Architettura gotica francese

L’architettura gotica francese o l’arte francese designano uno stile architettonico della seconda parte del Medioevo che emerse in quella che oggi è la Francia come un’evoluzione dell’architettura romanica. Apparve nel XII secolo nelle regioni dell’Île-de-France e della Haute-Picardie sotto il nome di opus francigenum – in latino, che significa “opera di Francia”, dell’Île-de-France – e si diffuse rapidamente: prima, a nord del fiume Loira e poi a sud: in seguito raggiunse tutta l’Europa occidentale e continuò ad essere utilizzata fino alla metà del XVI secolo, e fino al XVII secolo in alcuni paesi.

Le tecniche e l’estetica gotiche furono perpetuate nell’architettura francese oltre il XVI secolo, nel mezzo del periodo classico, in alcuni dettagli e modi di ricostruzione. Nel diciannovesimo secolo ci fu anche una vera ripresa con l’ondata di storicismo, che raggiunse i primi anni del XX secolo, uno stile revival che fu chiamato neogotico e in Francia apparve un po ‘più tardi rispetto ad altri paesi europei.

La sua forte identità, sia filosofica che architettonica, rappresenta probabilmente una delle più grandi conquiste artistiche del Medioevo.

Estetica dell’architettura gotica
Sebbene sia comune riassumere l’architettura gotica con l’uso dell’arco a sesto acuto (“l’ogiva” degli antichi antiquari), non è possibile ridurre uno specifico stile architettonico, o qualsiasi altra arte o disciplina, alle sue caratteristiche tecniche. L’opposizione del romanico al gotico con l’uso dell’arco a mezzo punto o dell’ogiva, inoltre, non ha senso dal punto di vista storico poiché sia ​​l’arco a punta che la volta a crociera erano usati molto prima dell’apparizione degli edifici gotici.

Il gotico è anche caratterizzato dall’uso di molte altre risorse architettoniche o decorative: l’alternanza di pilastri robusti e pilastri deboli, che ritmano le navate e rinforzano l’impressione di lunghezza, di orizzontalità; la gestione del rapporto altezza / larghezza delle navate che accentuava o diminuiva la sensazione di altezza delle volte; la forma dei pilastri, la decorazione dei capitelli, la proporzione delle piante (grandi archi, lucernari, alte finestre). Pertanto, gli elementi architettonici sono stati messi al servizio della scelta e della ricerca estetica e sono stati solo strumenti per ottenere gli effetti desiderati: per sollevare navi sempre più alte, era necessario migliorare la tecnica dei contrafforti volanti; per aumentare la luce e incavare le pareti, l’uso dell’arco appuntito era più appropriato;

In breve, l’estetica dell’architettura gotica era caratterizzata da:

la volontà di altezza (cattedrale di Saint-Pierre de Beauvais);
la ricerca della verticalità (cattedrale di Notre-Dame de Amiens);
l’alternanza di cavità e massicci (cattedrale di Notre-Dame de Laon);
la fusione dello spazio (cattedrale di Saint-Étienne de Bourges);
la moltiplicazione dei giochi di luci e colori (cattedrale di Notre-Dame de Chartres);
la volontà di accogliere il maggior numero di fedeli (due terzi della chiesa gotica erano riservati in quel momento ai laici).

Storia
Lo stile gotico apparve principalmente nell’Alta Piccardia e nell’Île-de-France, sebbene tutti i primi edifici protogotici fossero stati eretti nella regione francese (dell’Île-de-France). L’ipotesi principale per spiegare questo è che all’epoca vi erano numerosi monumenti paleocristiani nella regione, in particolare cattedrali con pareti sottili, perforati e armati di numerose lacune. La regione era già pronta per le nuove scelte tecniche ed estetiche del gotico. Esso coincise con l’arrivo al potere dei Capeti e con il consolidamento dello Stato che, in quanto annetteva i domini dei signori feudali, imponeva come simbolo del vero potere il rinnovamento di quegli edifici. Infine, l’area delimitata da due regioni dinamiche in termini di invenzioni architettoniche: la Borgogna – che ha inventato l’arco a sesto acuto nell’abbazia di Cluny e gli archi rampanti di Cluny e Vézelay – e la Normandia – che ha importato la volta a crociera dell’Inghilterra (Abbazia di jumièges , abbazia Lessay -. Piccardia e Ile-de-France, luoghi e passo di mescolanza, i primi gotici visti come maestri sintetizzavano tutte queste influenze.

