Primo piano, Museo di scultura antica Giovanni Barracco

Le opere egiziane, che vanno dalle testimonianze delle prime dinastie all’età tolemaica, si trovano nelle sale I e II. La seconda sala ospita le opere della Mesopotamia, dai chiodi di fondazione e le tavolette cuneiformi del terzo millennio prima di Cristo, fino ai reperti provenienti dai palazzi neo-assiri risalenti al IX e VII secolo a.C.

La III Sala conserva due importanti oggetti d’arte fenicia, con pochi ma significativi esemplari di arte etrusca. La quarta Sala espone opere provenienti da Cipro, un importante crocevia di civiltà nel mezzo del Mediterraneo orientale.

Stanza 1
Arte egizia
Le prime due sale sono dedicate all’arte egizia, con materiali diversi da alcune aste parigine e numerosi scavi effettuati direttamente in Egitto; è la prima parte raccolta dal barone Barracco. La stele di Nofer è un frammento di calcare attribuito all’omonimo scriba della IV dinastia, raffigurato davanti a un altare per le offerte. Originario della necropoli di Giza, Ismail Enver la donò a Girolamo Bonaparte; a Parigi Baron Barracco acquistò il pezzo per la sua collezione. Nelle vicinanze c’è una piccola statua in legno e molto probabilmente risalente alla XII dinastia, sulle cui mani furono realizzati alcuni geroglifici. Una rarità è la sfinge femminile attribuita alla regina Hatshepsut (XVIII dinastia) in granito nero, la cui iscrizione menziona il fratello Thutmose II di cui la regina era reggente.

Poco più avanti c’è un giovane ritratto di Ramesse II, raffigurazione dell’omonimo faraone del Nuovo Regno, sempre realizzato in granito nero, e con la doppia corona e un elmo, accompagnato dal sacro ureo. Prodotta invece con diorite è la figura di un prete barbuto, che Barracco credeva rappresentasse l’imperatore romano Giulio Cesare, mentre l’acconciatura suggerisce in realtà un prete comune dell’antica Roma; inoltre, la fascia particolare con una stella a otto punte richiama correttamente un personaggio di tipo sacerdotale. L’opera potrebbe essere datata al terzo secolo. Oltre alla maschera funeraria del periodo tolemaico, è anche una grande clessidra di Tolomeo Filadelfo, costruita in pietra di basalto ma trovata in frammenti al Serapeo Campense di Roma. Se all’esterno sono state fatte alcune iscrizioni dedicate al re egiziano Tolomeo II, l’interno invece presenta alcune tacche funzionali all’uso di questo strumento come clessidra, che nei secoli successivi divenne effettivamente una nave mercantile. Ricorda anche un vaso canopico con coperchio cynocephalus, in calcite e appartenente alla dinastia XXVI, e una rara leonina in legno della dinastia XX.

Rilievi funerari
Quasi tutti i rilievi della collezione del Museo Barracco appartengono alla sfera funeraria. Provengono da un tipo di tomba, la mastaba (dalla parola araba per panchina), che era particolarmente caratteristica delle necropoli del Vecchio Regno.

La tomba aveva due parti principali: una camera sotterranea, accessibile da un pozzo profondo, dove erano collocati il ​​sarcofago e i beni della tomba; e una struttura fuori terra (una sorta di piramide troncata) che potrebbe includere diverse stanze. Una o più “porte false” rappresentavano la connessione tra il mondo dei vivi e quello dei morti, il confine simbolico che lo spirito della persona morta (Ka) poteva magicamente attraversare per raccogliere le offerte.

Una stele funeraria con l’immagine del defunto è stata anche collocata nella mastaba. Il morto veniva spesso raffigurato seduto al tavolo sul quale erano disposte le offerte che dovevano accompagnarlo nel viaggio nell’aldilà. Un’iscrizione riportava il nome e il titolo del defunto, insieme a una frase rituale con la quale lo stesso sovrano faceva da mediatore tra i parenti e Osiride, signore dei morti. In questo modo, il nome del defunto è stato “reso vivo” e la sua immagine era un vero sostituto in grado di partecipare alle cerimonie in suo onore.

Scultura
Nella scultura a tutto tondo, il soggetto principale è la figura umana, raffigurata in alcuni tipi standard: la figura in piedi / a piedi, la figura seduta o in ginocchio e quella mostrata nella posizione caratteristica dello scriba. Mentre le immagini dei faraoni e delle divinità sono fortemente contrassegnate dall’idealizzazione e dall’astrazione, nelle sculture private i tratti del viso sono resi con uno scopo maggiore nella rappresentazione. La statuaria egizia segue rigide regole compositive ed è sempre connessa con l’architettura, poiché l’immagine sostituisce la presenza della persona reale nell’edificio, sia esso tempio o tomba.

