L’arte popolare comprende l’arte prodotta da una cultura indigena o da contadini o altri lavoratori che lavorano. Al contrario delle belle arti, l’arte popolare è principalmente utilitaristica e decorativa piuttosto che puramente estetica. L’arte popolare è caratterizzata da uno stile ingenuo, in cui non vengono impiegate regole tradizionali di proporzione e prospettiva.

Termine L’arte popolare usata ampiamente per descrivere quelle arti che esistono al di fuori dei canoni di gusto ricevuti stabiliti da o per conto dei leader di una data società. In tale definizione è implicito l’esistenza di una società sufficientemente complessa da consentire più di un livello di attività culturale per prosperare. L’arte dell’élite può essere dominante, ma di solito è un’estetica minoritaria. In paesi o regioni che hanno formato parte di entità politiche più grandi, la cultura d’élite può essere diminuita mentre la cultura popolare si è sviluppata come simbolo del nazionalismo.

L’arte popolare esiste in regioni geografiche chiaramente definite tra popoli con caratteristiche condivise come la lingua o la religione. La tradizione di solito fornisce alcune componenti, non solo in termini di contenuto, materia o uso, ma anche nella struttura, nelle tecniche artigianali, negli strumenti e nei materiali. L’arte di base è inseparabile dalla costruzione popolare in quanto era inseparabile dalla vita quotidiana. Le arti “applicate” o “decorative” (ad esempio i mobili) hanno i loro equivalenti “folk”.

Come un fenomeno in grado di documentare un movimento verso la civiltà, ma che diminuisce rapidamente con la modernità, l’industrializzazione o l’influenza esterna, la natura dell’arte popolare è specifica della sua particolare cultura. La variegata prevalenza geografica e temporale e la diversità dell’arte popolare rendono difficile descriverla nel suo insieme, sebbene alcuni modelli siano stati dimostrati.

Arte popolare – l’attività artistica complessiva della comunità locale, di solito rurale. Oltre alla creatività, che si chiama arte per l’arte popolare, comprende anche musica, danze, leggende, fiabe, poesie popolari e tutto il lato artistico delle usanze e dei riti popolari. Tutti questi fenomeni erano inestricabilmente legati tra loro e con la vita del villaggio e formavano una cultura popolare.

Origine:
Le opere di arte popolare sono per lo più di origine anonima, i loro produttori non hanno subito una formazione artistica o estetica in senso stretto. La scoperta dell’arte popolare da parte della scienza dell’arte nel tardo XIX secolo come parte storica ed esteticamente valida della cultura è stata accompagnata dalla crescente scomparsa di questo fenomeno nelle società europee industrializzanti. La crescente perdita di tradizioni artigianali alla fine del XIX secolo nell’Europa centrale e occidentale privò l’arte popolare della base del loro lavoro. Seguendo le teorie del primitivismo, l’arte popolare così come la cosiddetta arte primitiva dei paesi non europei ha subito un’attenzione particolare in quel momento, specialmente da artisti moderni.

Caratteristiche:
La caratteristica dell’arte popolare è che non è influenzata dall’arte accademica o dal movimento artistico. E in molti casi, l’arte popolare non include l’acquisto di mecenati come “arte di alta classe” o “opera d’arte” gestita dall’artista come professionista. Detto questo, molti artisti popolari che erano attivi negli Stati Uniti nei secoli XVIII e XIX si guadagnavano da vivere dipingendo il lavoro, compresi i ritrattisti. Inoltre, alcuni di loro hanno lasciato molto lavoro.

Come termini che si sovrappongono all’arte popolare, danno arte ingenua, arte primitiva, visione primitiva, pop art, arte esterna, arte tradizionale, arte tribale, “arte errante”, arte “autodidatta”. Puoi persino farlo, e persino il lavoro di lavoratori è incluso.