Lo stile si è evoluto in Francia nel tempo: il cosiddetto gotico “primitivo” (XII secolo), seguito dal gotico “classico” (circa 1190-1230), poi il gotico “radioso” (rayonnant, 1230 ca ca. 1350), e infine il «flamígero» gotico (fiammeggiante, XV e XVI secolo). Nel Rinascimento, lo stile gotico francese si è evoluto in uno stile ibrido, che ha combinato strutture gotiche con una decorazione rinascimentale (chiesa di Saint-Étienne-du-Mont a Parigi).

La sua espansione geografica era principalmente in Europa occidentale e declinò in molte varianti locali: gotico angioino, gotico normanno, perpendicolare …

Prima del gotico
Dalla fine del X secolo in Francia le chiese erano già costruite in stile romanico comune in gran parte dell’Europa occidentale: le navate erano spesso coperte da una volta a botte; le pareti erano spesse e stabilizzate con massicci contrafforti situati all’esterno. Il numero e la dimensione delle finestre era limitato e l’interno degli edifici era decorato con affreschi colorati.

Gli storici dell’arte moderna tendono a ridurre il divario tra lo stile romanico e quello gotico, dimostrando che l’antico patrimonio non era completamente dimenticato in stile gotico e che gli scultori e gli architetti erano spesso ispirati ai ben noti metodi romanici.

Il primitivo gotico o protogótico (1130-1180)
Sebbene gli elementi tecnici utilizzati dai maestri dell’epoca esistessero già da molti secoli (testata), la costruzione del coro e la facciata della basilica di Saint-Denis e la cattedrale di Saint Etienne de Sens sono generalmente considerati i primi pietre miliari nella genesi dell’estetica gotica in architettura.

I primi edifici gotici apparvero intorno al 1130-1150 nell’Île-de-France e specialmente in Piccardia. A quel tempo, l’aumento della popolazione, conseguenza della crescita agricola e commerciale, richiedeva anche l’aumento delle dimensioni degli edifici religiosi. Le cattedrali di Treviri e di Ginevra, nel IV secolo, erano già state enormi in relazione alla loro popolazione, un riflesso fedele di un’altra motivazione: l’orgoglio dei vescovi o degli abati per la costruzione di questi primi edifici gotici e dopo il “patriottismo urbano” “») La religione, il culto delle reliquie, era già una componente essenziale della vita dei fedeli.

La diffusione delle innovazioni tecniche ha reso i lavori di costruzione più produttivi. E lo sviluppo delle città e del commercio ha dato origine all’emergere di una ricca borghesia che voleva liberarsi dal potere dei signori feudali dell’XI secolo attraverso lettere comunali, con l’ottenimento di franchigie (diritti di tasse, di giustizia … ) e l’esenzione dei diritti signorili specificati in dette lettere. Questa borghesia desiderava anche emanciparsi dal potere ecclesiastico, celebrando i suoi consigli non più nelle chiese, ma nei consigli comunali della città, le cui chiese religiose con campane erano in competizione con i campanili religiosi. Secondo le circostanze, questi tre poteri erano in competizione o alleati per finanziare le nuove chiese e cattedrali: c’era persino competizione tra il clero della cattedrale e quello di altre chiese parrocchiali, la cui responsabilità nella raccolta e nell’amministrazione dei fondi per la sua costruzione era garantito dal consiglio di fabbrica (conseil de fabrica).

Queste fonti di finanziamento sono state principalmente le entrate del vescovo (che ha sempre partecipato all’iniziativa dei primi edifici gotici), il capitolo dei canoni (che prenderà il sopravvento a metà del XIII secolo, mentre i canoni recitano un ruolo più importante ), le donazioni dei nobili (donazioni in “dono puro, perpetuo e irrevocabile” (“puro, perpétuelle et irrévocable aumône”) o sollecitazione delle masse) e della borghesia (specialmente per le petizioni sulla loro salute), corporazioni (essendo rappresentate nelle vetrate in cambio) o dai contributi di tutti i fedeli (petizioni, indulgenze, trasporto di cimeli …).

Prime realizzazioni
Anche se non fu consacrata fino al 1163, l’opera della cattedrale di Saint-Étienne de Sens iniziò nel 1135 e, infatti, è considerata la prima delle cattedrali gotiche. Tuttavia, i primi saggi del nuovo stile non riguardavano le cattedrali.

