Estetica femminista

L’estetica femminista non si riferisce a un’estetica o uno stile particolari, ma a prospettive che mettono in discussione le supposizioni nell’arte e nell’estetica riguardo agli stereotipi del ruolo sessuale o al genere. In particolare, le femministe sostengono che, nonostante sembrino neutrali o inclusivi, il modo in cui la gente pensa all’arte e all’estetica è influenzato dai ruoli sessuali. Nel modo in cui la storia femminista sconvolge la storia tradizionale, l’estetica femminista sfida le filosofie della bellezza, l’arte e l’esperienza sensoriale.

A partire dal XVIII secolo, le idee di piacere estetico hanno cercato di definire il “gusto”. Sia Kant che Hume sostenevano che esisteva un buon gusto universale, che rendeva il piacere estetico. Una linea di logica femminista su questi tentativi è che, poiché l’arte figurativa era un’attività di svago in questo momento, coloro che potevano permettersi di fare arte o produrre presunte verità universali su come è goduto lo farebbero in un modo che crea classe e sesso divisione. Anche quando quegli estetisti universali si rivolgevano al genere, categorizzavano l’estetica in due categorie: bellezza e sublimità; con la bellezza è piccola e delicata (femminile) e la sublimità è grande e maestosa (maschile).

Un’altra spiegazione del dominio maschile della teoria estetica della formazione è che le femministe esprimono il loro piacere estetico in modo diverso rispetto agli esteti non femministi per “il piacere del teorizzare […] è una forma di godimento”. Invece, una femminista ha meno probabilità di vedere l’oggetto come un interprete disinteressato e intellettualizzare la sensazione (Hilde Hein).

L’idea del genio creativo è esaminata nell’estetica femminista. In particolare, le artiste donne sono spesso escluse dall’essere geniali creativi o artistici. Questa esclusione in parte deriva dalle tradizionali definizioni maschili di genio. Tuttavia, anche le donne furono escluse perché mancavano le opportunità di educazione artistica richieste per essere riconosciute come artisti e geni. Inoltre, l’idea del genio creativo stesso celebra l’individualismo – che Christine Battersby chiama “una sorta di eroismo maschile” – e trascura il lavoro di collaborazioni congiunte.

Le teorie estetiche che fanno una distinzione tra “arte” e “artigianato” possono essere viste come anti-femministe. Qui, l’arte di solito si riferisce alle belle arti e ai mestieri si riferisce a tutto ciò che ha un’estetica quotidiana. Dal momento che queste pratiche artigianali si verificano nella casa in cui molte donne continuano a lavorare, la loro creatività è emarginata perché il loro dominio è emarginato.