Tutti questi termini mostrano naturalmente significati diversi, ma nessuno di essi viene sostituito con il termine “arte popolare” spesso, quindi è difficile definire correttamente ogni termine.

L’arte popolare è arte con un carattere utilitaristico ed estetico che è sorto in una certa tradizione popolare. È arte di gente comune, pensata per un gruppo più piccolo e senza grandi pretese artistiche.

I prodotti di arte popolare non sono opere d’arte indipendenti, ma svolgono sempre una funzione specifica nella vita del villaggio e il loro valore artistico va di pari passo con il significato dell’utilità. L’arte popolare incontrava i bisogni essenziali del villaggio, ei contadini all’interno dell’economia autonoma dipendevano dalla loro stessa produzione in tutti gli ambiti della vita. I prodotti di base dell’artigianato popolare sono tessuti, ricami e pizzi, costumi popolari, fabbri artigianali, fabbri e prodotti di fonderia, intrecci di paglia, vimini e radici, oggetti di artigianato in legno, mobili e ceramiche e prodotti in ceramica.

L’arte popolare è quella creata in modo tradizionale da contadini, marinai, artigiani o mercanti che non hanno una preparazione formale. È anche l’arte prodotta dai membri di un gruppo sociale o etnico che hanno conservato la loro cultura. Perché un oggetto o un fatto siano considerati folcloristici, deve essere anonimo, cioè nessuno sa chi lo ha fatto, ma tutti pensano che appartenga a quella gente o cultura.

È, per la maggior parte, funzionale, fatto a mano per uso personale, limitato o collettivo. I dipinti sono di solito parte decorativa di bauli, orologi e pareti interne o esterne.

Oltre ai grandi movimenti artistici, la gente comune è stata impegnata con l’arte in tutti i paesi e in tutti i tempi. Questa arte non ha il livello commerciale o artistico dei grandi maestri, ma l’intenzione è onesta e doverosa. L’arte popolare è di solito più sobriamente elaborata, ma ancora molto popolare tra i collezionisti.

caratteristiche:
Tipicamente l’arte popolare non è influenzata dai movimenti nei circoli accademici o artistici e, in molti casi, l’arte popolare esclude opere eseguite da artisti professionisti e vendute come “arte alta” o “arte fine” ai mecenati dell’arte della società. D’altra parte, molti pittori americani dell’arte del XVIII e del XIX secolo si guadagnavano da vivere con il loro lavoro, compresi pittori di ritratti itineranti, alcuni dei quali producevano grandi quantità di lavoro.

Termini che potrebbero sovrapporsi all’arte popolare sono l’arte naif, l’arte tribale, l’arte primitiva, l’arte popolare, l’arte straniera, l’arte tradizionale, l’arte vagabonda e l’arte operaia / l’arte operaia. Come ci si potrebbe aspettare, questi termini possono avere connotazioni multiple e persino controversi, ma sono spesso usati in modo intercambiabile con il termine “arte popolare”.

L’arte popolare esprime l’identità culturale trasmettendo valori e estetica della comunità condivisa. Comprende una vasta gamma di supporti utilitari e decorativi, tra cui tessuti, legno, carta, argilla, metallo e altro ancora. Se i materiali tradizionali sono inaccessibili, i nuovi materiali vengono spesso sostituiti, dando come risultato espressioni contemporanee di forme d’arte popolare tradizionale. L’arte popolare riflette le forme artistiche tradizionali di diversi gruppi comunitari – etnici, tribali, religiosi, occupazionali, geografici, di età o di genere – che si identificano tra loro e con la società in generale. Gli artisti folcloristici imparano tradizionalmente abilità e tecniche attraverso l’apprendistato in contesti di comunità informali, sebbene possano anche essere formalmente istruiti.