Le chiese e gli edifici dell’abbazia dell’Abbazia di Madame de Morienval (un incrociatore da guerra del 1125 circa), di Saint-Martin de Paris (coro del 1130) e di Saint-Germer-de-Fly (1135) hanno già alcune caratteristiche gotiche. Precedevano l’abbazia di Saint-Denis, ma questo fu uno dei primi edifici religiosi ancora in piedi che si distinguevano chiaramente dallo stile romanico.

L’abbazia benedettina di Saint-Denis era una struttura prestigiosa e ricca, grazie all’azione di Suger de Saint-Denis, abate della stessa dal 1122 al 1151. Suger voleva ristrutturare la vecchia chiesa carolingia per mettere in risalto le reliquie di Saint Denis con un nuovo coro: per questo ho voluto fare un’importante elevazione e avere buchi che lasciano entrare la luce. Suger ha deciso di terminare la costruzione della sua nuova abbazia ispirata al nuovo stile già intravisto nella cattedrale di Saint-Étienne de Sens. Nel 1140, ha costruito una nuova facciata occidentale di tipo “armonico” (harmonique), disegnando su modelli Normanni románici come l’Abbazia di Saint-Étienne de Caen che offre un buon esempio di facciata armonica normanna e rottura con la tradizione carolingia del massiccio occidentale. Nel 1144, la consacrazione del coro della basilica segnò l’avvento della nuova architettura. Ritornando al principio dell’ambulacro con cappelle radiose, duplicandole, ha innovato sfruttando la giustapposizione delle cappelle, precedentemente isolate, separandole da un unico contrafforte. Ciascuna delle cappelle avrà grandi fori gemelli dotati di vetri colorati che filtrano la luce; la volta ha adottato la tecnica della volta di crucería per distribuire meglio le forze verso i pilastri.

La prima arte gotica fu estesa durante la seconda parte del 12 ° secolo nel nord della Francia. Il clero secolare fu quindi tentato da un certo splendore architettonico. Saint-Denis sarà il prototipo ma questa direzione, molto audace, non sarà immediatamente compresa e seguita: facciata armonica, doppio deambulatorio, volte a vela. La cattedrale di San Esteban de Sens fu un altro esempio iniziatico di questo movimento, sebbene meno audace di Saint-Denis: sostegni alternati (pilastri forti e pilastri deboli), volte sessuali, muri che rimangono relativamente spessi – l’uso di contrafforti volanti non lo è generalizzata fino al periodo classico (anche se la sua prima apparizione fu datata negli anni ’50 a Saint-Germain-des-Prés, fino alla scoperta di quell’elemento architettonico nel 1130 nell’Abbazia di Cluny). Tuttavia, possiamo vedere innovazioni, come la assenza di un transetto che unifica lo spazio e consente un’illuminazione più abbondante. I contributi di Sens sono stati compresi più rapidamente di quelli di Saint-Denis e avranno un impatto maggiore: presto molti edifici seguiranno il loro esempio, inizialmente nel nord della Loira.

La cattedrale di Laon presenta ancora una forma “arcaica”, conservando un’elevazione su quattro piani, tra cui le tribune. Il contraempuje della nave, nonostante le volte sessuali e l’alternanza di pilastri forti / deboli, non è ancora del tutto risolto.

Il classico gotico (1180-1230)
Dai tempi di Philippe-Auguste, alla fine del XII secolo, la monarchia francese si affermò con un’espansione del suo potere e del suo territorio: come risultato della sua rivalità con il Plantageneto, le regioni dell’Aquitania e della Normandia furono incorporate in Francia dall’inizio del tredicesimo secolo, e il completamento della crociata albigese, nel 1229, terminò con l’annessione della contea di Tolosa nel 1271. Il Sacro Romano Impero perse anche il suo prestigio a favore del re di Francia dopo la Battaglia di Bouvines. Così, la Francia fu consolidata come la prima potenza dell’Occidente cristiano, che si manifesterà con le due crociate del regno di San Luigi e la fondazione a Parigi della prima università in Europa.

