Affresco

L’affresco è una tecnica di pittura murale eseguita su intonaco di calce appena posato o bagnato. L’acqua è usata come veicolo per il pigmento in polvere secca da unire con l’intonaco, e con l’impostazione dell’intonaco, il dipinto diventa parte integrante del muro. La parola affresco deriva dall’aggettivo italiano affresco che significa “fresco”, e può quindi essere contrapposto a tecniche di pittura murale a fresco o a secco, che vengono applicate su intonaco essiccato, per integrare la pittura in affresco. La tecnica dell’affresco è stata impiegata fin dall’antichità ed è strettamente associata alla pittura rinascimentale italiana.

Descrizione
L’affresco è un’antica tecnica pittorica che si ottiene dipingendo con pigmenti generalmente a base minerale diluiti in acqua su intonaci freschi: in questo modo, una volta completato il processo di carbonatazione nell’intonaco, il colore verrà completamente incorporato in esso, acquisendo così particolare resistenza all’acqua e al tempo.

Consiste di tre elementi: supporto, intonaco, colore.

Il supporto, realizzato in pietra o mattoni, deve essere asciutto e senza dislivelli. Prima di applicare l’intonaco, una malta composta da calce spenta o calce spenta, sabbia di fiume grossolana o, in alcuni casi, pozzolana e, se necessario, acqua, distribuire in uno spessore di 1 cm in modo da rendere il muro il più uniforme possibile.
L’intonaco (o “tonachino”) è l’elemento più importante dell’intero affresco. È composto da un impasto fatto con sabbia fine di fiume, polvere di marmo o pozzolana setacciata, lime e acqua.
Il colore, che deve necessariamente essere diffuso sull’intonaco ancora umido (da cui il nome, “fresco”), deve appartenere alla categoria degli ossidi, poiché non deve interagire con la reazione di carbonatazione della calce.

La principale difficoltà di questa tecnica è il fatto che non consente ripensamenti: una volta lasciato un segno di colore, questo sarà immediatamente assorbito dall’intonaco, i tempi stretti di realizzazione complicano il lavoro dell’affresco, la carbonatazione avviene entro tre ore dall’intonaco di disegno. Per superare questo problema, l’artista realizzerà piccole porzioni dell’affresco (giorni). Eventuali correzioni sono comunque possibili a secco, cioè attraverso la tempra applicata sull’intonaco a secco: sono comunque più facilmente degradabili.

Un’altra difficoltà è capire quale sarà l’effettiva tonalità del colore: l’intonaco bagnato, infatti, rende i colori più scuri, mentre il lime tende a sbiancare i colori. Per risolvere il problema, è possibile effettuare prove su una pietra pomice o su un foglio di carta fatto asciugare con aria o vento di scirocco o aria calda.

Tecnologia
Il pigmento fresco è mescolato con acqua a temperatura ambiente e viene usato su un sottile strato di intonaco fresco e bagnato, chiamato intonaco (dopo la parola italiana per gesso). A causa della composizione chimica dell’intonaco, non è richiesto un legante, poiché il pigmento miscelato unicamente con l’acqua affonderà nell’intonaco, che a sua volta diventa il supporto del pigmento. Il pigmento viene assorbito dall’intonaco bagnato; dopo un certo numero di ore, l’intonaco si asciuga in reazione all’aria: è questa reazione chimica che fissa le particelle di pigmento nell’intonaco. I processi chimici sono i seguenti:

calcinazione del calcare in un forno di calce: CaCO3 → CaO + CO2
schiaffo di calce viva: CaO + H2O → Ca (OH) 2
impostazione dell’intonaco di calce: Ca (OH) 2 + CO2 → CaCO3 + H2O

