le case si gettano sull’autobus e si mescolano con esso. ”

I pittori futuristi erano lenti nello sviluppare uno stile e una materia distintivi. Nel 1910 e nel 1911 usarono le tecniche del Divisionismo, rompendo luce e colore in un campo di punti e strisce puntinate, che era stato originariamente creato da Giovanni Segantini e altri. Più tardi, Severini, che visse a Parigi, attribuì la loro arretratezza nello stile e nel metodo in quel momento alla loro distanza da Parigi, il centro dell’arte d’avanguardia. Severini fu il primo a entrare in contatto con il cubismo e in seguito a una visita a Parigi nel 1911 i pittori futuristi adottarono i metodi dei cubisti. Il cubismo offriva loro un mezzo per analizzare l’energia nei dipinti ed esprimere il dinamismo.

Spesso dipingevano scene urbane moderne. Il Funerale dell’Anarchico Galli di Carrà (1910-11) è una grande tela che rappresenta gli eventi a cui l’artista è stato coinvolto, nel 1904. L’azione di un attacco e una sommossa della polizia è resa energeticamente con diagonali e piani rotti. Il suo Leaving the Theatre (1910-11) usa una tecnica divisionista per rendere le figure isolate e senza volto che arrancano a casa di notte sotto i lampioni.

La città di Boccioni (1910) rappresenta scene di costruzione e di lavoro manuale con un enorme cavallo rosso al centro in primo piano, che gli operai faticano a controllare. I suoi stati d’animo, in tre grandi pannelli, L’addio, Coloro che vanno, e Coloro che soggiornano, “ha fatto la sua prima grande affermazione della pittura futurista, portando i suoi interessi in Bergson, Cubismo e la complessa esperienza individuale del mondo moderno insieme quello che è stato descritto come uno dei “piccoli capolavori” della pittura dei primi del Novecento. ” Il lavoro tenta di trasmettere sensazioni e sensazioni vissute nel tempo, utilizzando nuovi mezzi di espressione, tra cui “linee di forza”, che intendevano trasmettere le tendenze direzionali degli oggetti attraverso lo spazio, “simultaneità”, che combinava memorie, impressioni presenti e anticipazione di eventi futuri e “atmosfera emotiva” in cui l’artista cerca con l’intuizione di collegare le simpatie tra la scena esteriore e le emozioni interiori.

Le intenzioni di Boccioni nell’arte erano fortemente influenzate dalle idee di Bergson, compresa l’idea di intuizione, che Bergson definiva come una semplice, indivisibile esperienza di simpatia attraverso la quale si è trasferiti nell’essere interiore di un oggetto per cogliere ciò che è unico e ineffabile all’interno esso. I futuristi miravano quindi alla loro arte per consentire allo spettatore di comprendere l’essere interiore di ciò che rappresentavano. Boccioni sviluppò a lungo queste idee nel suo libro Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico (1914).

Il Dinamismo di un cane al guinzaglio di Balla (1912) esemplifica l’insistenza dei futuristi che il mondo percepito è in costante movimento. Il dipinto raffigura un cane le cui gambe, la coda e il guinzaglio – ei piedi della donna che lo camminano – sono stati moltiplicati per una sfocatura di movimento. Illustra i precetti del Manifesto Tecnico della Pittura Futurista che, “A causa della persistenza di un’immagine sulla retina, gli oggetti in movimento si moltiplicano costantemente, la loro forma cambia come vibrazioni veloci, nella loro pazza carriera. quattro gambe, ma venti, e i loro movimenti sono triangolari. ” Il suo Rhythm of the Bow (1912) descrive in modo simile i movimenti della mano e dello strumento di un violinista, resi in rapidi tratti all’interno di una cornice triangolare.

