Il cadavere squisito, noto anche come cadavere squisito (dal termine francese originale cadavre exquis), è un metodo con cui una raccolta di parole o immagini viene assemblata collettivamente. Ogni collaboratore aggiunge a una composizione in sequenza, sia seguendo una regola (ad esempio “L’aggettivo nome avverbio verbo il sostantivo aggettivo”. Come in “L’anatra verde cantava dolcemente la terribile leccornia”) o permettendo di vedere solo la fine di ciò che la persona precedente ha contribuito.

Storia
La tecnica è stata inventata dai surrealisti ed è simile a un vecchio gioco di società chiamato Consequences in cui i giocatori scrivono a turno su un foglio di carta, lo piegano per nascondere parte della scritta e poi lo passano al giocatore successivo per un ulteriore contributo. Il fondatore del Surrealismo, André Breton, ha riferito che è iniziato in modo divertente, ma è diventato giocoso e alla fine arricchente. Breton ha detto che la diversione è iniziata verso il 1925, ma Pierre Reverdy ha scritto che è iniziato molto prima, almeno prima del 1918.

Il nome deriva da una frase che è risultata quando i surrealisti hanno giocato per la prima volta il gioco, “Le cadavre exquis boira le vin nouveau”. (“Il cadavere squisito berrà il vino nuovo.”) André Breton scrive che il gioco si è sviluppato nella residenza degli amici in una vecchia casa al 54 di rue du Château (non più esistente). All’inizio c’erano Yves Tanguy, Marcel Duchamp, Jacques Prévert, Benjamin Péret, Pierre Reverdy e André Breton. Tra gli altri partecipanti c’erano probabilmente Max Morise, Joan Miró, Man Ray, Simone Collinet, Tristan Tzara, Georges Hugnet, René Char, Paul e Nusch Éluard.

Henry Miller spesso partecipava al gioco per passare il tempo nei caffè francesi durante gli anni ’30.

Definizione, storia, regole e creatore
Il dizionario abbreviato del surrealismo conferisce al cadavere squisito la seguente definizione: “un gioco che consiste di avere una frase, o un disegno, composto da più persone senza che nessuno di loro possa tenere conto della collaborazione o delle precedenti collaborazioni”.

Questo gioco letterario fu inventato a Parigi, al 54 di rue du Château, in una casa dove vivevano Marcel Duhamel, Jacques Prévert e Yves Tanguy. Il principio del gioco è il seguente: ogni partecipante a turno scrive una parte di una frase, nell’ordine soggetto-verbo-complemento, senza sapere cosa ha scritto il precedente. La prima frase che risultò e diede il nome a questo gioco fu “Il cadavere – squisito – bere – vino – nuovo”. Fa parte delle creazioni ispirate al concetto di inconscio, desiderando esplorare le sue risorse.

Inizialmente è stata un’attività divertente, secondo André Breton: “Anche se, come misura di difesa, a volte questa attività è stata detta, da noi,” sperimentale “, abbiamo cercato soprattutto l’intrattenimento. Quello che siamo stati in grado di scoprire arricchire in termini di conoscenza è venuto solo dopo “.

Conseguenze dell’immagine
In una variante ora nota come conseguenze dell’immagine, al posto delle frasi venivano tratte parti di una persona. Successivamente il gioco è stato adattato al disegno e al collage, producendo un risultato simile ai libri per bambini in cui le pagine sono state tagliate in terze parti, le prime tre pagine mostrano la testa di una persona o di un animale, il terzo medio del tronco e il terzo inferiore il gambe, con i bambini che hanno la capacità di “mescolare e abbinare” girando le pagine.

Nel contesto delle feste, può essere eseguito come un gioco a cerchio in cui un gruppo di persone disegna in modo cooperativo una persona, impiegando circa 20 minuti per giocare.

Un’immagine di una persona viene disegnata in porzioni, con la carta piegata dopo ogni parte in modo che i partecipanti successivi non possano vedere le parti precedenti. È stato raccomandato come strumento per insegnare i tatuaggi. Le conseguenze delle immagini possono essere utilizzate per praticare il vocabolario e incoraggiare una classe a lavorare insieme. Il gioco è anche raccomandato come gioco “giornata piovosa”. Il punto del gioco è la sorpresa rivelata alla fine o per semplice divertimento.

