Futures di il passato, Gwangju Design Biennale 2018

Progetti che trattano l’argomento del futuro. Vaga speranza e ansia per il domani coesistono. Ciò ha portato all’immaginazione di un futuro sconosciuto. Alcuni di loro sono rimasti nell’idea, ma alcuni si sono avverati. In questa galleria, ci sono diversi progetti che parlano del futuro migliore. Futures of the Past è una mostra d’archivio dei progetti di persone che hanno sognato il futuro in passato. Ci sono stati piccoli e grandi esperimenti creativi, che sono riusciti o falliti nel realizzare utopia, rivoluzione e sviluppo tecnologico, hanno reso il mondo di oggi in cui viviamo. Vari materiali e risultati di questi esperimenti sono qui.

Il futuro è un prodotto del passato. È un approccio archeologico per immaginare il nostro futuro guardando indietro al passato. che tipo di futuri avevano immaginato le generazioni precedenti.

Punti salienti

Primo concetto di esplorazione spaziale
dalla NASA
Il piano di sviluppo spaziale della NASA è un regno della tecnologia scientifica e la politica si intreccia. Quindi, questi materiali avranno un assaggio di quali tipi di futuri sognavano quelli che vivevano in passato.

Supercomputer Drawinx
di Nayoungim
Il disegno manuale di un supercomputer, una tecnologia all’avanguardia, è un tentativo di riportare il potere tecnologico ai confini dell’umanità.

La vita nell’anno 2000 (1965)
di Lee Jung-moon
La serie di fumetti di fantascienza del 1965, raffigurante la vita negli anni 2000. Abbastanza sorprendentemente, gran parte di ciò che il fumettista ha immaginato nella serie è diventato una realtà nel nuovo millennio.

“GoatMan” è un progetto sperimentale basato sull’idea che gli esseri umani potrebbero essere in grado di comprendere l’ambiente diventando altri animali, come una capra.

The Archive Project: the birth of a space boy (2017)
di Park Sang-joon KOR
Che tipo di immagini hanno contribuito ai sogni dell’industria spaziale in Corea?

Autarky (2010)
di Formafantasma
Installazione che crea uno scenario di costruzione di una comunità pacifica e autonoma in cui i membri della comunità coltivano il loro cibo e creano strumenti da usare da soli.

Parkcycle Swarm (2013)
di N55 (Ion Sørvin, Till Wolfer)
Il Parkcycle Swarm è un sistema modulare che consente alle persone di costruire un parco pubblico istantaneo in qualsiasi momento e luogo.

Walking House (2008)
di N55 (Ion Sørvin, Till Wolfer)
Walking House è un sistema di abitazione modulare che consente alle persone di vivere una vita nomade pacifica, muovendosi lentamente attraverso il paesaggio o il paesaggio urbano con un impatto minimo sull’ambiente.

Psychotic Topolino (2007)
di Nayoungim, Gregory Maass
Il Topolino psicotico rappresenta le persone della nostra società tra cui salari, studenti e mogli domestiche, che finiscono per perdersi mentre si sforzano di mostrare agli altri solo i loro lati positivi “.

Ciclo di vita: Bici Coffee (2013)
di Kim Jong-buhm
“Life Cycle” è un progetto che riforma i progetti originali per adattarli ai vincoli della necessità, collegando lo stile di vita individuale e gli oggetti quotidiani. trasmette il messaggio di lentezza.

Lampadario CCTV: Virtual Doppelganger Simulator (2008)
di Kim Hwang
Questa è un’installazione interattiva che può riflettere il doppelganger virtuale dello spettatore. Puoi guardare obiettivamente te stesso dal punto di vista di una terza persona.

Pyramid Light Bulb (2008)
di Kim Hwang
La lampadina che emette luce nella misura in cui si gira una maniglia sembra una torcia autoalimentata. Cosa ne pensi di un lavoro di un generatore umano che lavora per fornire energia per conto di altri?

The Socio-Cultural History of Kit (2017)
di Unmake Lab (Song Soo-yon, Choi Binna)
“The Socio-Cultural History of Kit” illumina il “kit” nella storia della tecnologia e registra le storie, gli spazi, i creatori e gli utenti relativi.

Gwangju Design Biennale
La Biennale del Design di Gwangju, ospitata da Gwangju City e organizzata dalla Fondazione Gwangju Design Center (GDC), si tiene ogni due anni presso la Sala della Biennale di Gwangju all’interno del Gwangju Jungoe Park e in altre aree del centro in anni dispari tra settembre e ottobre, con varie mostre ed eventi. Insieme alle mostre contenenti i discorsi come valori della Biennale del Design, la Gwangju Design Biennale sta tentando di presentare il futuro e di espandere i valori estetici, pratici ed economici come attributi del design.

Situata nel sud-ovest della penisola coreana, Gwangju è stata conosciuta per la sua tradizione storica di arte e cultura. La Biennale di Gwangju ha contribuito al suo progresso in erba e alla nascita dell’arte coreana sulla scena internazionale. La Biennale di Gwangju, in quanto tale, è stata una forza trainante per l’arte contemporanea della Corea e un agente che collega le arti in tutto il mondo.

Negli ultimi ventitré anni, la Biennale di Gwangju è emersa come una rete di scambi culturali internazionali e una piattaforma per le arti visive, mentre produceva discorsi sull’arte contemporanea. Incarnando il valore generale della civiltà umana attraverso le arti visive, la Biennale di Gwangju continuerà a diffondere messaggi di democrazia, diritti umani e pace in tutta l’Asia e nel mondo, nonché all’interno delle comunità locali.

La Biennale di Gwangju rifletterà sempre il vigore della sua istituzione e si sforzerà di condurre discorsi estetici su arti sperimentali e all’avanguardia, fornendo allo stesso tempo opportunità per una maggiore comunicazione con il pubblico ed esplorando lo spirito del nostro tempo. Perseguiamo il costante cambiamento e l’innovazione per cercare sempre qualcosa di nuovo al fine di risolvere le nostre preoccupazioni e incertezze sul presente e sul futuro.