Nella pittura buon fresco, un sottostrato grezzo chiamato arriccio viene aggiunto all’intera area da pitturare e lasciato asciugare per alcuni giorni. Molti artisti hanno abbozzato le loro composizioni su questo sottostrato, che non sarebbe mai stato visto, in un pigmento rosso chiamato sinopia, un nome usato anche per riferirsi a questi sotto-dipinti. Più tardi, [quando?] Vennero sviluppate nuove tecniche per trasferire i disegni di carta sul muro. Le linee principali di un disegno su carta erano punteggiate con un punto, la carta appoggiata al muro, e un sacchetto di fuliggine (spolvero) vi batteva sopra producendo punti neri lungo le linee. Se il dipinto doveva essere eseguito su un affresco esistente, la superficie sarebbe stata irruvidita per fornire una migliore adesione. Nel giorno della pittura, l’intonaco, uno strato sottile e sottile di intonaco fine è stato aggiunto alla quantità di muro che si sarebbe dovuto completare quel giorno, a volte adattandosi ai contorni delle figure o al paesaggio, ma più spesso partendo da la parte superiore della composizione. Questa zona è chiamata la giornata (“lavoro del giorno”), e le diverse fasi del giorno possono essere generalmente viste in un grande affresco, da una sorta di cucitura che separa l’una dall’altra.

Gli affreschi di Buon sono difficili da creare a causa della scadenza associata all’essiccazione dell’intonaco. Generalmente, uno strato di intonaco richiede da dieci a dodici ore per asciugare; idealmente, un artista inizierebbe a dipingere dopo un’ora e continuare fino a due ore prima del tempo di asciugatura, dando un orario di lavoro di sette-nove ore. Una volta asciugata una giornata, non è più possibile fare buon fresco e l’intonaco non verniciato deve essere rimosso con uno strumento prima di ricominciare il giorno successivo. Se sono stati commessi degli errori, potrebbe anche essere necessario rimuovere l’intero intonaco per quell’area o cambiarli in seguito, a secco. Un componente indispensabile di questo processo è la carbonatazione della calce, che fissa il colore nell’intonaco garantendo la durata dell’affresco per le generazioni future.

Una tecnica usata negli affreschi popolari di Michelangelo e Raffaello era quella di raschiare le rientranze in certe zone dell’intonaco, mentre erano ancora umide per aumentare l’illusione della profondità e accentuare certe aree rispetto ad altre. Gli occhi delle persone della Scuola di Atene sono affondati usando questa tecnica che fa apparire gli occhi più profondi e più pensosi. Michelangelo ha usato questa tecnica come parte del suo marchio di fabbrica “delineando” le sue figure centrali all’interno dei suoi affreschi.

In un affresco grande come una parete ci possono essere da dieci a venti o anche più giornate o aree separate di intonaco. Dopo cinque secoli, le giornate, che in origine erano quasi invisibili, sono talvolta diventate visibili, e in molti affreschi su larga scala, queste divisioni possono essere viste da terra. Inoltre, il confine tra le giornate era spesso coperto da un dipinto a secco, che da allora è caduto.

Uno dei primi pittori del periodo postclassico a utilizzare questa tecnica fu il Maestro Isacco (o affresco del Maestro di Isacco, e quindi un nome usato per riferirsi al maestro sconosciuto di un particolare dipinto) nella Basilica Superiore di San Francesco ad Assisi. Una persona che crea affreschi si chiama un affresco.

Altri tipi di pittura murale
Un dipinto secco o fresco-secco è fatto su intonaco secco (secco significa “secco” in italiano). I pigmenti richiedono quindi un mezzo legante, come l’uovo (tempera), la colla o l’olio per fissare il pigmento alla parete. È importante distinguere tra un lavoro a secco eseguito sopra un buon affresco, che secondo la maggior parte delle autorità era in effetti standard dal Medioevo in poi, e il lavoro svolto interamente a secco su un muro bianco. In generale, i buoni affreschi sono più durevoli di qualsiasi lavoro a secco aggiunto sopra di essi, perché un lavoro secco dura meglio con una superficie di intonaco ruvido, mentre il vero affresco dovrebbe avere uno liscio. L’ulteriore lavoro a secco sarebbe fatto per apportare modifiche, e talvolta per aggiungere piccoli dettagli, ma anche perché non tutti i colori possono essere raggiunti in vero affresco, perché solo alcuni pigmenti lavorano chimicamente nell’ambiente alcalino di intonaco a base di calce fresca. Il blu era un problema particolare ei cieli e le vesti blu venivano spesso aggiunti a secco, perché né azzurro azzurrato né lapislazzuli, gli unici due pigmenti blu allora disponibili, funzionano bene nell’affresco bagnato.