Arte popolare antica:
L’arte popolare antica si distingue dall’arte tradizionale per il fatto che, nonostante sia stata raccolta oggi principalmente per merito artistico, non è mai stata concepita come “arte per l’arte” al momento della sua creazione. Gli esempi includono: banderuole, vecchi segni di negozi e figure scolpite, ritratti itineranti, cavalli di giostra, secchi di fuoco, tavole da gioco dipinte, fermaporte in ghisa e molte altre linee simili di oggetti d’antiquariato “stravaganti” altamente collezionabili.

Arte popolare contemporanea:
Molte tradizioni di arte popolare come trapuntature, cornici ornamentali e incisioni continuano a prosperare, mentre emergono costantemente nuove forme.

Gli artisti folk contemporanei sono spesso autodidatti, poiché il loro lavoro si sviluppa spesso in isolamento o in piccole comunità in tutto il paese. Lo Smithsonian American Art Museum ospita oltre 70 artisti del genere; ad esempio, Elito Circa, un artista popolare famoso e riconosciuto a livello internazionale, ha sviluppato i suoi stili senza una formazione professionale o una guida da parte dei maestri.

Influenza sull’arte tradizionale:
Opere popolari, stili e motivi hanno ispirato vari artisti. Ad esempio, Pablo Picasso è stato ispirato da sculture e maschere tribali africane, mentre Natalia Goncharova e altri sono stati ispirati dalle tradizionali stampe popolari russe chiamate lubok. Nella musica, il seminale di Igor Stravinsky The Rite of Spring è stato ispirato dai riti religiosi pagani.

architettura di arte popolare:
In termini di architettura, ci sono sia edifici pubblici che residenziali, esempi dei quali sono le chiese di legno costruite nell’Europa orientale e le classiche cabine americane. Ci sono anche esempi di arte popolare in incisione, intaglio, ceramica e tessuti.

Arte popolare decorativa:
I mobili sono stati realizzati in modo semplice con un tocco artistico, a volte c’era anche del lavoro per alcuni pezzi; in Germania i numerosi Bauernschränke testimoniano questa arte colorata.

Nella credenza popolare cattolica, diversi santi e affari religiosi sono stati raffigurati a modo loro con le risorse limitate disponibili. Nel migliore dei casi questo era legno o metallo, ma più spesso si doveva ricorrere a cose alternative come (vecchio) vetro, carta, cera, pezzi di tessuto, lana, pietre o persino pasta e ossa.

Gli esempi includono la ceretta delle immagini della Madonna, carta di preghiera o rosari. Un fenomeno notevole sono i cosiddetti Oratoires (cappelle), un santo raffigurato in un cortile privato di cartapesta, dipinti dietro il vetro (senza vetro colorato), cornici ricamate con preghiere, ecc.

Collezioni di arte popolare:
Numerosi privati ​​hanno raccolto gli oggetti dell’arte popolare, che sono diventati più rari con l’industrializzazione. Sono state create anche le prime collezioni private e i musei locali, soprattutto su iniziativa privata. Esempi sono Heimatmuseum Hüsli o collezionisti come Georg Essl I o Oskar Spiegelhalder. A seconda della loro abilità artigianale o della loro relazione con una specifica tradizione, le arti popolari possono avere un carattere più regionale o piuttosto sovraregionale. Di regola, l’arte popolare proviene da paesaggi o tribù di tradizioni e tradizioni strette, ma è anche influenzata dall’arte alta (ad esempio la pittura di mobili contadini influenzata dall’arte della chiesa barocca). Sono spesso piene di immagini colorate e usano materiali locali. Ad esempio, le arti popolari con un carattere più regionale appartengono

Dalla seconda metà del 20 ° secolo, il termine arte popolare è talvolta usato per denotare l’arte popolare corrente, con questa espressione, le influenze z. Ad esempio, i moderni mezzi di comunicazione di massa possono essere inclusi nella produzione estetica individuale in loco (ad es. Africa occidentale). Soprattutto nelle società industriali, l’arte popolare oggi è solitamente una produzione per esigenze turistiche, che si basa su motivi e tecniche tradizionali.