L’architettura francese è tra le tante realizzazioni della Francia. Indicazioni sulla particolare importanza dell’architettura in Francia furono la fondazione dell’Accademia di architettura nel 1671, la prima istituzione di questo genere in tutta Europa, e l’istituzione nel 1720 del Prix de Rome in architettura, una competizione di interesse nazionale, finanziata dal stato, e un onore intensamente perseguito.

Storia

Gallo-romana
L’architettura dell’antica Roma in un primo momento ha adottato l’architettura greca esterna e dalla fine della Repubblica, lo stile architettonico ha sviluppato il proprio stile molto distintivo introducendo gli archi, le volte e le cupole precedentemente poco utilizzati. Un fattore cruciale in questo sviluppo, coniato dalla Roman Architectural Revolution, fu l’invenzione del calcestruzzo. Elementi sociali come la ricchezza e l’alta densità di popolazione nelle città hanno costretto gli antichi romani a scoprire nuove soluzioni (architettoniche). L’uso di volte e archi insieme ad una buona conoscenza dei materiali da costruzione, ad esempio, ha permesso loro di ottenere successi senza precedenti nella costruzione di imponenti strutture ad uso pubblico.

Esempi notevoli in Francia durante il periodo sono Alyscamps ad Arles e Maison Carrée a Nîmes. L’Alyscamps è una grande necropoli romana, che si trova a breve distanza fuori dalle mura della città vecchia di Arles. Era una delle necropoli più famose del mondo antico. Il nome è una corruzione del latino Elisii Campi (cioè, Champs-Élysées o Elysian Fields). Erano famosi nel Medioevo e sono indicati da Ariosto nell’Orlando Furioso e da Dante nell’Inferno. Gli Alyscamps continuarono ad essere utilizzati anche in epoca medievale, anche se la rimozione delle reliquie di San Trofimo nella cattedrale nel 1152 ne ridusse il prestigio.

Preromanica
L’unificazione del regno dei Franchi sotto Clodoveo (465-511) e dei suoi successori corrispondeva alla necessità di costruire chiese, e specialmente chiese monastiche, poiché queste erano ora le case di potere della chiesa merovingia. I piani spesso continuarono la tradizione della basilica romana, ma portarono anche influenze da lontano come la Siria e l’Armenia. A est, la maggior parte delle strutture erano in legno, ma la pietra era più comune per gli edifici significativi in ​​Occidente e nelle aree meridionali che in seguito caddero sotto il dominio merovingio. La maggior parte delle chiese principali sono state ricostruite, di solito più di una volta, ma molti piani merovingi sono stati ricostruiti dall’archeologia. La descrizione nella storia dei Franchi della basilica di Saint-Martin di Bishop Gregory di Tours, costruita a Tours da Saint Perpetuus (vescovo 460-490) all’inizio del periodo e al tempo sul bordo del territorio franco, dà motivo di dispiacere per la scomparsa di questo edificio, una delle più belle chiese merovingi, che dice che aveva 120 colonne di marmo, torri all’estremità orientale, e diversi mosaici: “Saint-Martin ha mostrato l’enfasi verticale e la combinazione di blocchi- unità che formano uno spazio interno complesso e la corrispondente sagoma esterna, che doveva essere il segno distintivo del romanico “. Una caratteristica della basilica di Saint-Martin che divenne un segno distintivo dell’architettura della chiesa franca era il sarcofago o reliquiario del santo sollevato per essere visibile e posizionato assialmente dietro l’altare, a volte nell’abside. Non ci sono precedenti romani per questa innovazione franca. Un certo numero di altri edifici, ora persi, tra cui le fondazioni merovingi di Saint-Denis, St. Gereon a Colonia e l’Abbazia di Saint-Germain-des-Prés a Parigi, sono descritti come ornati allo stesso modo.