Le statue della collezione Barracco rientrano in diverse categorie, ma tutte testimoniano chiaramente la loro funzione di “sostituti” nello svolgimento delle attività domestiche (i ruoli degli ushabti e le statuette dei servi) o la partecipazione a cerimonie in loro onore (statue del defunto o sovrano); o come sostituti del dio, del sovrano o di un semplice offerente.

In evidenza Funziona
Stele del Dignitario Nefer, monumento funerario e ornamenti, Antico Regno, Dinastia IV (2640-2520 a.C.)
Sfinge femminile di regina, Sculpturem, Nuovo regno, XVIII dinastia, Thutmosis III (1479-1426 a.C.)
Testa di Sethi I, Scultura, Nuovo Regno, Dinastia XIX, Sethi I (1289-1278 a.C.)
Testa maschile barbuta, Scultura, periodo tolemaico (seconda metà del I secolo a.C.)
Rilievo della scena di mungitura, monumento funerario e ornamenti, Antico Regno, Dinastia V (2520–2360 a.C.)
Stele di Memi, monumento funerario e ornamenti, Medio Regno (1987-1640 a.C.)
Statuetta Khenti-Kheti, Scultura, Medio Regno (1987-1640 a.C.)
Stele di Shemen, monumento funerario e ornamenti, Nuovo Regno, XVIII dinastia, regno di Amenhotep III (1390-1353 a.C.)
Testa di Amenhotep II, Scultura, Nuovo Regno, Dinastia XVIII, regno di Amenhotep II (1426-1400 a.C.)
Vaso canopico – Coperchio a testa di falco (Qebehsenuf), Monumento funerario e ornamenti, Periodo saïtico, Dinastia XXVI (664-525 a.C.)

Stanza 2
Arte egizia e mesopotamica
Le teche contengono alcuni chiodi di fondazione della terza dinastia di Ur, realizzati in bronzo, di solito con uno scopo apotropaico; provengono principalmente dalla Mesopotamia meridionale. Poco più avanti c’è un genio alato in ginocchio a destra, un rilievo di calcare alabastro risalente all’età di Assurnasirpal e proveniente dal Palazzo di Nimrud; altri rilievi dello stesso periodo sono esposti nello stesso settore. Un ultimo esempio di straordinaria lavorazione è il rilievo che raffigura alcune donne in una macina, trovata nella città di Ninive. Altri rilievi da menzionare sono quelli raffiguranti alcuni arcieri assiri, guerrieri elamiti, imbracature e cavalli ad alta imbracatura e altri arcieri elamiti in uniforme, dell’era ashurbanipale, anche dal palazzo di Ninive.

Arte egizia

sarcofagi
Gli antichi egizi di solito definivano il sarcofago con il termine “signore della vita”, attribuendogli la funzione di preservare il corpo in modo che potesse passare attraverso l’aldilà. In effetti, la religione egiziana credeva che il Ka (lo spirito) avesse bisogno del corpo per sopravvivere dopo la morte. Il più antico tipo di sarcofago egiziano è una cassa di pietra o di legno, variamente decorata e talvolta recante iscrizioni. L’altro tipo che conosciamo ha la forma di una mummia umana. Inizialmente erano fatti di cartapesta: in seguito erano fatti di legno o pietra.

ushabtis
Ushabtis (la parola egiziana significa “coloro che rispondono”) sono figurine a forma di mummia che erano parte integrante e indispensabile dei beni funerari. Hanno in mano attrezzi agricoli (una zappa e una falce). Sulla parte frontale di ogni figurina è riportato un capitolo del Libro dei morti. Recitare le iscrizioni ha dato vita alle figurine, che avrebbero quindi funzionato al posto del defunto. Gli egiziani credevano che dopo la morte il corpo raggiungesse i campi di Iaru, ricchi di frutta, colture e delizie di ogni tipo. Lì vivrebbe per sempre felici e contenti, senza preoccupazioni, godendo dello stesso tenore di vita della vita terrena, perché gli ushabiti eseguiranno tutti i compiti della persona e provvedere a tutte le necessità della vita nell’aldilà.

Maschere da mummia
Le maschere, come i sarcofagi, hanno svolto un ruolo importante nei riti funebri egiziani. Hanno dato alla persona deceduta un volto nell’aldilà e hanno permesso al Ka (spirito) di riconoscere il suo corpo. Il museo possiede due di queste maschere.