È anche diventato sempre più chiaro, grazie alle moderne tecniche analitiche, che anche nei primi pittori del Rinascimento italiano si impiegavano abbastanza spesso tecniche a secco in modo da consentire l’uso di una gamma più ampia di pigmenti. Nella maggior parte dei primi esempi questo lavoro è ora completamente svanito, ma un intero dipinto fatto a secco su una superficie irruvidita per dare una chiave per la vernice può sopravvivere molto bene, sebbene l’umidità sia più minacciosa che non un buon affresco.

Un terzo tipo chiamato mezzosoprano è dipinto su un intonaco quasi asciutto abbastanza da non prendere la stampa del pollice, dice l’autore del XVI secolo Ignazio Pozzo, in modo che il pigmento penetri solo leggermente nell’intonaco. Verso la fine del Cinquecento questo aveva ampiamente spostato un buon affresco, ed era usato da pittori come Gianbattista Tiepolo o Michelangelo. Questa tecnica aveva, in forma ridotta, i vantaggi di un lavoro secco.

I tre principali vantaggi del lavoro svolto interamente a secco erano che era più veloce, che gli errori potevano essere corretti, e che i colori variavano di meno rispetto a quando si applicava a un affresco umido completamente asciutto, con un notevole cambiamento.

Per un lavoro completamente a secco, l’intonaco viene posato con una finitura più ruvida, lasciato asciugare completamente e quindi di solito viene dato una chiave strofinando con la sabbia. Il pittore procede poi molto come farebbe su una tela o un pannello di legno.

Storia

Egitto e Vicino Oriente antico
Un antico affresco è l’Investitura di Zimri-Lim dalla Siria, risalente agli inizi del XVIII secolo aC. Al contrario, gli antichi egizi dipingevano molte tombe e case, ma quelle pitture murali non sono affreschi.

Civiltà egea
Gli antichi affreschi eseguiti con il metodo del Buon Fresco risalgono alla prima metà del II millennio aC durante l’età del bronzo e si trovano nelle civiltà egea, più precisamente nella cultura minoica dell’isola di Creta e in altre isole del Mar Egeo. Il più famoso di questi, Il Toreador, raffigura una cerimonia sacra in cui gli individui saltano sul dorso di grandi tori. I più antichi affreschi minoici sopravvissuti si trovano sull’isola di Santorini (classicamente nota come Thera), datata al periodo neo-Palatiale (1640-1600 aC circa).

Mentre alcuni affreschi simili sono stati trovati in altre località del bacino del Mediterraneo, in particolare in Egitto e Marocco, le loro origini sono soggette a speculazioni. Alcuni storici dell’arte ritengono che gli artisti di affreschi di Creta possano essere stati inviati in vari luoghi come parte di uno scambio commerciale, una possibilità che solleva alla ribalta l’importanza di questa forma d’arte all’interno della società dei tempi. La forma più comune di affresco erano le pitture murali egiziane nelle tombe, che usavano solitamente la tecnica a secco.

Antichità classica
Gli affreschi sono stati dipinti anche nell’antica Grecia, ma pochi di questi lavori sono sopravvissuti. Nel sud Italia, a Paestum, che era una colonia greca della Magna Grecia, una tomba contenente affreschi risalenti al 470 aC, la cosiddetta Tomba del Tuffatore fu scoperta nel giugno 1968. Questi affreschi raffigurano scene della vita e della società dell’antica Grecia e costituiscono preziose testimonianze storiche. Uno mostra un gruppo di uomini distesi in un simposio mentre un altro mostra un giovane che si tuffa nel mare. Gli affreschi etruschi, risalenti al IV secolo aEV, sono stati ritrovati nella tomba di Orcus vicino a Veio, in Italia.

Gli affreschi traci della Tomba di Kazanlak, riccamente decorati, risalgono al IV secolo aC e sono stati dichiarati patrimonio mondiale dell’UNESCO.

