Collezione di dipinti francesi, Museo del Louvre, Parigi, Francia

Gran parte dei dipinti custoditi nel museo sono opere di pittori francesi, il che fa del Louvre una sorta di tempio della pittura francese fino al XIX secolo: ogni secolo è rappresentato da opere maggiori e molto spesso uniche. La collezione di dipinti francesi appartiene al Dipartimento di Pittura, che è uno degli otto dipartimenti che compongono il Museo del Louvre. Gran parte dei dipinti custoditi nel museo, ed è una delle collezioni più grandi e famose al mondo.

Un esempio della scuola francese sono la prima Pietà di Avignone di Enguerrand Quarton; il dipinto anonimo del re Jean le Bon (1360 circa), forse il più antico ritratto indipendente della pittura occidentale sopravvissuto dell’era postclassica; Luigi XIV di Hyacinthe Rigaud; L’incoronazione di Napoleone di Jacques-Louis David; La zattera della Medusa di Théodore Géricault; e La libertà che guida il popolo di Eugène Delacroix. Nicolas Poussin, i fratelli Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot e Delacroix sono ben rappresentati.

Le collezioni provengono dalla collezione dei re di Francia, iniziata a Fontainebleau da Francesco I. Durante l’Ancien Régime si arricchirono costantemente di acquisti e donazioni, e rimasero tali sotto la Rivoluzione e l’Impero (sequestri rivoluzionari, conquiste napoleoniche) , mentre il Museo del Louvre fu creato nel 1793. Così, i dipinti francesi dell’Accademia reale di pittura e scultura, principalmente i pezzi di accoglienza degli artisti, furono sequestrati già durante la Rivoluzione prima di tornare al Louvre diversi anni dopo.

Esposti dapprima nella Grande Galerie e nel Salon Carré, i dipinti furono poi più ampiamente esposti nella Cour Carrée, nelle immediate vicinanze degli alloggi degli artisti. Nel XIX secolo gli incrementi derivano da acquisti da collezioni private (collezione del Marchese de Campana) e da donazioni (collezione del dottor La Caze, 1869). Nel 1986, con l’apertura del Museo d’Orsay, le collezioni successive al 1848 lasciano il dipartimento. La Collezione di pittura francese ora si trova principalmente nell’ala Denon, i dipinti sono presentati in ordine cronologico.

Il Louvre è il tempio della pittura francese, la conservazione di un gran numero di dipinti famosi comprende epoche e generi diversi fino al XIX secolo. Ogni secolo è rappresentato da opere importanti e molto spesso significative per la storia dell’arte. È il caso del Ritratto di Giovanni II il Buono, della metà del XIV secolo, il più antico ritratto indipendente conservato dall’antichità. Dal XV secolo il museo conserva in particolare la Pietà de Villeneuve-lès-Avignon di Enguerrand Quarton e il Ritratto di Carlo VII di Jean Fouquet, primo ritratto in cui il soggetto è dipinto frontalmente e non più di profilo. Per il XVI secolo è molto presente nelle collezioni la Scuola di Fontainebleau, che allora dominò il panorama artistico,

Il Seicento o Grand Siècle, periodo di crescita ed emancipazione della pittura francese, presenta un’immensa collezione costellata da diversi capolavori come L’Enlèvement des Sabines e Et in Arcadia ego di Poussin, pittore di cui sono presentate quaranta opere, Il Imbroglia con l’asso di quadri di Georges de La Tour o il Ritratto di Luigi XIV di Hyacinthe Rigaud. Oltre a questi pittori, sono particolarmente ben rappresentati anche Valentin de Boulogne, Simon Vouet, i fratelli Le Nain, Philippe de Champaigne, Claude Lorrain, Eustache Le Sueur, Laurent de La Hyre, Sébastien Bourdon e Charles Le Brun.

Per il XVIII secolo, il museo conserva ben tredici opere di Antoine Watteau, tra cui Pierrot e Le Pèlerinage à l’île de Cythère, venticinque dipinti di Fragonard (tra cui Le Verrou), trenta di Chardin (tra cui La Raie), ventidue di François Boucher o addirittura ventisei dipinti di Hubert Robert. Ci sono anche, per questo periodo, molte opere di Nicolas de Largillierre, Nicolas Lancret, Jean-Baptiste Oudry, Jean-Marc Nattier, Claude Joseph Vernet, Jean-Baptiste Greuze, Élisabeth Vigée Le Brun e Pierre-Henri de Valenciennes.