Caratteristiche
Il gotico classico apre quello che viene chiamato nel XIII secolo, l’età delle cattedrali: corrisponde alla fase di maturazione e all’equilibrio delle forme (tardo XII-1230 circa). Le principali cattedrali furono costruite in quel tempo – Reims, Bourges, Amiens, ecc. – e anche centinaia di chiese, nuove o modificate, in città e paesi, o per i monasteri, seguendo i nuovi principi del tardo XII secolo. Nelle cattedrali, il ritmo e la decorazione erano semplificati; l’impulso verticale era sempre più pronunciato; e l’architettura divenne uniforme. Nel frattempo, il contrafforte volante, che attraversa i corridoi laterali per trasmettere la spinta della volta centrale, diventa un organo essenziale. Il suo uso sistematico concesse a Chartres la creazione regolare grazie alla volta della sessualità e l’abbandono del principio dei pilastri alternati molto marcati in Sens. Fu nel dominio reale della dinastia dei Capeting che questo stile trovò la sua espressione più classica. undici

In questo periodo cominciano a farsi conoscere i nomi degli architetti, soprattutto grazie ai labirinti (come a Reims). I maestri costruttori hanno razionalizzato la produzione utilizzando progressivamente la risorsa per la prefabbricazione di pietre scolpite nella cava e per la standardizzazione dei moduli in muratura. Lo sviluppo dei contrafforti volanti permise di sopprimere i tribuni che in precedenza recitavano in quel ruolo. Il prototipo monumento è la cattedrale di Chartres, un progetto ambizioso con una elevazione a tre piani che sarebbe potuta essere possibile grazie al miglioramento delle contromosse (contrebutement). Altri paesi europei stanno iniziando ad avvicinarsi a questa nuova forma architettonica come in Inghilterra – le cattedrali di Canterbury e Salisbury – o in Spagna – i principali di Toledo e Burgos.

Opposizione dei modelli di Chartres e Bourges
Gli storici dell’arte hanno considerato troppo presto l’ambizioso progetto della cattedrale di Chartres come prototipo del gotico classico: il modello Chartrean in cui si cercherà l’equilibrio tra linee verticali e linee orizzontali, oltre alla planarità delle pareti.

La costruzione della cattedrale di Chartres è inquadrata dal 1194 in un contesto di emulazione generale fatta di scambi e trasferimenti di esperienze. È stato possibile grazie al miglioramento delle contro-spinte e una migliore padronanza della volta a coste, sacrificando le tribune così caratteristiche degli anni 1140-1180. La grande navata ora adotta l’elevazione su tre piani: grandi arcate, lucernari e alte finestre. Data la messa in scena in un singolo piano, si ottiene una nuova planarità del murale.

La base dei pilastri è ridotta rispetto alla cattedrale di Noyon e il toro schiacciato inferiore inizia a traboccare il piombo dalla base. L’istituzione di un nuovo tipo di pilastro di quattro colonne attaccate sarà in grado di creare una ripetizione infinita aumentando visivamente la spinta verticale. I grandi archi in archi a sesto acuto sono estesi e delineati con un méplat (parte piatta) disposto tra due modanature che poggiano su colonne di supporti attaccati. Al fine di non rompere l’impulso delle linee verticali, i ganci dei capitelli sono ora sostituiti da anelli di fogliame applicati all’abaco. L’abbandono della volta del sesso in favore di una volta quadripartita chiamata barbarossa fu una grande innovazione che crea un ordine regolare ottenuto dalla soppressione definitiva dell’alternanza dei sostegni. Tuttavia, è sottilmente ricordato come un motivo decorativo, variando il design dei pilastri che sono alternativamente circolari e ottagonali. La cleralità di quattro archi a sesto acuto, enfatizzata da due fasce a forma di mandorla, diventa qui “continua”, creando una spinta orizzontale. Un’altra novità è che le pareti e la leggerezza non sono viste solo come portatrici, ma piuttosto come un indumento, in cui le alte finestre possono ora occupare l’intera larghezza del muro ed espandere lo spazio riservato alle finestre: Composto sistematicamente da due lancette geminate a punta, queste finestre raggiungono quindi la stessa altezza dei grandi archi, portando più luce all’edificio. Sono incoronati da una grande rosa di otto lobi che permettono la fioritura della tecnica del vetro colorato.