romanico
Architettura di stile romanico sviluppata contemporaneamente in parti della Francia nel 10 ° secolo e prima della successiva influenza dell’Abbazia di Cluny. Lo stile, a volte chiamato “primo romanico” o “romanico longobardo”, è caratterizzato da spessi muri, mancanza di sculture e presenza di archi ornamentali ritmati noti come una banda longobarda. La cattedrale di Angoulême è uno dei numerosi esempi in cui le chiese bizantine di Costantinopoli sembrano essere state influenti nel disegno in cui gli spazi principali sono coperti da cupole. Questa struttura ha reso necessario l’uso di muri molto spessi e massicci pilastri da cui scaturiscono le cupole. Ci sono cappelle irradianti attorno all’abside, che è una caratteristica tipicamente francese e doveva evolvere nella chevetta. Notre-Dame in Domfront, la Normandia è una chiesa cruciforme con una breve estremità est ad abside. La navata ha perso il suo corridoio e probabilmente ha una parte della sua lunghezza. La traversata ha una torre che si innalza in due fasi differenziate ed è sormontata da una guglia piramidale di un tipo ampiamente visto in Francia e Germania e anche su torri normanne in Inghilterra. L’Abbazia di Fongombault in Francia mostra l’influenza dell’Abbazia di Cluny. Il piano cruciforme è chiaramente visibile. C’è una chevetta di cappelle che circondano l’abside casuale. La traversata è sormontata da una torre. I transetti terminano con timpani.

Il Saint-Étienne situato a Caen presenta una delle facciate romaniche più conosciute del nord della Francia, con tre portali che conducono nella navata centrale e navate laterali, e una semplice disposizione di finestre identiche tra i contrafforti delle alte torri. Iniziata negli anni ’60 del secolo scorso, era un prototipo per le facciate gotiche. Le guglie e i pinnacoli, che sembrano sorgere inevitabilmente dalle torri, sono del primo tredicesimo secolo. La Trinité Church of Caen ha una maggiore enfasi sul portale centrale e sulla disposizione delle finestre sopra di esso. La decorazione delle torri inizia da un livello inferiore a quello di Saint-Étienne, dando loro peso e distinzione. Le balaustre superiori sono aggiunte in stile classico. La facciata di Le Puy-en-Velay in Haute-Loire ha una complessa disposizione di aperture e arcate cieche che doveva diventare una caratteristica delle facciate gotiche francesi. È reso ancora più ricco dal mattone policromo utilizzato in diversi modelli, tra cui scacchiera, anche una caratteristica della decorazione ceramica delle chiese spagnole di questo periodo. Il profilo delle corsie è schermato da archi aperti, forse per campane. La cattedrale di Angoulême è un’altra facciata riccamente decorata, ma qui è di pietra lavorata con la scultura come ornamento principale. Il modo di disposizione delle varie arcate non è diverso da quello di Le Puy-en-Velay, ma forma cinque forti divisioni verticali che suggeriscono che la navata è incorniciata da due navate laterali su ciascun lato. In effetti, la chiesa non ha corridoi ed è coperta da cupole. La scultura figurativa, in comune con molta scultura romanica, non è strettamente integrata con gli spazi ad arco in cui è stata impostata.

Nella cattedrale di Autun, il disegno delle navate e delle navate laterali si estende oltre l’incrocio e nel coro, terminando ciascuna navata in un’abside. Ogni navata centrale è separata dalla volta da una costola trasversale. Ogni transetto proietta sulla larghezza delle baie a due navate. L’ingresso ha un nartece che scherma il portale principale. Questo tipo di ingresso doveva essere elaborato in epoca gotica sui transetti di Chartres.