Infine, il periodo napoleonico e la prima metà dell’Ottocento costituiscono il gioiello per eccellenza della collezione: troviamo per questi periodi capolavori come Le Sacre de Napoléon di David, Le Radeau de la Méduse di Géricault, La Libertà che guida il popolo di Delacroix o La Grande Odalisque di Ingres. Il museo espone anche un gran numero di grandi opere di questi pittori.

Il museo conserva anche opere di Pierre-Paul Prud’hon, Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine-Jean Gros, Louis-Léopold Boilly, Alexandre-Gabriel Decamps, Eugène Isabey, Théodore Chassériau, Hippolyte Flandrin, Théodore Rousseau, Jean-Francois Millet e la più grande collezione al mondo di dipinti di Camille Corot con circa 81 dipinti.

La stanza di Mollien
Il colore delle pareti ha dato il nome a queste enormi sale che ospitano le tele più grandi del Louvre: si possono ammirare alcuni dei capolavori della pittura francese dell’Ottocento, da David a Delacroix. Jacques-Louis David, Théodore Géricault, Eugène Delacroix… I più grandi nomi della pittura francese si incontrano su queste pareti.

In origine, le Stanze Rosse furono costruite durante i grandi lavori di ampliamento del Louvre effettuati da Napoleone III. La decorazione rossa e dorata, caratteristica dello splendore che l’imperatore volle conferire al museo, fu realizzata nel 1863 dal pittore Alexandre Dominique Denuelle. Il colore rosso fa risaltare i dipinti dove spesso predominano i toni marroni. Prima di tutto, vi sono appese le opere dei maestri francesi del XVII e XVIII secolo. I grandi formati del 19 non faranno il loro ingresso lì se non più tardi.

Accanto a ritratti famosi, come Madame Récamier di David o Mademoiselle Rivière di Ingres, i dipinti sono soprattutto dipinti storici. Fin dal XVII secolo, questo genere pittorico è considerato il più importante e prestigioso di Francia. Le opere servono la storia, moderna (Les Batailles de Napoléon, di Gros), antica, mitologica (Aurore et Céphale, di Guérin) o biblica (Le Déluge, di Girodet). Alcuni artisti scelgono temi considerati esotici, La morte di Sardanapalus, di Delacroix, o anche, più raramente, attualità la cui portata è solo apparentemente aneddotica, come La zattera della Medusa di Géricault.

Jacques-Louis David dipinse l’incoronazione dell’imperatore Napoleone I e l’incoronazione dell’imperatrice Giuseppina nella cattedrale di Notre-Dame de Paris il 2 dicembre 1804. Con 6 metri di altezza, la tela è lunga quasi 10 metri, lo spettatore sarà impressionato e l’illusione di partecipare alla cerimonia di persona. Questo è l’effetto prodotto dai grandi formati, questi giganteschi dipinti storici. Anche Napoleone I esclamò “Camminiamo in questo quadro” davanti al quadro dell’Incoronazione dipinto da David.

Liberty Leading the People è l’opera più famosa di Delacroix. Il soggetto: “Les Trois Glorieuses”, questi tre giorni rivoluzionari del luglio 1830 durante i quali il popolo parigino insorse contro il re Carlo X. Questo dipinto che unisce allegoria ed evento storico è noto, è oggi un modello di libertà e di lotte per la libertà. Delacroix rappresenta il popolo di Parigi che attraversa una barricata. Al vertice della sua composizione accampa una donna, metà dea antica, metà donna del popolo, che guida la folla brandendo la bandiera tricolore. È libertà. La combinazione dei colori blu, bianco e rosso viene ripetuta più volte nella tabella.

La Galleria dei Medici
Nella Galerie Médicis è esposta una delle più grandi decorazioni pittoriche di un palazzo parigino. Questa vasta sala è stata appositamente progettata per ospitare i grandi dipinti di Rubens che formano il Ciclo di Marie de Médicis. Restituisce gli splendori alla galleria cerimoniale che la regina, di ritorno dall’esilio, aveva allestito nel suo Palazzo del Lussemburgo.