Questa elevazione su tre piani non è ancora riconosciuta come atto fondativo del gotico classico. Sarà piuttosto la trasformazione della percezione dei volumi e dello spazio interno dalla piattezza delle pareti e da quel nuovo equilibrio tra le linee verticali e le linee orizzontali che segneranno un vero progresso. L’estetica definita avrà una grande posterità. Il modello di Chartres non sarà solo ripreso a Reims (1211) e Amiens (1221), ma anche all’estero, prima in Inghilterra, nelle cattedrali di Canterbury e Salisbury, seguita dalla Spagna nella cattedrale di Burgos e successivamente nel Sacrum germanico Impero Romano nella cattedrale di Cattolica.

Seguendo il modello di Chartres, la cattedrale di Bourges, del 1195, rappresenta un’altra estetica, con gli effetti desiderati che sono principalmente i giochi di volumi con una prospettiva longitudinale e un profilo piramidale.

Henri de Sully, arcivescovo di Bourges, fece una donazione al capitolo della cattedrale di Bourges per la costruzione di un nuovo edificio. L’arcivescovo era il fratello di Eudes de Sully, vescovo di Parigi, da dove c’è una somiglianza di piano e di elevazione con la cattedrale di Notre-Dame de Paris. Sebbene l’idea di un deambulatorio doppio sia ripresa, il transetto scompare, contribuendo alla sensazione di unità di spazio e lunghezza dell’edificio, completamente privo dell’assicurezza che caratterizzava il modello di Chartrian. Novità a quel tempo, tutte le modanature e i capitelli hanno la stessa altezza, con solo due diametri di colonne, qualunque sia la loro posizione nell’edificio. Se, come a Chartres, le tribune sono sacrificate per un’elevazione su tre livelli, rimane fedele, come a Parigi, alla volta gotica sexpartite, che comporta nella navata centrale, l’adozione di pilastri forti e deboli alternati che saranno abilmente mascherato dalla presenza di otto colonne attaccate a un cilindro. Questa plasticità viene mantenuta anche in Borgogna, nella cattedrale di Saint-Etienne ad Auxerre o nella chiesa di Nostra Signora di Digione.

L’effetto ottenuto è sorprendente sia per l’assenza di transetto che per l’apertura visiva sul doppio corridoio che si estende attorno al coro: si traduce in una prospettiva longitudinale con un’impressione di immenso spazio esterno, liberato dai limiti e aperto in altri, in netto contrasto con il modello di Chartres che si concentra principalmente sull’altezza e sull’asse che conduce al coro. Ciò porta al profilo piramidale della sezione trasversale, le cinque navate hanno altezze rispettive di 9,0 m, 21,30 me 37,50 m Dalle navi esterne alla navata centrale. Inoltre, il modello di Bourges offre una nuova ricerca di luce: i collaterali interni, dotati di trifore, hanno un’altezza su tre piani e la disposizione degli edifici, ciascuno con finestre alte, consente di fornire un’illuminazione laterale che viene aggiunta al parte superiore della navata centrale e il coro.

Nonostante tutte queste innovazioni, il modello di Bourges sarà poco seguito: sarà solo ripreso a Saint Julien di Le Mans, ridisegnato a Saint-Pierre de Beauvais e non sarà più all’estero che nella cattedrale di Santa María de Toledo .

Il radiante gotico
Ancora una volta, questo stile nacque a Saint-Denis, con la riabilitazione delle parti superiori del coro della chiesa abbaziale nel 1231. Fu davvero promosso dal 1240; gli edifici ancora in costruzione prendono immediatamente in considerazione questa nuova moda e in parte cambiano i loro piani. Il radiante gotico crescerà gradualmente fino al 1350 circa e si diffonderà in tutta Europa con una certa omogeneità. Architetti e maestri costruttori francesi sono impiegati anche a Cipro o in Ungheria.

Le chiese stanno diventando sempre più alte. Tecnicamente, ciò che permetteva di costruire edifici così grandi con finestre molto grandi era l’uso di armature di ferro (tecnica della “pietra armata”). Le finestre sono state estese fino a quando le pareti sono scomparse: i pilastri formano uno scheletro di pietra e il resto sarà fatto di vetro, lasciando una luce abbondante. La superficie illuminata fu ulteriormente aumentata dalla presenza di un triforio openwork, come nella cattedrale di San Esteban de Châlons. Nella cattedrale di Saint-Étienne de Metz, la superficie del vetro raggiunse i 6496 m 2. Le finestre erano inoltre caratterizzate da un segno di grande finezza che non ostruiva la luce. Il rosone, già usato prima, finì per diventare un elemento chiave della decorazione (transetto di Notre-Dame de Paris, facciata della Cattedrale di Strasburgo).