L’adozione del cubismo determinò lo stile di molte successive pitture futuriste, che in particolare continuarono a rappresentare Boccioni e Severini nei colori spezzati e nelle brevi pennellate del divisionismo. Ma la pittura futurista differiva sia dal soggetto che dal trattamento dal cubismo tranquillo e statico di Picasso, Braque e Gris. Sebbene esistessero ritratti futuristi (ad esempio Donna di Carrà con assenzio (1911), Autoritratto di Severini (1912) e Materia di Boccioni (1912), era la scena urbana e gli autoveicoli in movimento che caratterizzavano la pittura futurista, ad es. La strada di Boccioni entra in casa (1911), Il geroglifico dinamico di Severini del Bal Tabarin (1912) e Automobile at Speed ​​di Russolo (1913)

Nel 1912 e nel 1913, Boccioni si dedicò alla scultura per tradurre in tre dimensioni le sue idee futuriste. In Unique Forms of Continuity in Space (1913) tentò di realizzare la relazione tra l’oggetto e il suo ambiente, che era centrale nella sua teoria del “dinamismo”. La scultura rappresenta una figura in ascesa, colata in bronzo postuma ed esposta nella Tate Modern. (Ora appare sul lato nazionale delle monete italiane da 20 euro). Ha esplorato ulteriormente il tema in Synthesis of Human Dynamism (1912), Speeding Muscles (1913) e Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913). Le sue idee sulla scultura furono pubblicate nel Manifesto Tecnico della Scultura Futurista. Nel 1915 Balla si dedicò anche alla scultura realizzando “ricostruzioni” astratte, create con vari materiali, apparentemente mobili e persino rumorosi. Disse che, dopo aver realizzato venti quadri in cui aveva studiato la velocità delle automobili, capì che “l’unico piano della tela non permetteva di suggerire il volume dinamico della velocità in profondità … Sentivo il bisogno di costruire il primo complesso di plastica dinamico con fili di ferro, aerei di cartone, carta di stoffa e di carta velina, ecc. ”

Nel 1914, conflitti personali e differenze artistiche tra il gruppo di Milano, attorno a Marinetti, Boccioni e Balla, e il gruppo di Firenze, attorno a Carrà, Ardengo Soffici (1879-1964) e Giovanni Papini (1881-1956), creò una spaccatura in italiano Futurismo. Il gruppo di Firenze risentì del dominio di Marinetti e Boccioni, che accusarono di cercare di stabilire “una chiesa immobile con un credo infallibile”, e ciascun gruppo liquidò l’altro come passéiste.

Fin dall’inizio il futurismo ha ammirato la violenza ed è stato intensamente patriottico. Il Manifesto del Futurismo aveva dichiarato: “Noi glorificheremo la guerra – l’unica igiene del mondo – il militarismo, il patriottismo, il gesto distruttivo dei portatori di libertà, le belle idee per cui vale la pena morire e il disprezzo per la donna”. Anche se doveva molto del suo carattere e alcune delle sue idee a movimenti politici radicali, non fu molto coinvolto in politica fino all’autunno del 1913. Poi, temendo la rielezione di Giolitti, Marinetti pubblicò un manifesto politico. Nel 1914 i futuristi iniziarono una campagna attiva contro l’impero austro-ungarico, che controllava ancora alcuni territori italiani, e la neutralità italiana tra le maggiori potenze. A settembre, Boccioni, seduto nel balcone del Teatro dal Verme a Milano, strappò una bandiera austriaca e la lanciò tra il pubblico, mentre Marinetti sventolava una bandiera italiana. Quando l’Italia entrò nella prima guerra mondiale nel 1915, molti futuristi si arruolarono. L’esperienza della guerra segnò diversi futuristi, in particolare Marinetti, che combatterono nelle montagne del Trentino al confine tra Italia e Austria-Ungheria, impegnandosi attivamente nella propaganda. L’esperienza di combattimento ha influenzato anche la musica futurista.

Lo scoppio della guerra ha mascherato il fatto che il futurismo italiano era giunto al termine. Il gruppo di Firenze aveva formalmente riconosciuto il loro ritiro dal movimento entro la fine del 1914. Boccioni produsse un solo quadro di guerra e fu ucciso nel 1916. Severini dipinse alcune significative immagini di guerra nel 1915 (ad esempio, la guerra, il treno blindato e la croce rossa), ma a Parigi si rivolse al cubismo e il dopoguerra fu associato al ritorno all’ordine.