La persona può essere disegnata in quattro fasi: la testa, il tronco, le gambe e i piedi. Come ultimo passaggio, un giocatore può etichettare il disegno, ancora non visto, con il nome di qualcuno.

Il nome “conseguenze dell’immagine” viene talvolta utilizzato anche per descrivere Pictionary di telefono, un gioco in cui i giocatori alternano descrizioni di scrittura e illustrazioni corrispondenti in base al passaggio precedente.

varianti
Più tardi (forse ispirati a un tipo di libri illustrati per bambini in cui le pagine sono divise in tre o quattro parti consultabili separatamente, che costituiscono un disegno per ogni possibile combinazione) sono nate varianti del gioco in cui lo scopo non è scrivere un testo, piuttosto, per comporre un disegno o un collage. Potrebbe anche essere che i giocatori concordino in anticipo su alcuni aspetti generali dell’immagine da realizzare, ma questo va contro la natura essenzialmente surrealista del gioco.

In tutte queste varianti il ​​gioco è stato anche giocato per posta.

Applicazioni non di gioco
La tecnica del cadavre exquis è stata utilizzata dai surrealisti e ci sono stati tentativi di applicazioni artistiche basate sulla computer grafica, per la costruzione di oggetti surrealisti e persino in campo architettonico. Alla New York University era abituata a creare caratteristiche surrealiste. Alcuni livelli aggiuntivi del videogioco Doom sono progettati utilizzando questo metodo.

Gli eccellenti cadaveri sono quindi oggetto di qualche interesse da parte delle organizzazioni artistiche. Totem senza tabù (“totem senza tabù”) è stata la prima mostra di cadaveri eccellenti negli Stati Uniti, organizzata dal Chicago Surrealist Group. La Cacophony Society di San Francisco ha organizzato una serata speciale in cui il gioco è stato interpretato da un teatro pieno di gente.

Exquisite Corpse è anche il titolo di una canzone del gruppo Bauhaus (dal disco The Sky’s Gone Out del 1982) e un romanzo del 1996 di Poppy Z. Brite, e Exquisite Dead Guy (“Eccellente morto”) è una canzone del gruppo potrebbero essere giganti.

Eccellenti cadaveri è il titolo di un film di Francesco Rosi del 1976, tratto dal romanzo Il Contesto di Leonardo Sciascia.

Altri usi della tecnica
La tecnica del cadavere squisito è stata adattata al disegno e al collage, forse ispirata alle illustrazioni per bambini in cui le pagine erano divise in tre parti (il terzo superiore mostrava la testa di una persona o di un animale, la parte centrale del busto e la parte inferiore delle gambe). I bambini avevano la capacità di mescolare e abbinare le figure sfogliando le pagine. È anche consuetudine inviare un disegno o un collage per posta ai giocatori, per gradi progressivi; questo è noto come “squisito cadavere per posta” (a quanto pare, indipendentemente dal fatto che il gioco viaggi davvero per posta o meno).

Alcuni hanno giocato al gioco del disegno con un accordo più o meno vago su quale sarà il risultato dell’illustrazione, qualcosa che potrebbe essere considerato in contraddizione con la natura surreale del gioco.

Ci sono anche alcuni esempi nel campo dei fumetti, come il numero 63 della rivista ¡Caramba !.

Il gioco è stato anche adattato per essere realizzato utilizzando la computer grafica, per costruire oggetti surrealisti e è stato persino proposto un adattamento all’architettura. Ad esempio, anche i film sono stati realizzati utilizzando questa tecnica all’Università di New York.

“Totem senza tabù”, organizzato dal Surrealist Group di Chicago presso l’Heartland Café (Chicago, Illinois), è stata la prima esposizione di cadaveri squisiti utilizzando un teatro pieno di gente con macchine da scrivere.

Questa tecnica è frequentemente usata nell’ambito dell’educazione popolare, dove, sebbene il sistema di base del gioco sia usato, lo slogan, lungi dall’essere consegnato a caso, viene messo in gioco.

Letteratura e romanzi

Esempio di squisito cadavere grafico di Marc M. Gusta, Bernat M. Gusta e Irene Alcón, 2011.
Dalla frase al romanzo, c’è stato solo un passo che gli autori hanno attraversato, sedotto da questo metodo di scrittura. Le regole dovevano essere modificate: l’autore deve essere necessariamente in grado di leggere i capitoli precedenti, prima di guidare trama e personaggi secondo il suo capriccio. L’autore di romanzi polizieschi che cercano il cadavere squisita viene posto nelle condizioni di una vera indagine, ignorando le cause e le conclusioni di un caso. Prende il caso in termini che non ha determinato e lo trasmette per conclusioni a cui probabilmente non ha pensato.