Le pitture murali romane, come quelle nella magnifica Villa dei Misteri (I sec. A. C.) nelle rovine di Pompei, e altre a Ercolano, furono completate in buon fresco.

Tardo Impero Romano (cristiano) Gli affreschi del I-II secolo sono stati rinvenuti nelle catacombe sotto Roma e le icone bizantine sono state trovate anche a Cipro, Creta, Efeso, Cappadocia e Antiochia. Gli affreschi romani sono stati realizzati dall’artista che dipinge l’opera d’arte sull’intonaco ancora umido del muro, in modo che il dipinto faccia parte del muro, in realtà un intonaco colorato.

Anche una collezione storica di antichi affreschi cristiani si trova nelle chiese di Goreme in Turchia.

India
Grazie al gran numero di antichi templi rupestri scavati nella roccia, preziosi affreschi antichi e altomedievali sono stati conservati in oltre 20 località dell’India. Gli affreschi sui soffitti e sulle pareti delle grotte di Ajanta sono stati dipinti tra il c. 200 aC e 600 e sono gli affreschi più antichi conosciuti in India. Rappresentano i racconti Jataka che sono storie della vita del Buddha nelle precedenti esistenze come Bodhisattva. Gli episodi narrativi sono rappresentati uno dopo l’altro, sebbene non in un ordine lineare. La loro identificazione è stata un’area fondamentale di ricerca sull’argomento dal momento della riscoperta del sito nel 1819. Altre località con pregevoli affreschi antichi e altomedievali conservati includono Grotte di Bagh, Grotte di Ellora, Sittanavasal, Grotta di Armamalai, Templi di Badami e altre località . Gli affreschi sono stati realizzati in diverse tecniche, inclusa la tecnica a tempera.

I successivi dipinti di Chola furono scoperti nel 1931 all’interno del passaggio circumambulatory del Tempio di Brihadisvara in India e sono stati scoperti i primi esemplari di Chola.

I ricercatori hanno scoperto la tecnica utilizzata in questi affreschi. Un impasto liscio di impasto calcareo è stato applicato sulle pietre, che hanno richiesto due o tre giorni per essere regolate. All’interno di quella breve durata, dipinti di grandi dimensioni sono stati dipinti con pigmenti organici naturali.

Durante il periodo di Nayak, i dipinti di Chola furono dipinti sopra. Gli affreschi di Chola che giacciono sotto hanno un ardente spirito di saivismo espresso in loro. Probabilmente si sono sincronizzati con il completamento del tempio di Rajaraja Cholan the Great.

Gli affreschi dei dipinti in stile Dogra / Pahari esistono nella loro forma unica allo Sheesh Mahal di Ramnagar (105 km da Jammu e 35 km a ovest di Udhampur). Scene di epopee di Mahabharat e Ramayan insieme a ritratti di signori locali costituiscono l’oggetto di questi dipinti murali. Rang Mahal of Chamba (Himachal Pradesh) è un altro sito storico di affreschi di Dogri con dipinti murali che rappresentano scene di Draupti Cheer Haran e Radha- Krishna Leela. Questo può essere visto conservato al National Museum di Nuova Delhi in una camera chiamata Chamba Rang Mahal.

Sri Lanka
Gli affreschi di Sigiriya si trovano a Sigiriya nello Sri Lanka. Dipinto durante il regno del re Kashyapa I (governato 477 – 495 d.C.). La visione generalmente accettata è che sono ritratti di donne della corte reale del re raffigurate come ninfe celesti che fanno la doccia di fiori sugli esseri umani sottostanti. Hanno una certa somiglianza con lo stile di pittura Gupta trovato nelle grotte di Ajanta in India. Tuttavia, sono molto più vivaci, colorati e singolarmente dello Sri Lanka. Sono l’unica arte secolare sopravvissuta dall’antichità che si trova oggi nello Sri Lanka.

La tecnica pittorica utilizzata nei dipinti di Sigiriya è “affresco lustro”. Varia leggermente dalla tecnica dell’affresco puro in quanto contiene anche un agente legante o una colla delicata. Ciò conferisce al dipinto una maggiore durabilità, come dimostra chiaramente il fatto che sono sopravvissuti, esposti agli elementi, per oltre 1.500 anni.