Dopo la guerra, Marinetti rianimò il movimento. Questo revival fu chiamato il secondo Futurismo (Secondo Futurismo) dagli scrittori negli anni ’60. Lo storico dell’arte Giovanni Lista ha classificato il futurismo per decenni: “Plastic Dynamism” per il primo decennio, “Mechanical Art” per gli anni ’20, “Aeroaesthetics” per gli anni ’30.

Futurismo russo
Il futurismo russo era un movimento di letteratura e arti visive. Il poeta Vladimir Majakovskij era un membro di spicco del movimento. Artisti visivi come David Burlyuk, Mikhail Larionov, Natalia Goncharova e Kazimir Malevich trovarono ispirazione nell’immaginario degli scritti futuristi e furono essi stessi poeti. Ha anche un impatto maggiore sul movimento di tutti i suprematismi. Altri poeti che hanno adottato il Futurismo hanno incluso Velimir Khlebnikov e Aleksey Kruchenykh. Poeti e pittori collaborarono alla produzione teatrale come l’opera futurista Victory Over the Sun, con testi di Kruchenykh e set di Malevich.

Lo stile principale della pittura era il Cubofuturismo, adottato nel 1913 quando Aristarco Lentulov tornò da Parigi e espose i suoi dipinti a Mosca. Il cubofuturismo combina le forme del cubismo con la rappresentazione del movimento. Come i loro predecessori italiani, i futuristi russi erano affascinati dal dinamismo, dalla velocità e dall’inquietudine della vita urbana moderna.

I futuristi russi cercarono polemiche ripudiando l’arte del passato, dicendo che Puskin e Dostoevskij dovevano essere “sollevati fuori bordo dalla nave a vapore della modernità”. Non riconobbero autorità e professarono di non dovere nulla anche a Marinetti, i cui principi avevano precedentemente adottato, ostacolandolo quando venne in Russia per fare proselitismo nel 1914.

Il movimento cominciò a declinare dopo la rivoluzione del 1917. Alcuni futuristi morirono, altri emigrarono. Majakovskij e Malevich entrarono a far parte dell’establishment sovietico e del movimento Agitprop degli anni ’20. Khlebnikov e altri furono perseguitati. Mayakovsky si suicidò il 14 aprile 1930.

Architettura
L’architetto futurista Antonio Sant’Elia ha espresso le sue idee di modernità nei suoi disegni per La città nuova (La città nuova) (1912-1914). Questo progetto non fu mai realizzato e Sant’Elia fu uccisa durante la prima guerra mondiale, ma le sue idee influenzarono le successive generazioni di architetti e artisti. La città era uno sfondo sul quale si proiettava il dinamismo della vita futurista. La città aveva sostituito il paesaggio come scenario per l’eccitante vita moderna. Sant’Elia mirava a creare una città come una macchina efficiente e dal ritmo serrato. Manipola la luce e la forma per enfatizzare la qualità scultorea dei suoi progetti. Le curve barocche e le incrostazioni erano state strappate via per rivelare le linee essenziali di forme senza precedenti dalla loro semplicità. Nella nuova città, ogni aspetto della vita doveva essere razionalizzato e centralizzato in un’unica grande centrale di energia. La città non era destinata a durare, e ogni generazione successiva avrebbe dovuto costruire la propria città piuttosto che ereditare l’architettura del passato.

Gli architetti futuristi erano a volte in disaccordo con la tendenza dello stato fascista verso i modelli estetici romani-classici dell’età romana. Tuttavia, negli anni 1920-1940 furono costruiti diversi edifici futuristi, compresi edifici pubblici come stazioni ferroviarie, stazioni marittime e uffici postali. Esempi di edifici futuristi ancora oggi in uso sono la stazione ferroviaria di Trento, costruita da Angiolo Mazzoni, e la stazione di Santa Maria Novella a Firenze. La stazione di Firenze fu progettata nel 1932 dal Gruppo Toscano (architetti toscani), che comprendeva Giovanni Michelucci e Italo Gamberini, con contributi di Mazzoni.

Musica
La musica futurista ha rifiutato la tradizione e ha introdotto suoni sperimentali ispirati alle macchine e avrebbe influenzato molti compositori del XX secolo.