Medievale
L’architettura gotica francese è uno stile di architettura prevalente in Francia dal 1140 fino al 1500 circa, in gran parte diviso in quattro stili: gotico antico, alto gotico, rayonnant, tardo gotico o fiammeggiante. Lo stile del primo gotico iniziò nel 1140 e fu caratterizzato dall’adozione dell’arco a sesto acuto e dalla transizione dall’architettura tardo romanica. Per fortificare il muro, i costruttori lo divisero in quattro ordini: arcate (archi e piloni), galleria, triforio e clerità. Per sostenere i costruttori di muri più alti inventarono i contrafforti volanti, che raggiunsero la maturità solo nell’Alto Gotico durante il 13 ° secolo. Le volte erano sei volte a baldacchino in stile sessuale. Tra le strutture degne di nota figurano l’estremità orientale della chiesa abbaziale di St Denis, la cattedrale di Sens, Notre-Dame de Laon, la facciata ovest della cattedrale di Chartres, Notre Dame de Paris, la cattedrale di Lione e la cattedrale di Toul.

Lo stile gotico del XIII secolo ha canonizzato le proporzioni e le forme del primo gotico e le ha sviluppate ulteriormente per ottenere strutture leggere, ma alte e maestose. La struttura muraria è stata modificata da quattro a tre soli livelli: arcade, triforium e clerestorey. Le incoronazioni di Piers erano più piccole per evitare di fermare la spinta verso l’alto. Le finestre del clerestore cambiavano da una finestra in ogni segmento, forata nel muro, a due finestre unite da un piccolo rosone. Il costolone cambiò da sei a quattro costole. I contrafforti volanti maturarono e, dopo essere stati abbracciati a Notre-Dame de Paris e Notre-Dame de Chartres, divennero il modo canonico per sostenere le alte mura, poiché servivano sia a fini strutturali che ornamentali. Il corpo principale della cattedrale di Chartres (1194-1260), la cattedrale di Amiens e la cattedrale di Bourges sono anche rappresentanti dello stile.

Oltre a questi stili gotici, esiste un altro stile chiamato “Gothique Méridional” (o gotico meridionale, opposto a Gothique Septentrional o Northern Gothic). Questo stile è caratterizzato da una grande navata e non ha transetto. Esempi di questa architettura gotica sarebbero Notre-Dame-de-Lamouguier a Narbonne e Sainte-Marie a Saint-Bertrand-de-Comminges.

Rinascimento
Durante i primi anni del 16 ° secolo i francesi furono coinvolti in guerre nel nord Italia, riportando in Francia non solo i tesori artistici del Rinascimento come bottino di guerra, ma anche idee stilistiche. Nella Valle della Loira fu trasportata un’ondata di edifici e in quel periodo apparvero molti castelli rinascimentali, il primo esempio fu il castello d’Amboise (1495 circa) in cui Leonardo da Vinci trascorse i suoi ultimi anni. Lo stile divenne dominante sotto Francesco I (Vedi Castelli della Valle della Loira).

Lo stile si sviluppò progressivamente in un manierismo francese noto con il nome di Enrico II sotto architetti come Sebastiano Serlio, fidanzato dopo il 1540 a lavorare nel castello di Fontainebleau. A Fontainebleau artisti italiani come Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio e Niccolo dell’Abbate formarono la prima scuola di Fontainebleau. Architetti come Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola e Pierre Lescot sono stati ispirati dalle nuove idee. La facciata interna sudovest di Cour Carree del Louvre a Parigi è stata progettata da Lescot e coperta con intagli esterni di Jean Goujon. L’architettura continuò a prosperare nei regni di Enrico II ed Enrico III.

Barocco
Il barocco francese è una forma di architettura barocca che si è evoluta in Francia durante i regni di Luigi XIII (1610-43), Luigi XIV (1643-1714) e Luigi XV (1714-74). Il barocco francese ha profondamente influenzato l’architettura secolare del XVIII secolo in tutta Europa. Sebbene la disposizione a tre ali aperta del palazzo sia stata stabilita in Francia come soluzione canonica già nel XVI secolo, fu il Palais du Luxembourg (1615-20) di Salomon de Brosse a determinare la direzione sobria e classicista dell’architettura barocca francese doveva prendere. Per la prima volta, il corps de logis è stato enfatizzato come la parte principale rappresentativa dell’edificio, mentre le ali laterali sono state trattate come gerarchicamente inferiori e opportunamente ridimensionate. La torre medievale è stata completamente sostituita dalla proiezione centrale a forma di monumentale portale a tre piani.