Arte mesopotamica

Chiodi di fondazione
Il nome dato a oggetti di questo tipo si riferisce al fatto che furono sepolti in diversi punti sotto le fondamenta degli edifici, in particolare i templi. Il loro scopo principale era quello di commemorare la costruzione dell’edificio, ma avevano anche un significato economico / amministrativo che fu trasferito al livello trascendente. Dovevano evocare i picchetti usati per misurare i campi e delimitare le piante del pavimento sul terreno, e anche i picchetti di argilla inseriti orizzontalmente nella parte superiore delle pareti. Questi picchetti di argilla sembrano derivare da un prototipo, il “picchetto secolare”, che è stato guidato nel terreno per contrassegnare i cambiamenti di proprietà o rivendicazioni di proprietà.

Scrittura cuneiforme
Lo sviluppo della scrittura cuneiforme è attribuito alla civiltà sumera, che fiorì nella bassa Mesopotamia alla fine del quarto e terzo millennio a.C. Cuneiform fu una delle prime forme di scrittura documentate nell’antichità. Deriva da un sistema di scrittura precedente e più semplice, noto come pittogrammi, in cui le parole erano indicate da disegni schematici delle cose che indicavano. Il termine “cuneiforme” (a forma di cuneo) si riferisce al fatto che i personaggi erano scritti su tavolette di argilla con uno stilo a canna triangolare che produceva segni a cuneo (cunei in latino).

Arte Partica
Questo è il termine usato per indicare l’arte che, tra il III secolo a.C. e il III secolo d.C., era caratteristica dell’area che si estendeva dagli altopiani iraniani alla Mesopotamia meridionale. Molte delle opere prodotte in quel periodo hanno elementi in stile ellenistico, ma si distinguono da quest’ultima per un maggiore uso della decorazione.

Rilievi assiri
Una parte importante della collezione è dedicata all’arte mesopotamica e in particolare ai reperti provenienti dai principali edifici del neo regno assiro. Il re Ashurnasirpal II (883-859 a.C.), il primo grande sovrano dell’impero neo-assiro, stabilì la nuova capitale del regno a Nimrud (il cui antico nome era Kalkhu), dove costruì il grande palazzo nord-ovest. Da una delle stanze del palazzo, decorata con soggetti mitico-simbolici, proviene il grande rilievo con il genio alato in ginocchio. Sennacherib (704-681 a.C.) trasferì la capitale del regno a Ninive. Qui fu costruito il Palazzo Nord, noto anche come il “palazzo senza rivale”, riccamente decorato con imponenti decorazioni murali, che celebra la presa di potere militare del sovrano. Alcuni raffinati rilievi con scene di guerra e deportazione di prigionieri provengono da qui.

Ashurbanipal (668-627 a.C.), il cui regno vide la fine dell’impero neo-assiro, mantenne la capitale a Ninive, ma costruì un nuovo palazzo: il Palazzo Nord. L’edificio ospitava anche la vasta biblioteca che il re aveva raccolto in tutte le regioni della Mesopotamia: oltre 20.000 tavolette cuneiformi scoperte negli scavi inglesi del XIX secolo (ora nel British Museum) sono il più prezioso patrimonio culturale lasciato dalla civiltà mesopotamica. Dal Palazzo del Nord arrivano numerosi numerosi rilievi con scene di caccia, guerra e deportazione di prigionieri.

In evidenza Funziona
Maschera per mummia, monumento funerario e ornamenti, periodo tolemaico (fine del I secolo a.C.)
Clessidra d’acqua, Scultura, Periodo tolemaico, Tolomeo el Filadelfo (285-246 aC), Periodo tolemaico, Tolomeo II Filadelfo (284-246 a.C.)
Chiodo di fondazione: sovrano con un cesto in testa, Scultura, Ur Dynasty III, regno di Shulgi (2094-2047 a.C.)
Chiodo di fondazione con divinità maschile in ginocchio, Scultura, periodo neo-sumero, regno di Gudea di Lagash (2150-2125 a.C.)
Frammento di sarcofago, monumento funerario e ornamenti, terzo periodo intermedio, XXI dinastia (1075-944 a.C.)
Modello di scultura, Scultura, Periodo tolemaico (304-30 a.C.)
Ushabti, Scultura, Tardo periodo, Dinastia XXX (380-342 a.C.)
Ushabti, Scultura, Tardo periodo (664-332 a.C.)
Tavolette cuneiformi, Iscrizione, Ur Dynasty III, regno di Shulgi (2094-2047 a.C.); inv. MB 229: terzo anno sotto il regno del re Amar-Sin (2043 a.C.)
Genio alato in ginocchio, Scultura, Impero neo-assiro, regno di Ashur-nasir-pal II (883-859 a.C.)