Francesco Balilla Pratella si unì al movimento futurista nel 1910 e scrisse un Manifesto di musicisti futuristi in cui si rivolgeva ai giovani (come Marinetti), perché solo loro potevano capire cosa aveva da dire. Secondo Pratella, la musica italiana era inferiore alla musica all’estero. Ha elogiato il “genio sublime” di Wagner e ha visto un certo valore nel lavoro di altri compositori contemporanei, come Richard Strauss, Elgar, Musorgskij e Sibelius. Al contrario, la sinfonia italiana era dominata dall’opera in una “forma assurda e anti-musicale”. Si dice che i conservatori incoraggiano l’arretratezza e la mediocrità. Gli editori perpetuavano la mediocrità e il dominio della musica con le opere “sgangherate e volgari” di Puccini e Umberto Giordano. L’unica Pratella italiana poteva elogiare il suo maestro Pietro Mascagni, perché si era ribellato agli editori e tentava l’innovazione nell’opera, ma anche Mascagni era troppo tradizionale per i gusti di Pratella. Di fronte a questa mediocrità e al conservatorismo, Pratella spiegò “la bandiera rossa del Futurismo, chiamando al suo simbolo fiammeggiante questi giovani compositori come avere cuori da amare e combattere, menti da concepire e sfugge alla codardia”.

Luigi Russolo (1885-1947) scrisse The Art of Noises (1913), un testo influente nell’estetica musicale del XX secolo. Russolo usava strumenti chiamati “intonarumori”, che erano generatori di rumore acustico che permettevano all’artista di creare e controllare la dinamica e il tono di diversi tipi di rumori. Russolo e Marinetti diedero il primo concerto di musica futurista, completo di intonarumori, nel 1914. Tuttavia, fu loro impedito di esibirsi in molte grandi città europee dallo scoppio della guerra.

Il futurismo è stato uno dei numerosi movimenti del XX secolo nella musica d’arte che ha reso omaggio a macchine incluse o imitate. Ferruccio Busoni è stato visto come anticipatore di alcune idee futuriste, sebbene sia rimasto ancorato alla tradizione. Gli intonarumori di Russolo influenzarono Stravinsky, Arthur Honegger, George Antheil, Edgar Varèse, Stockhausen e John Cage. Nel Pacifico 231, Honegger imitava il suono di una locomotiva a vapore. Ci sono anche elementi futuristi in The Steel Step di Prokofiev e nella sua seconda sinfonia.

Il più notevole a questo riguardo, tuttavia, è l’americano George Antheil. La sua passione per le macchine è evidente nella sua Sonata per aeroplani, La morte delle macchine e il Ballet Mécanique di 30 minuti. Il Ballet Mécanique era originariamente destinato ad accompagnare un film sperimentale di Fernand Léger, ma la colonna sonora è lunga il doppio del film e ora si trova da sola. Lo spartito prevede un ensemble di percussioni composto da tre xilofoni, quattro tamburi bassi, un tam-tam, tre eliche di aeroplano, sette campanelli elettrici, una sirena, due “pianisti dal vivo” e sedici pianoforti sincronizzati. Il pezzo di Antheil è stato il primo a sincronizzare le macchine con i giocatori umani e a sfruttare la differenza tra ciò che le macchine e gli umani possono giocare.

Altri compositori offrirono altre varianti melodiche della musica futurista, in particolare Franco Casavola, che fu attivo con il movimento su invito di Marinetti tra il 1924 e il 1927, e Arthur-Vincent Lourié, il primo musicista russo futurista, e un firmatario del futurista di San Pietroburgo Manifesto del 1914. I suoi cinque Synthes offrono una forma di dodecafonia, mentre Formes en l’air è dedicato a Picasso ed è un concetto cubofuturista. Nato in Ucraina e cresciuto a New York, Leo Ornstein ha tenuto il suo primo recital di “Musica futurista” allo Steinway Hall di Londra il 27 marzo 1914. Secondo il quotidiano Daily Sketch “uno ascoltato con notevole angoscia.Non è così orribile come il signor Ornstein la musica è stata ascoltata fino ad ora e chi soffre di completa sordità dovrebbe partecipare al prossimo considerando “.