Situato in una piccola depressione riparata a cento metri sopra il livello del suolo, solo 19 sopravvivono oggi. Riferimenti antichi, tuttavia, si riferiscono all’esistenza di almeno cinquecento di questi affreschi.

Medioevo

Vista interna con affreschi risalenti al 1259, Chiesa di Boyana a Sofia, patrimonio dell’Unesco.

Pantocratore di Sant Climent de Taüll, nel MNAC di Barcellona

Myrrhbearers su Christ’s Grave, 1235 d.C., monastero di Mileševa in serbo
Il tardo Medioevo e il Rinascimento videro l’uso più importante dell’affresco, in particolare in Italia, dove la maggior parte delle chiese e molti edifici governativi presentano ancora decorazioni ad affresco. Questo cambiamento ha coinciso con la rivalutazione dei murales nella liturgia. Le chiese romaniche della Catalogna erano riccamente dipinte nel 12 ° e 13 ° secolo, con ruoli sia decorativi che educativi – per i fedeli analfabeti – come si può vedere nel MNAC di Barcellona, ​​dove è conservata una grande collezione di arte romanica catalana. Anche in Danimarca, i dipinti murali delle chiese o il kalkmalerier erano ampiamente usati nel Medioevo (prima romanico, poi gotico) e possono essere visti in circa 600 chiese danesi e in chiese nel sud della Svezia, che all’epoca era danese.

Uno dei rari esempi di pittura ad affresco islamica può essere visto in Qasr Amra, il palazzo del deserto degli Omayyadi nel Magotez dell’VIII secolo.

L’Europa moderna
La Romania settentrionale (regione storica della Moldavia) vanta una dozzina di monasteri dipinti, completamente coperti di affreschi dentro e fuori, che risalgono dall’ultimo quarto del XV secolo al secondo quarto del XVI secolo. Le più notevoli sono le fondazioni monastiche a Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) e Moldoviţa (1532). Suceviţa, risalente al 1600, rappresenta un ritorno in ritardo allo stile sviluppato circa 70 anni prima. La tradizione delle chiese dipinte continuò nel diciannovesimo secolo in altre parti della Romania, sebbene mai nella stessa misura.

Andrea Palladio, il famoso architetto italiano del 16 ° secolo, costruì molte dimore con semplici esterni e splendidi interni pieni di affreschi.

Henri Clément Serveau ha prodotto diversi affreschi tra cui un dipinto di tre metri per sei per il Lycée de Meaux, dove era studente. Ha diretto l’École de Fresques all’École nationale supérieure des beaux-arts e ha decorato il Pavillon du Tourisme all’Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Parigi), Pavillon de la Ville de Paris; ora al museo d’arte moderna della città di Parigi. Nel 1954 realizza un affresco per la Cité Ouvrière du Laboratoire Débat di Garches. Ha anche eseguito decorazioni murali per il Plan des anciennes enceintes de Paris nel Musée Carnavalet.

La cappella Foujita a Reims completata nel 1966, è un esempio di affreschi moderni, l’interno è dipinto con scene religiose dal pittore della Scuola di Parigi Tsuguharu Foujita. Nel 1996, è stato designato monumento storico dal governo francese.

Muralismo messicano
José Clemente Orozco, Fernando Leal, David Siqueiros e Diego Rivera, famosi artisti messicani, hanno rinnovato l’arte della pittura a fresco nel XX secolo. Orozco, Siqueiros, Rivera e sua moglie Frida Kahlo hanno contribuito più alla storia delle belle arti messicane e alla reputazione dell’arte messicana in generale che a chiunque altro. Insieme alle opere di Orozco, Siqueiros e altri, le grandi opere di Fernando Leal e Rivera in affresco hanno stabilito il movimento artistico noto come Muralismo messicano.