Lo spazio della cattedrale è stato ampliato – una moltiplicazione delle cappelle laterali – e una certa unità spaziale può anche essere vista – i pilastri diventano tutti identici. I pilastri erano spesso fascicolati, cioè erano circondati da diverse colonne raggruppate in sfaccettature. In contrasto con la tendenza del pilastro fascicolato, un intero gruppo di cattedrali e grandi chiese, tuttavia, adottò i pilastri cilindrici, ad imitazione della cattedrale di Châlons.

Gotico fiammeggiante e gotico internazionale
Il gotico fiammeggiante, a volte soprannominato tardo gotico, nacque nel 1350 e, soprattutto, a Parigi – cappella di Notre-Dame-de-Bonnes-Nouvelles (ora defunta), che dipendeva dall’ospitalità – e a Riom – Sainte-Chapelle costruito secondo i piani di Guy de Dammartin per il palazzo di Jean de Berry. È stato sviluppato fino al XVI secolo in alcune regioni, come la Lorena o la Normandia (si veda ad esempio la basilica di Saint-Nicolas-de-Port o l’abbazia di Saint-Ouen). I suoi ultimi fuochi non si spinsero fino al diciassettesimo secolo, come per esempio nella chiesa di Saint-Samson a Trégastel, la cui costruzione iniziò alla fine del XVI secolo e non fu completata fino al 1630 circa, o nella cattedrale della Santa Croce di Orléans – che fu distrutto dagli Ugonotti nel 1599 e che fu ricostruito nel fiammeggiante stile di origine gotico -. Si può anche menzionare, all’inizio del XVIII secolo, un progetto di chiesa per il celeste di Orléans di Guillaume Hénault, in Flamboyant Gothic. Nell’antica provincia dello Champagne arrivò dopo il 1450 con maestri muratori come Florent Bleuet, attivo a Troyes e nella basilica di Nostra Signora di L’Épine.

Il termine “flamboyant” (fiammeggiante) sarebbe stato usato per la prima volta da Eustache-Hyacinthe Langlois, antiquario normanno, per descrivere i motivi sotto forma di fiamme (soufflets e mouchettes) che possono essere visti nei trafori dei fori, rosette o timpani, per esempio.

La struttura degli edifici rimane la stessa del periodo precedente, ma avrà una decorazione esuberante, caratterizzata da un grande virtuosismo nella stereotomia (taglio della pietra). La tecnica della pietra armata del periodo radioso ha ceduto il passo alla pietra scolpita: questo spiega, per esempio, che le rosette sono di dimensioni più modeste, anche se sono più aeree quando poggiano su strutture più leggere, come nella Sainte-Chapelle di Vincennes. Le facciate sono anche scolpite in diversi piani. All’interno degli edifici, le volte a vela diventano più complesse, diventando, in alcuni edifici, un elemento decorativo; questo è il caso in theSt. Vitus Cathedral of Prague. La chiave o il ciondolo della lampada, una vera impresa tecnica, è più comune (abbazia di Saint-Ouen, portale dei Marmousets).

In questo periodo emergono stili diversi in diverse parti d’Europa: in Francia, l’elevazione è semplificata un po ‘e spesso sale a due livelli (Saint-Germain l’Auxerrois), o con un’elevazione su tre piani, ma con un trifori cieco; i pilastri si estendono continuamente, senza interruzioni, dal pavimento alla chiave del caveau; le colonne multiple che le fiancheggiano sono sostituite da nervature. Le basi del gotico fiammeggiante prendono molte forme: bottiglia prismatica, intrecciata, biforcuta … Gli archi a punta dei portali sono sovrastati da chiavi. I capitelli sono a volte ridotti ad anelli decorativi, o scompaiono quando le modanature penetrano senza interruzioni dall’origine nella colonna che la sostiene.

hat Flamboyant Gothic è più uno stile che un periodo, e questo appello si riferisce all’architettura gotica dominata da motivi curvilinei, arabeschi sviluppati in curve e contro-curve, e in cui il tracery ricopre le superfici con motivi che evocano “fiamme, cuori o lacrime “, come diceva Jules Michelet. Ma questo stile è solo una delle forme adottate dall’architettura gotica della metà del XIV secolo. L’Inghilterra conosce quindi il gotico perpendicolare, che appare particolarmente nel chiostro di Gloucester, probabile opera di Thomas di Cambridge. Alcune regioni tedesche vedono lo sviluppo di uno stile gotico particolarmente sobrio, superfici bianche sottilmente frammentate in forme geometriche poligonali, come nel Albrechtsburg di Meissen, Arnold of Westfalia, così come in molti edifici nella città di Slavonice, nell’attuale Repubblica Ceca.