Danza
Anche il movimento futurista ha influenzato il concetto di danza. In effetti, la danza è stata interpretata come un modo alternativo di esprimere la fusione finale dell’uomo con la macchina. L’altitudine di un aereo in volo, la potenza del motore di un’automobile e il fragoroso suono di macchinari complessi erano tutti segni dell’intelligenza e dell’eccellenza dell’uomo che l’arte della danza doveva enfatizzare e lodare. Questo tipo di danza è considerato avveniristico dal momento che interrompe il sistema referenziale della danza tradizionale e classica e introduce uno stile diverso, nuovo per il sofisticato pubblico borghese. Il ballerino non esegue più una storia, un contenuto chiaro, che può essere letto secondo le regole del balletto. Uno dei ballerini futuristici più famosi fu l’italiana Giannina Censi (it). Formatasi come ballerina classica, è conosciuta per le sue “Aerodanze” e ha continuato a guadagnarsi da vivere esibendosi in produzioni classiche e popolari. Lei descrive questa forma innovativa di danza come il risultato di una profonda collaborazione con Marinetti e la sua poesia. Attraverso queste parole, spiega: “Ho lanciato questa idea della poesia aereo-futurista con Marinetti, lui stesso declamando la poesia: un piccolo palcoscenico di pochi metri quadrati … Mi sono fatto un costume di raso con un casco, tutto che l’aereo doveva essere espresso dal mio corpo, volava e, inoltre, dava l’impressione di queste ali che tremavano, dell’apparato che tremava, … E il volto doveva esprimere ciò che sentiva il pilota “.

Letteratura
Il futurismo come movimento letterario ha fatto il suo debutto ufficiale con F.T. Il Manifesto del Futurismo di Marinetti (1909), come delineato i vari ideali per cui la poesia futurista dovrebbe lottare. La poesia, il mezzo predominante della letteratura futurista, può essere caratterizzata dalle sue inaspettate combinazioni di immagini e iper-concisione (da non confondere con la lunghezza effettiva del poema). I futuristi definirono il loro stile di poesia parole in libertà (autonomia delle parole) in cui tutte le idee di metro furono respinte e la parola divenne l’unità principale di preoccupazione. In questo modo, i futuristi sono riusciti a creare un nuovo linguaggio privo di punteggiatura della sintassi e metriche che consentivano la libera espressione.

Il teatro ha anche un posto importante all’interno dell’universo futurista. Le opere di questo genere hanno scene lunghe poche frasi, hanno un’enfasi sull’umorismo priva di senso e tentano di screditare le tradizioni profonde attraverso la parodia e altre tecniche di svalutazione. Ci sono un certo numero di esempi di romanzi futuristi sia del periodo iniziale del Futurismo che del periodo neofufuristico, dallo stesso Marinetti a un certo numero di futuristi meno noti, come Primo Conti, Ardengo Soffici e Giordano Bruno Sanzin (Zig Zag, Il Romanzo Futurista a cura di Alessandro Masi, 1995). Sono molto diversi nello stile, con pochissimo ricorso alle caratteristiche della poesia futurista, come “parole in libertà”. ‘Le locomotive con le calze’ di Arnaldo Ginna (Treni con calzini) si tuffa in un mondo di assurdità senza senso, infantilmente crude. Suo fratello Bruno Corra scrisse in Sam Dunn è morto (Sam Dunn is Dead) un capolavoro di finzione futurista, in un genere che lui stesso chiamava “sintetico” caratterizzato da compressione e precisione; è un pezzo sofisticato che si eleva al di sopra degli altri romanzi attraverso la forza e la pervasività della sua ironia.

Film
Quando intervistata sul suo film preferito di tutti i tempi, la famosa critica cinematografica Pauline Kael ha dichiarato che il regista Dimitri Kirsanoff, nel suo film muto sperimentale Ménilmontant “ha sviluppato una tecnica che suggerisce il movimento conosciuto nella pittura come il futurismo”.