Probabilmente il più abile formatore del nuovo modo fu François Mansart, accreditato con l’introduzione del pieno barocco in Francia. Nel suo progetto per Château de Maisons (1642), Mansart riuscì a conciliare approcci accademici e barocchi, dimostrando il rispetto per le idiosincrasie ereditate dal gotico della tradizione francese. Maisons-Laffitte illustra la transizione in corso dai castelli post-medievali del XVI secolo alle case coloniche del diciottesimo secolo. La struttura è rigorosamente simmetrica, con un ordine applicato a ciascuna storia, principalmente in forma di pilastro. Il frontespizio, coronato da un tetto separato, è infuso di notevole plasticità e l’intero insieme si legge come un tutto tridimensionale. Le strutture di Mansart sono spogliate di effetti decorativi esagerati, così tipici della Roma contemporanea. L’influenza barocca italiana è attenuata e relegata nel campo degli ornamenti decorativi.

Il prossimo passo nello sviluppo dell’architettura residenziale europea ha comportato l’integrazione dei giardini nella composizione del palazzo, come è esemplificato da Vaux-le-Vicomte (1656-61), dove l’architetto Louis Le Vau, il designer Charles Le Brun e il giardiniere André Le Nôtre si completarono a vicenda. Dal cornicione principale a un basso basamento, il palazzo in miniatura è rivestito del cosiddetto “ordine colossale”, che rende la struttura più impressionante. La collaborazione creativa di Le Vau e Le Nôtre ha segnato l’arrivo del “Magnificent Manner” che ha permesso di estendere l’architettura barocca fuori dalle mura del palazzo e trasformare il paesaggio circostante in un mosaico immacolato di ampie vedute.

Rococò
Il rococò si sviluppò prima nelle arti decorative e nell’interior design. La successione di Luigi XIV portò un cambiamento negli artisti di corte e nella moda artistica generale. Alla fine del regno del vecchio re, i ricchi disegni barocchi stavano cedendo il passo a elementi più leggeri con più curve e motivi naturali. Questi elementi sono evidenti nei progetti architettonici di Nicolas Pineau. Durante la Régence, la vita di corte si spostò da Versailles e questo cambiamento artistico divenne ben radicato, prima nel palazzo reale e poi nell’alta società francese. La delicatezza e la giocosità dei disegni rococò è spesso vista perfettamente in sintonia con gli eccessi del regime di Luigi XV.

Gli anni 1730 rappresentarono l’apice dello sviluppo del Rococò in Francia. Il rococò manteneva ancora il gusto barocco per forme complesse e motivi intricati, ma a questo punto aveva cominciato ad integrare una varietà di caratteristiche diverse, tra cui il gusto per i disegni orientali e le composizioni asimmetriche. Lo stile si era diffuso oltre l’architettura e l’arredamento alla pittura e alla scultura. Lo stile rococò si diffuse con artisti francesi e pubblicazioni incise. Venne prontamente accolto nelle parti cattoliche della Germania, della Boemia e dell’Austria, dove fu fuso con le vivaci tradizioni barocche tedesche.

Neoclassicismo
La prima fase del neoclassicismo in Francia è espressa nello “stile Luigi XVI” di architetti come Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68); la seconda fase, negli stili chiamati Directoire e “Empire”, potrebbe essere caratterizzata dal severo Arc de Triomphe di Jean Chalgrin (progettato nel 1806). In Inghilterra le due fasi potrebbero essere caratterizzate prima dalle strutture di Robert Adam, il secondo da quelle di Sir John Soane. Lo stile interno in Francia era inizialmente uno stile parigino, il “Goût grec” (“stile greco”) non in stile tribunale. Solo quando il giovane re salì al trono nel 1771, Maria Antonietta, la sua regina amante della moda, portò in tribunale lo stile “Luigi XVI”.

