Froissage

Il Froissage è un metodo di collage sviluppato dall’artista ceco Ladislav Novák in cui le linee create accartocciando un pezzo di carta vengono utilizzate per creare un disegno. Uno dei maggiori esponenti dell’arte del froissage è Jiří Kolář.

Il Froissage è un’arte unica in cui i contorni di un pezzo di carta spiegazzato vengono utilizzati per creare un disegno. Attualmente in mostra in una piccola galleria presso l’Istituto francese, i froissages di Kolář incorporano disegni francesi del XVII secolo precedentemente esistenti per formare quadri più moderni e astratti. I risultati possono occasionalmente essere paragonati ai primi sforzi cubisti per catturare più movimenti e immagini all’interno di un singolo fotogramma.

Ladislav Novak
Artista visivo e poeta, Ladislav Novak, nato il 4 agosto 1925 a Turnov e cresciuto a Třebič, dove frequentò il Ginnasio. Durante questo periodo è stato membro di un gruppo studentesco surrealista e ha stabilito contatti con Vitezslav Nezval. Laureato nel 1944, ha studiato ceco e storia alla Charles University di Praga dal 1945 al 1950, scrivendo la sua tesi su “Rima e assonanza nell’opera di Vítězslav Nezval”. Nei prossimi anni avrebbe incontrato i principali surrealisti cechi, il che avrebbe avuto un impatto duraturo sul suo lavoro. Nel 1954 tornò a Třebič per assumere un incarico di insegnamento della lingua ceca al ginnasio. Doveva rimanere lì fino alla sua morte nel 1999.

Sebbene il suo lavoro possa essere più correttamente collocato nella vena del surrealismo, sia ortodosso che non ortodosso, era anche vicino agli artisti della Nuova Sensibilità degli anni ’60, e attingendo a Dada fu determinante per far avanzare la poesia sonora, le cui registrazioni realizzato negli anni ’50 e poesia concreta. Con Jiří Kolář e Josef Hiršal ha formato il primo gruppo ceco di poesia sperimentale. Nelle arti visive, ha sviluppato le tecniche di alchemage (trattando chimicamente le riproduzioni di immagini) e di froissage (interpretando le linee spiegazzate create a caso dalla carta stropicciata), che gli ha dato il massimo riconoscimento. Entrambi i metodi davano libero regno al caso.

Nel corso della sua vita, Kolář ha acquisito la reputazione di uno dei più inventivi artisti cechi del XX secolo. Membro del gruppo 42 e primo gruppo ceco di poesia sperimentale, ha collaborato allo sviluppo delle tecniche collage di froissage e confronto. Durante quel periodo, scrivere poesie e accartocciare pezzi di carta erano considerati attività sovversive e scoraggiati dall’allora regime. Kolář subì molestie e incarcerazioni, e alla fine emigrò in Francia, dove fu finalmente in grado di raggiungere la fama internazionale per il suo lavoro.

In tutta Europa, ebbe una serie di mostre e una retrospettiva generale negli Stati Uniti Anche se non morì “sconosciuto e dimenticato”, la sua solitudine relativa a Třebič ebbe certamente un effetto sull’attenzione che il suo lavoro ricevette, specialmente a Praga. D’altra parte, vivere distaccato dai circoli artistici di Praga gli ha dato lo spazio e il tempo mentale per rimanere fedele al proprio programma e concentrarsi sullo sviluppo sistematico delle proprie idee. Come diceva Novak: “E domani ritorno al mio esilio a Trebic. Ma dove sono a casa, davvero? A Praga? A Venezia? Ovunque dove ho un tavolo su cui lavorare, forse solo un pezzo di schiuma per un letto e una coperta, una buona luce, una doccia calda, pace e tranquillità per il lavoro, e qualcuno con cui avere una conversazione intelligente una volta ogni tanto … Temo di chiedere troppo “.

Jiří Kolář
Jiří Kolář era un poeta, scrittore, pittore e traduttore ceco. Il suo lavoro includeva sia l’arte letteraria che quella visiva.

Le sue prime mostre nel 1937 si concentrarono sui suoi collage. Negli anni ’60 Kolář combinò per la prima volta pittura e poesia, ma gradualmente si dedicò completamente a esperimenti di arte visiva. Nel suo lavoro ha usato un bisturi per ritagliare le immagini dalle riviste. Ha prodotto colori nei suoi collage incollando frammenti di carta stampati da varie fonti diverse.

I suoi collage avevano lo scopo di influenzare la visione dello spettatore sulla vita; la tecnica di usare frammenti di testo e immagini da varie fonti diverse era adatta per ottenere l’effetto desiderato da Kolář, mostrando la distruzione e la frammentazione del mondo abitato da Kolář. Contemporaneamente, attraverso la giustapposizione e il contrasto di questi diversi frammenti, la tecnica del collage è servita a creare nuove combinazioni sorprendenti e visivamente sorprendenti; per esempio, la combinazione di mappe astronomiche con la scrittura Braille. Kolář ha inventato o aiutato a sviluppare nuove tecniche di collage: confronto, froissage, rollage ecc.

Dagli anni ’60 le opere visive di Kolář sono state regolarmente esposte in mostre di gallerie e musei. Alcune delle mostre più importanti del suo lavoro si sono svolte al Guggenheim Museum di New York nel 1975 ea Praga nel 1994 a Dům U Černé Matky Boží.

“Come la maggior parte dei grandi artisti del secolo scorso, Kolář era sia un anarchico che un reazionario. Per” renderlo nuovo “, l’artista deve rifiutare sistematicamente ogni tendenza estetica che è venuta prima; l’artista può compiere questo compito tramite l’esclusione o a testimonianza di prima mano della costante autodistruzione della civiltà europea nel corso della sua vita, sembra naturale che Kolář avrebbe seguito quest’ultima strada – raccogliendo i detriti e sfigurando tutto ciò che incontrava, conferendo ai suoi oggetti un nuovo significato che sicuramente avrebbero sconcertato i loro creatori originali “. Travis Jeppesen