Esempi selezionati di affreschi

Italiano antico medievale
Castelseprio

Italiano tardo medievale-Quattrocento
Pannelli (tra cui Giotto (?), Lorenzetti, Martini e altri) nella Basilica superiore e inferiore di San Francesco d’Assisi
Giotto, Cappella degli Scrovegni (Cappella dell’Arena), Padova
Camposanto, Pisa
Masaccio, Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze
Ambrogio Lorenzetti, Palazzo Pubblico, Siena
Piero della Francesca, Chiesa di San Francesco, Arezzo
Ghirlandaio, Cappella Tornabuoni, Santa Maria Novella, Firenze
L’Ultima Cena, Leonardo da Vinci, Milano (tecnicamente una tempera su intonaco e pietra, non un vero affresco)
Serie Sistine Chapel Wall: Botticelli, Perugino, Rossellini, Signorelli e Ghirlandaio
Luca Signorelli, Cappella di San Brizio, Duomo, Orvieto

“Alto Rinascimento italiano”
Soffitto della Cappella Sistina di Michelangelo
Stanza del Vaticano di Raffaello
Villa di Raffaello Farnesina
Palazzo del Tè di Giulio Romano, Mantova
Mantegna, Camera degli Sposi, Palazzo Ducale, Mantova
La cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore di Firenze

Italia
Gli amori degli dei, Annibale Carracci, Palazzo Farnese
Allegoria della Divina Provvidenza e Potere Barberini, Pietro da Cortona, Palazzo Barberini
Soffitti, Giovanni Battista Tiepolo, (Nuova Residenz) Würzburg, (Palazzo Reale) Madrid, (Villa Pisani) Stra, e altri; Scene a parete (Villa Valmarana e Palazzo Labia)
Soffitto della navata, Andrea Pozzo, Sant’Ignazio, Roma

Bulgaria
Chiesa di San Giorgio, Sofia
Monastero di Bachkovo
Chiesa di Boyana
Monastero della Trasfigurazione
Monastero di Rila

Serbo medievale
Visoki Dečani
Monastero di Gračanica
Monastero di Studenica
Monastero di Mileševa

Repubblica Ceca
La Rotonda Ducale della Vergine Maria e Santa Caterina a Znojmo

Messico
Affresco Ciclo dei Miracoli della Vergine di Guadalupe di Fernando Leal, nella Basilica di Guadalupe, Città del Messico
Ciclo di affreschi dell’epopea di Bolivar di Fernando Leal, al Colegio de San Ildefonso, Città del Messico

Colombia
Santiago Martinez Delgado ha affrescato un murale nell’edificio del Congresso colombiano e anche nell’edificio nazionale colombiano.

Conservazione di affreschi
Il clima e l’ambiente di Venezia si sono dimostrati un problema per gli affreschi e altre opere d’arte della città per secoli. La città è costruita su una laguna nel nord Italia. L’umidità e l’aumento dell’acqua nel corso dei secoli hanno creato un fenomeno noto come umidità in risalita. Mentre l’acqua della laguna si solleva e penetra nelle fondamenta di un edificio, l’acqua viene assorbita e si solleva attraverso le pareti, causando spesso danni agli affreschi. I veneziani sono diventati piuttosto abili nei metodi di conservazione degli affreschi. La muffa aspergillus versicolor può crescere dopo l’allagamento, per consumare sostanze nutritive dagli affreschi.

Quello che segue è il processo che è stato utilizzato per il recupero di affreschi a La Fenice, un teatro dell’opera veneziana, ma lo stesso procedimento può essere utilizzato per affreschi altrettanto danneggiati. Per prima cosa viene applicata una fasciatura di protezione e supporto di garza di cotone e alcool polivinilico. Le sezioni difficili vengono rimosse con spazzole morbide e aspirazione localizzata. Le altre aree che sono più facili da rimuovere (perché sono state danneggiate da meno acqua) vengono rimosse con un impacco di pasta di carta satura di bicarbonato di soluzioni di ammoniaca e rimosso con acqua deionizzata. Queste sezioni vengono rinforzate e riattaccate, quindi pulite con compresse di resina di scambio di base e la parete e lo strato pittorico sono stati rinforzati con idrato di bario. Le incrinature e i distacchi vengono fermati con grassello di calce e iniettati con una resina epossidica caricata con silice micronizzata.