A partire dal 1800 circa, un nuovo afflusso di esempi architettonici greci, visti attraverso il mezzo di incisioni e incisioni, diede un nuovo impulso al neoclassicismo che è chiamato il revival greco. Il neoclassicismo continuò a essere una forza importante nell’arte accademica fino al diciannovesimo secolo e oltre – una costante antitesi al romanticismo o ai revival gotici – sebbene dal tardo XIX secolo su di esso fosse stato spesso considerato anti-moderno, o persino reazionario, in circoli critici influenti . Verso la metà del 19 ° secolo, diverse città europee – in particolare San Pietroburgo, Atene, Berlino e Monaco – furono trasformate in veri e propri musei di architettura neoclassica. In confronto, la rinascita greca in Francia non fu mai popolare né con lo stato né con il pubblico. Quel poco è iniziato con la cripta di Charles de Wailly nella chiesa di St Leu-St Gilles (1773-1780) e la Barriere des Bonshommes di Claude Nicolas Ledoux (1785-9). La prova di prima mano dell’architettura greca era di pochissima importanza per i francesi, a causa dell’influenza delle dottrine di Marc-Antoine Laugier che cercavano di discernere i principi dei greci invece delle loro semplici pratiche. Ci vorrebbe fino a quando il Neo-Grec di Laboustre del secondo Impero per il revival greco fiorisse brevemente in Francia.

Secondo Impero
Durante la metà del XIX secolo, quando Napoleone III fondò il Secondo Impero, Parigi divenne una città affascinante con edifici alti e imponenti. Molte case erano impreziosite da dettagli come colonne abbinate ed elaborati stemmi in ferro battuto apparsi sui tetti. Ma la caratteristica più sorprendente presa in prestito da questo periodo è il ripido tetto mansardato. È possibile riconoscere un tetto mansardato per la sua forma trapezoidale. A differenza di un timpano triangolare, un tetto a mansarda è quasi verticale fino alla cima, quando si appiattisce bruscamente. Questa singolare linea del tetto crea un senso di maestosità e consente anche uno spazio abitativo più utilizzabile in soffitta. Negli Stati Uniti, Second Empire è uno stile vittoriano. Tuttavia, è possibile trovare anche il tetto mansardato pratico e decisamente francese in molte case contemporanee.

Belle arti
Un altro stile parigino, Beaux-Arts è nato dalla leggendaria École des Beaux Arts (Scuola di Belle Arti). Fiorente durante il XIX e l’inizio del XX secolo, è stata un’elaborazione grandiosa sullo stile neoclassico più raffinato. Le facciate simmetriche erano decorate con dettagli sontuosi come festoni, medaglioni, fiori e scudi. Queste imponenti case imponenti erano quasi sempre costruite in pietra e erano riservate solo ai ricchi. Tuttavia, una casa più “umile” potrebbe mostrare influenze della Beaux Arts se ha balconi in pietra e ornamenti in muratura. Molti architetti americani studiarono all’École des Beaux Arts e lo stile influenzò fortemente l’architettura degli Stati Uniti dal 1880 circa al 1920.

Art Nouveau e Art Deco

Art Nouveau
Dopo l’Esposizione del 1900, la capitale dell’Art Nouveau fu Parigi. Le residenze più stravaganti nello stile furono costruite da Jules Lavirotte, che copriva interamente le facciate con decorazioni scultoree in ceramica. L’esempio più sfarzoso è Lavirotte Building, in 29 avenue Rapp (1901). Gli edifici per uffici e i grandi magazzini erano caratterizzati da alti cortili coperti da cupole in vetro colorato e decorazioni in ceramica. Lo stile era particolarmente popolare nei ristoranti e nei caffè, tra cui Maxim’s al 3 rue Royale e Le Train bleu alla Gare de Lyon (1900).