Declino dell’arte gotica nel Rinascimento
Gli umanisti del Rinascimento volevano un ritorno alle forme ereditate dell’antichità classica, considerato come un modello di perfezione. In questo periodo, il termine “gotico” fu usato per la prima volta da Giorgio Vasari nel 1550 per designare l’arte medievale, con una connotazione peggiorativa: si riferisce ai Goti, barbari, i cui eserciti avevano invaso l’Italia in particolare e saccheggiarono Roma nel 410.

Il disprezzo per quest’arte era tale che progettò persino di distruggere la cattedrale di Notre-Dame de Paris e sostituirla con un nuovo edificio. Tuttavia, questo progetto non è stato realizzato perché è scoppiata la rivoluzione. La vendita o l’abbandono della proprietà della chiesa portò alla scomparsa di molti capolavori dell’architettura gotica, per lo più abbazie, ma anche di diverse cattedrali, come Arras, Cambrai o Liegi (Belgio).

Nonostante questo disprezzo dichiarato, il gotico continuò a sperimentare successi nella prima metà del diciottesimo secolo. Le forme gotiche scompaiono gradualmente, mescolandosi con le forme rinascimentali, come nella chiesa di Saint Eustaquio a Parigi, dove una decorazione rinascimentale veste una struttura gotica. Alcune chiese gotiche del tardo XVI secolo subirono le influenze dell’arte rinascimentale nella loro architettura, come la Cattedrale di Nostra Signora di Le Havre.

Il romanticismo riabilita il gotico: il neogotico
La costruzione di edifici caratteristici dell’architettura gotica non era completamente cessata nel XVI secolo, sia in Francia (a Tours) che in Inghilterra (a Oxford) o in Italia (a Bologna). In Inghilterra l’architetto barocco Christopher Wren costruì la Tom Tower per il College Christ Church (Oxford) e il suo allievo Nicholas Hawksmoor aggiunse le torri occidentali dell’Abbazia di Westminster, tutte in stile gotico nel 1722. Quando nacque la fine del XVIII secolo, il movimento romantico, un interesse per tutto il Medioevo sviluppato, compresa l’architettura gotica, e il termine gotico perse la sua connotazione negativa. Amatori come Horace Walpole creavano palazzi con dettagli gotici. Le innovazioni tecniche permisero alle costruzioni di superare certi limiti che ne vincolavano la forma, e una nuova architettura reinterpretò il loro patrimonio storico: dopo il neoclassico, apparve lo stile neo-gotico, specialmente in Inghilterra, seguito dagli Stati Uniti negli anni Quaranta dell’Ottocento. era impiegato in nuovi edifici come stazioni (stazione di St. Pancras a Londra), musei (Museo di storia naturale di Londra, Smithsonian Institution) e il Palazzo di Westminster. Seguendo Oxford, questo stile riscosse un grande successo nelle università degli Stati Uniti, come a Yale.

La Francia appare piuttosto tardi nella scena neo-gotica a causa delle guerre napoleoniche, che mobilitarono tutte le forze della nazione francese, e il gusto dell’imperatore Napoleone I per lo stile dell’Impero neoclassico. Il romanzo di Victor Hugo, Notre-Dame de Paris (1831) fece rivivere l’interesse per le cattedrali dell’Île-de-France. La Restaurazione dei Borboni permise ai giovani architetti di ricongiungersi con il passato artistico del regno della Francia medievale, in particolare con lo stile gotico francese del XIII secolo. L’architetto Jean-Baptiste-Antoine Lassus è stato uno dei precursori di questa ristrutturazione architettonica. Eugène Viollet-le-DucHe ha lavorato con Lassus su diversi progetti – in particolare a Notre Dame e Sainte Chapelle, entrambi sull’Isola de la Cité a Parigi – e dovrà molti dei suoi punti di vista che ha applicato nei suoi restauri del muro città di Carcassonne, nel castello di Roquetaillade e ancora più caratteristica attraverso l’esempio “pedagogico” del castello di Pierrefonds e il castello di Pupetières.