Anni ’20 e ’30
Molti futuristi italiani appoggiavano il fascismo nella speranza di modernizzare un paese diviso tra il nord industrializzato e il sud arcaico e rurale. Come i fascisti, i futuristi erano nazionalisti italiani, radicali, ammiratori della violenza, e si opponevano alla democrazia parlamentare. Marinetti fondò il Partito Politico Futurista (Partito Politico Futurista) all’inizio del 1918, che fu assorbito dai Fasci di combattimento di Benito Mussolini nel 1919, facendo di Marinetti uno dei primi membri del Partito Nazionale Fascista. Si oppose alla successiva esaltazione delle istituzioni esistenti da parte del fascismo, definendole “reazionarie” e uscì disgustato dal congresso del partito fascista del 1920, ritirandosi dalla politica per tre anni; ma sostenne il fascismo italiano fino alla sua morte nel 1944. L’associazione dei futuristi con il fascismo dopo il suo trionfo nel 1922 portò loro l’accettazione ufficiale in Italia e la capacità di svolgere lavori importanti, soprattutto in architettura. Dopo la seconda guerra mondiale, molti artisti futuristi hanno avuto difficoltà nella loro carriera a causa della loro associazione con un regime sconfitto e screditato.

Marinetti cercò di rendere il Futurismo l’arte statale ufficiale dell’Italia fascista, ma non lo fece. Mussolini era personalmente disinteressato all’arte e ha scelto di dare il patrocinio a numerosi stili e movimenti per mantenere gli artisti fedeli al regime. Aprendo la mostra d’arte del gruppo Novecento Italiano nel 1923, disse: “Dichiaro che è lontana dalla mia idea incoraggiare qualcosa come un’arte statale, l’arte appartiene al dominio dell’individuo, lo stato ha un solo dovere: non minare l’arte, fornire condizioni umane agli artisti, incoraggiarli dal punto di vista artistico e nazionale “. L’amante di Mussolini, Margherita Sarfatti, che era un abile imprenditore culturale come Marinetti, promosse con successo il rivale gruppo Novecento e persuase persino Marinetti a sedersi nel suo consiglio. Sebbene nei primi anni del fascismo italiano l’arte moderna fosse tollerata e persino accettata, verso la fine degli anni ’30, i fascisti di destra introdussero il concetto di “arte degenerata” dalla Germania all’Italia e condannarono il futurismo.

Marinetti fece numerose mosse per ingraziarsi il regime, diventando meno radicale e avanguardista con ciascuno. Si è trasferito da Milano a Roma per essere più vicino al centro delle cose. Divenne un accademico nonostante la sua condanna delle accademie, sposato nonostante la sua condanna del matrimonio, promosso arte religiosa dopo il Trattato Lateranense del 1929 e persino riconciliato con la Chiesa cattolica, dichiarando che Gesù era un futurista.

Sebbene il futurismo si identificasse con il fascismo, aveva sostenitori di sinistra e antifascisti. Tendevano ad opporsi alla direzione artistica e politica di Marinetti del movimento e nel 1924 i socialisti, i comunisti e gli anarchici uscirono dal Congresso futurista di Milano. Le voci antifasciste del futurismo non furono completamente messe a tacere fino all’annessione dell’Abissinia e del Patto d’acciaio italo-tedesco nel 1939. Questa associazione di fascisti, socialisti e anarchici nel movimento futurista, che può apparire strana oggi, può essere compresa in i termini dell’influenza di Georges Sorel, le cui idee sull’effetto rigenerativo della violenza politica avevano aderenti in tutto lo spettro politico.

Il futurismo si espanse per abbracciare molti domini artistici e alla fine comprendeva pittura, scultura, ceramica, grafica, industrial design, interior design, teatro, tessile, teatro, letteratura, musica e architettura.

Aeropittura
L’aeropittura (aeropittura) fu una delle principali espressioni della seconda generazione del Futurismo a partire dal 1926. La tecnologia e l’eccitazione del volo, sperimentate direttamente dalla maggior parte degli aeroplani, offrivano agli aeroplani e al paesaggio aereo nuovi argomenti. L’aeropenna è stata variata in materia e trattamento, tra cui il realismo (soprattutto nelle opere di propaganda), l’astrazione, il dinamismo, i silenziosi paesaggi umbri, i ritratti di Mussolini (ad es. Il ritratto del Duce di Dottori), i dipinti religiosi devozionali, l’arte decorativa e le immagini degli aerei .