La città di Nancy in Lorena è diventata l’altra capitale francese del nuovo stile. Nel 1901 fu fondata l’Alleanza provinciale delle industrie d’arte, nota anche come École de Nancy, dedicata a sconvolgere la gerarchia che poneva la pittura e la scultura al di sopra delle arti decorative. I principali artisti che vi lavoravano includevano i creatori di vasi e lampade in vetro, Emile Gallé, i fratelli Daum in design di vetro, e il designer Louis Majorelle, che creava mobili con graziose forme floreali e vegetali. L’architetto Henri Sauvage portò il nuovo stile architettonico a Nancy con la sua Villa Majorelle nel 1898.

Lo stile francese è stato ampiamente propagato da nuove riviste, tra cui The Studio, Arts et Idées e Art et Décoration, le cui fotografie e litografie a colori hanno reso lo stile noto a designer e clienti facoltosi in tutto il mondo.

In Francia, lo stile raggiunse la sua vetta nel 1900 e da allora in poi scivolò rapidamente fuori moda, praticamente scomparendo dalla Francia nel 1905. L’Art Nouveau era uno stile lussuoso, che richiedeva artigiani esperti e altamente retribuiti e non poteva essere facilmente o economicamente di massa prodotta. Uno dei pochi prodotti Art Nouveau che potevano essere prodotti in serie era la bottiglia di profumo, e questi continuano ad essere fabbricati nello stile oggi. L’Art Nouveau è stato sostituito da Art Deco (Art Déco).

Art Deco
Lo stile architettonico dell’art deco fece il suo debutto a Parigi nel 1903-04, con la costruzione di due condomini a Parigi, uno di Auguste Perret in rue Trétaigne e l’altro in rue Benjamin Franklin di Henri Sauvage. I due giovani architetti hanno utilizzato il cemento armato per la prima volta negli edifici residenziali di Parigi; i nuovi edifici avevano linee pulite, forme rettangolari e nessuna decorazione sulle facciate; hanno segnato una rottura netta con lo stile art nouveau. Tra il 1910 e il 1913, Perret utilizzò la sua esperienza in condomini di cemento per costruire il Théâtre des Champs-Élysées, 15 avenue Montaigne. Tra il 1925 e il 1928 costruì la nuova facciata art déco del grande magazzino La Samaritaine a Parigi.

Dopo la prima guerra mondiale, edifici art déco in acciaio e cemento armato cominciarono ad apparire in grandi città in Europa e negli Stati Uniti. Negli Stati Uniti lo stile era più comunemente usato per edifici per uffici, edifici governativi, cinema e stazioni ferroviarie. A volte è stato combinato con altri stili; Il municipio di Los Angeles ha combinato Art Deco con un tetto basato sull’antico mausoleo greco di Alicarnasso, mentre la stazione ferroviaria di Los Angeles ha combinato Deco con l’architettura della missione spagnola. Elementi di Art Deco compaiono anche in progetti di ingegneria, tra cui le torri del Golden Gate Bridge e le torri di aspirazione della diga di Hoover. Negli anni ’20 e ’30 è diventato uno stile davvero internazionale, con esempi tra cui il Palacio de Bellas Artes (Palazzo delle Belle Arti) a Città del Messico di Federico Mariscal (es), la stazione della metropolitana Mayakovskaya a Mosca e il National Diet Building a Tokyo di Watanabe Fukuzo.

Lo stile Art Deco non era limitato agli edifici a terra; il transatlantico SS Normandie, il cui primo viaggio risale al 1935, era caratterizzato da un design Art Deco, tra cui una sala da pranzo con soffitto e decorazioni in vetro di Lalique.