Ispirati dal lavoro di ricerca di Lassus e Viollet-le-Duc, molti edifici, soprattutto religiosi, imitarono lo stile medievale: a Parigi, un famoso esempio fu la chiesa di Sainte-Clotilde. Dal 1840, la basilica di Nostra Signora di Bonsecours, vicino a Rouen, inaugurò l’era delle chiese neogotiche, seguita da vicino da Nantes dalla chiesa di San Nicolás. Seguirono, tra gli altri, il Sacro Cuore di Moulins, ad Allier, la chiesa di San Vincenzo de ‘Paoli (o dei Riformati, a Canebière) a Marsiglia, la chiesa di San Paolo di Strasburgo, ecc., Senza dimenticare, soprattutto, il completamento delle cattedrali non è mai finito come a Moulins e, soprattutto, a Clermont-Ferrand, con le sue frecce alte.

Il successo del neogotico si estese all’inizio del XX secolo in molti grattacieli, specialmente a Chicago e New York. In Europa, il monumento più famoso che è stato ispirato dal patrimonio gotico pur distinguendosi chiaramente dallo stile organico di Gaudí è probabilmente la Sagrada Familia di Barcellona (Spagna).

Le diverse forme locali

Il gotico angioino
Il gotico angioino, chiamato anche Gothic Plantagenêt, che si sviluppò nella Francia occidentale – nell’Anjou, nella Touraine, nel Limousin, nel Poitou, nell’Aquitania, nel Maine e nei regni angioini di Napoli e Sicilia – si distingue per le facciate diverse da quelle di l’Île-de-France che non ha tre portali. Le loro teste non hanno necessariamente archi rampanti (come nella cattedrale di Saint-Pierre de Poitiers, la cui testa è un semplice muro verticale).

Ma ciò che caratterizza il gotico angioino sono principalmente le volte: la volta angevin ha un profilo molto a cupola – chiave significativamente più alta degli archi a sesto acuto e degli archi – mentre la volta dell’Ile de France è piatta – chiave del caveau allo stesso livello come gli archi a sesto acuto e gli archi exos-.

This system, typical of the mid-twelfth century, is a combination of the influences of the renovated Gothic (vault of warheads) and the Romanesque architecture of western France (churches with rows of domes, such as the Saint-Front de Perigueux cathedral or the Cathedral of Saint-Pierre de Angouleme). It is characterized by a single ship, that is to say, without lateral naves, and by the vaults of very bulging edges that grow with very little slope and that do not require flying buttresses.

Among the most beautiful examples of Angevin vaults are the Saint-Maurice de Angers cathedral and the former hôpital Saint-Jean de Angers, currently the Jean-Lurçat museum.

The Norman Gothic
Normandy was very early associated with the Gothic movement. One of the characteristics of Norman Gothic is the presence, on the transept, of a central tower that can be a shark and / or bell tower, built in many of the great churches and cathedrals in almost the entire province (Cathedral of Coutances, Notre -Dame of Rouen, Notre-Dame d’Evreux, old cathedral of Lisieux, abbey of the Trinité de Fécamp, etc.). The cathedral of Notre-Dame de Séesit does not have it, but it was originally planned. This architecture was influenced to a large extent by English Gothic art, in which the presence of a central tower was the rule. Exceptionally, there is also a tower in other parts of Europe, such as in the cathedral of Burgos or in the cathedral of Lausanne.

The southern Gothic
The southern Gothic, Toulouse or Languedocian, designates a current developed in the south of the country, which is characterized by the austerity of buildings, by the use of buttresses instead of flying buttresses and the few and narrow openings (examples: cathedrals of Santa Cecilia de Albi, San Fulcran de Lodève or San Pedro de Montpellier). In addition, many buildings of this style do not have side aisles and are covered by carpentry that rest on diaphragm arches. It had a somewhat military, fortified look, designed to show the power of the Church.

During the heyday of the Cathar heresy, the luxury of the Catholic Church was constantly undermined by the perfect Cathar ecclesiastics. After the political eradication of the Cathar aristocracy during the crusade against the Albigenses (1209-1229), he reconquered the spirits. In addition the establishment of the Inquisition put the emphasis on a more austere and stripped architectural style.