Aeropainting è stato lanciato in un manifesto del 1929, Perspectives of Flight, firmato da Benedetta, Depero, Dottori, Fillìa, Marinetti, Prampolini, Somenzi e Tato (Guglielmo Sansoni). Gli artisti affermano che “Le mutevoli prospettive del volo costituiscono una realtà assolutamente nuova che non ha nulla in comune con la realtà tradizionalmente costituita da una prospettiva terrestre” e che “Dipingere da questa nuova realtà richiede un profondo disprezzo per i dettagli e una necessità di sintetizzare e trasfigura tutto. ” Crispolti identifica tre principali “posizioni” nell’aeropainting: “una visione della proiezione cosmica, più tipica nell’idealismo cosmico di Prampolini …; una” réverie “di fantasie aeree che a volte sfiorano la fiaba (per esempio in Dottori. ..) e una sorta di documentarismo aeronautico che si avvicina vertiginosamente alla celebrazione diretta dei macchinari (in particolare in Crali, ma anche in Tato e Ambrosi). ”

Alla fine c’erano più di cento aeroplani. Le figure principali includono Fortunato Depero, Enrico Prampolini, Gerardo Dottori e Crali. Crali ha continuato a produrre aeropittura fino agli anni ’80.

eredità
Il futurismo ha influenzato molti altri movimenti artistici del XX secolo, tra cui Art Deco, Vorticismo, Costruttivismo, Surrealismo, Dada e molto più tardi il Neo-Futurismo. Il futurismo come movimento artistico coerente e organizzato è ora considerato estinto, scomparso nel 1944 con la morte del suo leader Marinetti.

Nondimeno, gli ideali del Futurismo rimangono componenti significative della moderna cultura occidentale; l’enfasi sulla giovinezza, la velocità, il potere e la tecnologia che trovano espressione in gran parte del cinema e della cultura commerciale moderna. Ridley Scott ha evocato consapevolmente i disegni di Sant’Elia in Blade Runner. Gli echi del pensiero di Marinetti, in particolare il suo “sogno di metallizzazione del corpo umano”, sono ancora fortemente prevalenti nella cultura giapponese, e affiorano nei manga / anime e nelle opere di artisti come Shinya Tsukamoto, direttore del “Tetsuo” (illuminato . “Ironman”) film. Il futurismo ha prodotto diverse reazioni, incluso il genere letterario del cyberpunk, in cui la tecnologia è stata spesso trattata con un occhio critico, mentre gli artisti che sono venuti alla ribalta durante il primo flusso di Internet, come Stelarc e Mariko Mori, producono lavori che commentano Ideali futuristi e il movimento d’arte e architettura Neo-Futurismo in cui la tecnologia è considerata un driver per una migliore qualità della vita e valori di sostenibilità.

Una rinascita del genere del movimento futurista in teatro è iniziata nel 1988 con la creazione dello stile neofufuristico a Chicago, che utilizza l’attenzione del futurismo sulla velocità e la brevità per creare una nuova forma di teatro immediato. Attualmente ci sono compagnie neo-futuriste attive a Chicago, New York, San Francisco e Montreal.

Le idee futuriste sono state individuate nella musica dance occidentale sin dagli anni ’80.

L’album del 1986 del compositore giapponese Ryuichi Sakamoto ‘Futurista’ è stato ispirato dal movimento. Presenta un discorso di Tommaso Marinetti nel brano “Variety Show”.

Nel 2009, il regista italiano Marco Bellocchio ha incluso l’arte futurista nel suo lungometraggio “Vincere”.

Nel 2014, il Museo Solomon R. Guggenheim ha presentato la mostra “Futurismo italiano, 1909-1944: Ricostruzione dell’universo”. Questa fu la prima panoramica completa del futurismo italiano da presentare negli Stati Uniti.

Estorick Collection of Modern Italian Art è un museo di Londra con una collezione incentrata su artisti futuristi italiani e le loro opere.