Modernista e Contemporaneo
In Francia, nel primo decennio del XX secolo, mentre altrove si sviluppa il movimento dell’Art Nouveau, la cultura francese non conosce vasca. Auguste Perret e Tony Garnier fanno l’ultimo tentativo di allontanare le formule accademiche andando incontro ai requisiti della società moderna. Le opere di Perret e le grandi opere di Lione di Garnier appaiono come una conclusione. Gli innovatori devono attaccare le istituzioni esistenti dall’esterno e questo interrogatorio può essere fatto solo per iniziativa individuale. Le Corbusier è stato in grado di affrontare le tradizioni del suo paese di adozione senza perdere di vista i legami con il movimento internazionale. Agisce come mediatore tra la cultura internazionale e la tradizione francese. Le sue iniziative e il suo lavoro si basano sul suo temperamento e sulla loro eco ancora eccezionale.

Alcuni rinomati designer e architetti moderni e contemporanei francesi includono:
Le Corbusier
Robert Mallet-Stevens
Frédéric Borel,
Dominique Perrault,
Christian de Portzamparc
Jean Nouvel
Elenco degli architetti francesi del secondo dopoguerra

Esempi di edifici modernisti e contemporanei in Francia
Villa Savoye
Notre Dame du Haut – “Chapel du Ronchamp”
Gli edifici di Le Corbusier
Villa Noailles
Institut du Monde Arabe
Edifici Jean Nouvel

Architettura regionale
Lo stile francese può variare dall’essere molto moderno al rustico e dall’aspetto antico.

Provinciale
Una delle caratteristiche più distintive di molti edifici francesi sono le alte finestre del secondo piano, spesso ad arco nella parte superiore, che sfondano la cornice e si ergono sopra i cornicioni. Questo insolito design delle finestre è particolarmente evidente nelle case di provincia francesi d’America. Modellate da manieri di campagna nelle province francesi, queste case in mattoni o stucco sono maestose e formali. Hanno tetti a padiglione ripidi e una forma quadrata e simmetrica con finestre bilanciate su ciascun lato dell’ingresso. Le alte finestre del secondo piano aumentano il senso di altezza.

Normandia
In Normandia e nella Valle della Loira in Francia, i silos delle fattorie erano spesso collegati ai quartieri principali invece di un fienile separato. Dopo la prima guerra mondiale, gli americani hanno romanticizzato la tradizionale fattoria francese, creando uno stile noto come Normandia francese. Affiancate con pietre, stucchi o mattoni, queste case possono suggerire lo stile Tudor con mezzo legno decorativo (strisce verticali, orizzontali e diagonali di legno incastonate in muratura). Lo stile francese della Normandia si distingue per una torre circolare in pietra sormontata da un tetto a forma di cono. La torre di solito si trova vicino al centro, fungendo da ingresso alla casa. Normandia francese e dettagli provinciali francesi sono spesso combinati per creare uno stile chiamato semplicemente Country francese o Rural rurale intagliato o inciso su modanature, applique e ringhiere.

Architettura d’oltremare
French Colonial è uno stile di architettura usato dai francesi durante la colonizzazione. Molte ex colonie francesi, in particolare quelle del sud-est asiatico, sono state in precedenza riluttanti a promuovere la loro architettura coloniale come una risorsa per il turismo; tuttavia, negli ultimi tempi, la nuova generazione di autorità locali ha in qualche modo “abbracciato” l’architettura e l’ha pubblicizzata.

America
L’architettura creola francese è uno stile coloniale americano sviluppato all’inizio del XVIII secolo nella valle del Mississippi, in particolare in Louisiana. Gli edifici creoli francesi prendono in prestito tradizioni dalla Francia, dai Caraibi e da molte altre parti del mondo come lo spagnolo, l’africano, il nativo americano e altri patrimoni. Le case creole francesi del periodo coloniale furono progettate appositamente per il clima caldo e umido di quella regione. Le tradizionali case creole francesi avevano alcune o tutte queste caratteristiche:

Telaio in legno con mattoni o “Bousillage” (fango combinato con muschio e peli di animali)
Ampio tetto a padiglione si estende su portici
Sottili colonne di legno
Quartieri abitativi sopraelevati
Ampi porticati, chiamati “gallerie”
Nessun corridoio interno
Portici usati come passaggio tra le stanze
Porte francesi (porte con molti piccoli pannelli di vetro)