La serie di dipinti di Maria de Medici era appesa in una galleria molto più ristretta di questa. Lo stile è barocco, con composizioni varie e abbondanti. Dai tendaggi alle nuvole, tutto è passione e movimento. I corpi dei personaggi, tondi e pieni, dalla carnagione perlacea, sembrano vorticare in un tumulto di colori. E nonostante questa profusione e questa varietà, tutti i dipinti rimangono armoniosi.

Percorsa da un respiro barocco, il ciclo mescola con grande libertà scene storiche e figure allegoriche, il realismo dei ritratti e l’inventiva di personaggi mitologici. Evoca divinità greco-romane e riferimenti cristiani per glorificare la regina. In L’Instruction de la Reine, ad esempio, Minerva, la dea delle arti e delle scienze, e Mercurio, messaggero degli dei, prendono parte alla sua educazione come futura sovrana.

museo di Louvre
Il Louvre è il museo più visitato al mondo e un punto di riferimento storico a Parigi, in Francia. Il Museo del Louvre è un museo parigino di arte e archeologia ospitato nell’ex palazzo reale del Louvre. Inaugurato nel 1793, è uno dei musei più grandi e ricchi del mondo, ma anche il più frequentato con quasi 9 milioni di visitatori all’anno. È la casa di alcune delle opere d’arte più famose, tra cui la Gioconda e la Venere di Milo.

Il museo è ospitato nel Palazzo del Louvre, originariamente costruito tra la fine del XII e il XIII secolo sotto Filippo II. I resti della fortezza medievale del Louvre sono visibili nel seminterrato del museo. A causa dell’espansione urbanistica, la fortezza perse infine la sua funzione difensiva e nel 1546 Francesco I la convertì nella residenza principale dei re di Francia. L’edificio fu ampliato più volte per formare l’attuale Palazzo del Louvre.

Il Musée du Louvre contiene più di 380.000 oggetti ed espone 35.000 opere d’arte in otto dipartimenti curatoriali con oltre 60.600 metri quadrati (652.000 piedi quadrati) dedicati alla collezione permanente. Il Louvre espone sculture, oggetti d’arte, dipinti, disegni e reperti archeologici. Il Museo del Louvre presenta collezioni molto variegate, con un’ampia parte dedicata all’arte e alle civiltà dell’Antichità: Mesopotamia, Egitto, Grecia e RomeLogo indicando le tariffe da citare che esse; ampiamente rappresentate anche l’Europa medievale (ambientata intorno alle rovine del mastio di Philippe-Auguste, su cui fu edificato il Louvre) e la Francia napoleonica.

Il Louvre ha una lunga storia di conservazione artistica e storica, dall’Ancien Régime ai giorni nostri. Dopo la partenza di Luigi XIV per la Reggia di Versailles alla fine del XVII secolo, vi sono conservate parte delle collezioni reali di dipinti e sculture antiche. Dopo aver ospitato per un secolo diverse accademie, tra cui quella di pittura e scultura, oltre a vari artisti ospitati dal re, l’ex palazzo reale fu veramente trasformato durante la Rivoluzione in un “Museo Centrale delle Arti della Repubblica”. Apre nel 1793, esponendo circa 660 opere, principalmente provenienti da collezioni reali o confiscate a nobili emigranti o da chiese. Successivamente le collezioni continueranno ad arricchirsi di bottini bellici, acquisizioni, sponsorizzazioni, lasciti, donazioni,

Situato nel 1° arrondissement di Parigi, tra la riva destra della Senna e rue de Rivoli, il museo si distingue per la piramide di vetro del suo salone dei ricevimenti, eretta nel 1989 nel cortile di Napoleone e divenuta emblematica, mentre l’area equestre la statua di Luigi XIV costituisce il punto di partenza dell’asse storico parigino. Tra le sue opere più famose ci sono La Gioconda, La Venere di Milo, Lo scriba accovacciato, La vittoria di Samotracia e Il codice di Hammurabi.