Primo romanzo costruito su questo principio, The Floating Admiral (The Floating Admiral, 1931) è opera di dodici autori, tutti membri del Detection Club. Nell’ordine designato dal destino, GK Chesterton fu incaricato di scrivere il primo capitolo. Altri autori erano VL Whitechurch, GDH e Margaret Cole, Henry Wade, Agatha Christie, John Rode, Milner Kennedy, Freeman Wills Crofts, Edgar Jepson e Clemence Dane. Anthony Berkeley portò la conclusione a questa inchiesta sulla morte dell’ammiraglio Pennistone.

Condividendo i capitoli del romanzo che elaborano insieme, a loro volta, “nessuno degli autori, come spiega Michel Lebrun in The Almanac of the Crime 1980, conosce il resto della storia e deve sforzarsi in primo luogo: risolvere la delicata situazione con che il predecessore ha concluso nel capitolo precedente, in secondo luogo, complicare al massimo la situazione per lasciare la persona che subentrerà “.

Con cinque titoli, la collezione “13 tracce di Ricochet” (1998-2000) mirava ad associare giovani autori con autori già noti, a provare a convivere stili e ad approfittare della diversità dell’immaginario per vedere le persone e la città da diversi punti di vista, gli autori devono presentare, ciascuno attraverso un personaggio tipico, una fetta di vita di un edificio.

Il cadavere squisito può essere interattivo. Le due collezioni di Brigitte Kernel, Exquisite cadaveri, raccolgono notizie nere scritte dal conduttore radiofonico e dai suoi ascoltatori, durante il suo spettacolo Noctiluque, su Inter France.

Con pochi autori, il cadavere squisito assume l’aspetto di un romanzo rotante, come La Vie duraille di Jean-Bernard Pouy (1985), Daniel Pennac e Patrick Raynal, firmato J.-B. Nacray.

Per realizzare graphic novel, alcuni autori e illustratori ricorrono a questo processo, gestendo un’opera parallela, senza lasciare nulla al lettore. Così, per elaborare Train Chronicles (Futuropolis, 1989) e Pigalle, Miles Hyman e Marc Villard hanno scelto di raccontare la stessa storia in due modi diversi: una narrativa, l’altra grafica, Hyman che fa alcuni dei disegni, Marc Villard ispirato più o meno per creare il testo. E Miles Hyman per completare le illustrazioni con un’attenzione più specifica alla storia di Villard.

Nell’agosto 2010, Maxime Gillio ha lanciato l’idea di un cadavere letterario squisito su Facebook che incorpora il vincolo degli statuti dei social network, massimo 420 segni. Un totale di 80 autori – piume e giovani discendenti confermati – si alterneranno per insaponare il consiglio dei seguenti in una succulenta e delirante ricerca della andouillette assassina. The Exquisite New dopo aver invaso alcuni salotti letterari sarà visto nelle pagine di un libro nell’ottobre 2011.

Arti grafiche
L’esercizio è stato adottato anche dai fumettisti. L’obiettivo è quindi quello di creare un dipinto collettivo sullo stesso foglio. Un primo artista inizia a disegnare senza che gli altri guardino. Dopo aver finito, piega il foglio su se stesso per nascondere il suo disegno, fatta eccezione per una parte molto piccola del disegno. A turno, ogni partecipante deve trarre ispirazione dal modello rimasto visibile per disegnare qualcosa e coprire quasi tutto il suo lavoro prima di lasciare il suo posto a quello successivo. Alla fine, il tutto è svelato. Una variante è scrivere un fumetto collettivo, ogni partecipante si prende a turno per trarre ispirazione solo dall’ultima scatola disegnata dal suo predecessore per sviluppare la storia. Questo gioco è stato reso popolare dallo show televisivo francese Tac au Tac ed è molto popolare tra i festival di fumetti.

Cinema
Mysterious Object at Noon, un approccio sperimentale cinematografico ispirato al gioco del cadavere squisito, è stato avviato dal regista Apichatpong Weerasethakul nel 2000. Su pellicola da 16 mm, le riprese si sono svolte in tre anni in varie località della Thailandia.