Stanza 3
Arte etrusca, arte fenicia
Questa sala espone esempi di arte etrusca e fenicia che arricchiscono il quadro generale concepito da Giovanni Barracco per la formazione della sua collezione di opere d’arte delle antiche civiltà che fiorirono intorno al bacino del Mediterraneo.

La sala mostra alcune opere di fabbricazione etrusca, tra cui una testa femminile, originariamente collocata come decorazione di una tomba vicino a Bolsena e datata al II secolo a.C. È anche esposta una lapide in pietra fetale con una splendida narrazione iconografica ai lati; la scoperta proviene da Chianciano, molto probabilmente fu fatta su commissione e fu attribuita a un’epoca tra il 500 e il 460 a.C.

In evidenza Funziona
Testa femminile, Scultura, Seconda metà del II secolo a.C.
Testa femminile, Scultura, inizi del III secolo a.C.
Lapide funeraria, Monumento funerario e ornamenti, inizi del V secolo a.C.
Copertura per sarcofago di forma umana, monumento funerario e ornamenti, V-IV secolo a.C.
Statua Bes, Scultura, periodo romano (I secolo d.C.)

Stanza 4
Arte cipriota
Una statua di Heracles-Melquart (inizi del V secolo a.C.) è in mostra mentre veste una pelle di leone e tiene un piccolo leone con la mano sinistra: l’opera fu donata al barone Barracco nel 1909. Un’altra opera nella stessa area culturale è modesta ma prezioso carro da parata con due personaggi, prodotto in pietra calcarea policroma che molto probabilmente vede una madre con suo figlio come protagonisti durante alcune celebrazioni culturali; proviene da Amatunte, una città sull’isola di Cipro, e gli studiosi la datano al secondo quarto del V secolo a.C.

Arte fenicia
Per l’arte degli antichi fenici sono esposti protome un leone in alabastro – situato fuori dalla stanza, sul pianerottolo – da Sant’Antioco (Sardegna) e posto tra il IV e il III secolo a.C. Poco più avanti si trova la parte superiore di un sarcofago antropoide, più precisamente il coperchio, risaliva alla fine del V secolo a.C. e originariamente da Sidone, una delle principali città della regione fenicia.

In evidenza Funziona
Statuette di Herakles-Melqart, scultura, inizi del V secolo a.C.
Carro da parata con due personaggi, Scultura, inizi del V secolo a.C.
Tamburello, scultura, metà del VI secolo a.C.
Suonatore di doppio flauto, Scultura, metà del VI secolo a.C.
Testa maschile, Scultura, V secolo a.C.

Museo di scultura antica Giovanni Barracco
Il Museo di scultura antica Giovanni Barracco fa parte del sistema museale del Comune di Roma e si trova nel quartiere Parione, vicino a Campo de ‘Fiori. Raccoglie numerose opere d’arte classica e del Vicino Oriente, donate al Comune dal barone Giovanni Barracco nel 1904.

Il Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco è un museo a Roma, in Italia, con una collezione di opere acquisite dal collezionista Giovanni Barracco, che ha donato la sua collezione alla Città di Roma nel 1902.

Tra le opere figurano l’arte egizia, assira e fenicia, nonché sculture greche del periodo classico. Le 400 opere della collezione sono divise in base alla civiltà e sono esposte in nove sale, al primo e al secondo piano, mentre il piano terra contiene una piccola area reception.

Al primo piano, le opere egiziane sono presentate nelle sale I e II. La sala II comprende opere della Mesopotamia, tra cui tavolette cuneiformi del terzo millennio a.C. e oggetti provenienti da palazzi neo-assiri risalenti al IX e VII secolo a.C. La terza sala contiene due importanti oggetti fenici insieme ad alcune opere etrusche, mentre la quarta mostra opere provenienti da Cipro.

Il secondo piano espone arte classica. La sala V presenta sculture e copie originali di epoca romana e sculture greche del V secolo a.C. La sala VI espone copie di opere classiche e tardo classiche romane, insieme a sculture funerarie dalla Grecia. Le sale VII e VIII mostrano una collezione di ceramiche greche e italiche e altri oggetti, a partire dal tempo di Alessandro Magno. L’ultima sala mostra esempi di opere di monumenti pubblici di epoca romana, insieme a esemplari di arte medievale.