Svelato in occasione del trentesimo anniversario del Montreal World Film Festival, Exquisite Corpse, prima edizione, idea originale di Adrien Lorion, David Étienne e Michel Laroche, segna un’evoluzione artistica fondendo l’arte del cinema e la scrittura della canzone. In questa edizione, hanno innestato alcune varianti di questo squisito cadavere. Per cominciare, imposero una bibbia di circa trenta personaggi fittizi che servirono da universo e distribuzione a nove registi, così come nove cantautori che li ispirarono a produrre il loro segmento. film o la loro canzone. Inoltre, ad esempio, il cantante e il cineasta che producono la terza clip dei nove, conoscevano solo il testo delle ultime quattro battute della canzone e l’ultima scena della seconda clip e così via. Ciò ha avuto l’effetto di produrre una storia la cui evoluzione è sorprendente, a volte radicale o divertente.

Per la sua 30ª edizione, il Belfort Film Festival – Entrevues ha invitato 30 registi a recitare in uno squisito videogioco chiedendo loro di scegliere un film a loro volta a partire dall’ultima immagine del film precedente. Serge Bozon, Jean-Paul Civeyrac, Clement Cogitore, Pedro Costa, Jean-Charles Fitoussi, Yann Gonzalez, José Luis Guerin, John Gianvito, Miguel Gomes, Alain Gomis, Yorgos Lanthimos, Arnaud e Jean-Marie Larrieu, Sébastien Lifshitz, Dominique Marchais , Patricia Mazuy, Joao Nicolau, Jacques Nolot, Idrissa Ouedraogo, FJ Ossang, Jafar Panahi, Nicolas Philibert, Joao Pedro Rodrigues, Alex Ross Perry, Jean-Claude Rousseau, Thomas Salvador, Claire Simon e Abderrahmane Sissako hanno partecipato a questo gioco.

Esempi moderni
La tecnica del taglio di William S. Burroughs e Brion Gysin è stata influenzata dal Surrealismo.
Exquisite Corpse è il nome di una rivista letteraria fondata nel 1983 (più tardi nella versione online del 1999) pubblicata da Andrei Codrescu.
Naked Came the Manatee (Putnam, 1996) è un romanzo giallo parodia thriller. Ognuno dei suoi tredici capitoli è stato scritto, in sequenza, da un altro scrittore della Florida, cominciando da Dave Barry e finendo con Carl Hiaasen.
Exquisite Fruit è una variante concepita dai membri della National Puzzlers ‘League in cui un round di domande trivia viene scritto in sequenza dai giocatori, in base a una risposta fornita da ciascun giocatore all’inizio, e alla domanda risultante posta a un altro giocatore alla fine.

Arte
The Narrative Corpse (Gates of Heck, 1995) è una storia a fumetti di 69 disegnatori di fumetti stellati da Art Spiegelman e R. Sikoryak.
Il progetto Breaking Boredom in graphic design, Cairo (2008)
The Exquisite Corpse Adventure (Candlewick, 2011), commissionato dalla Library of Congress, utilizza autori e illustratori di bambini famosi

Film e TV
Il film del 2000 di Apichatpong Weerasethakul, Mysterious Object at Noon, usa questa tecnica con un misto di documentario e film di finzione.
The Exquisite Corpse Project è un film commedia del lungometraggio del 2012 scritto utilizzando la tecnica del cadavere squisita.
Un trailer di Rick and Morty 2017 per la terza stagione si intitola “Exquisite Corpse” e presenta una sequenza di più minuti della canzone “Thursday in the Danger Room” dall’album Run the Jewels di Run the Jewels.

Musica
La band Bauhaus ha una traccia dal titolo “Exquisite Corpse” nel loro terzo album in studio (The Sky’s Gone Out) (1982), che sembra essere stato creato in questo stile surrealista collaborativo.
Una canzone nel musical Hedwig and the Angry Inch (1998) è intitolata “Exquisite Corpse”.
La band Warpaint ha chiamato il suo debutto EP Exquisite Corpse (2008) per il loro stile collaborativo di songwriting.
L’album di George Watsky del 2016, x Infinity, presenta una canzone dal titolo “Exquisite Corpse” che utilizza questa tecnica con versi di diversi artisti.