Teatro espressionista

L’espressionismo è un movimento modernista in teatro e teatro sviluppato in Europa (principalmente Germania) nei primi decenni del XX secolo e successivamente negli Stati Uniti. Fa parte del più ampio movimento dell’Espressionismo nelle arti.

L’espressionismo fu un’influenza dominante sul teatro tedesco dei primi anni del XX secolo, di cui Georg Kaiser ed Ernst Toller furono i più famosi drammaturghi. Altri illustri drammaturghi espressionisti inclusi Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn e Arnolt Bronnen. Importanti precursori erano il drammaturgo svedese August Strindberg e l’attore e drammaturgo tedesco Frank Wedekind. Durante gli anni ’20, l’espressionismo ha goduto di un breve periodo di popolarità nel teatro americano, tra cui opere di Eugene O’Neill (The Hairy Ape, The Emperor Jones e The Great God Brown), Sophie Treadwell (Machinal) e Elmer Rice (The Adding Machine) .

Le opere espressioniste spesso drammatizzano il risveglio spirituale e le sofferenze dei loro protagonisti. Alcuni utilizzano una struttura drammatica episodica e sono noti come Stationendramen (spettacoli teatrali), modellati sulla presentazione della sofferenza e morte di Gesù nella Via Crucis. August Strindberg aveva aperto la strada a questa forma con la sua trilogia autobiografica A Damasco. Questi drammi spesso drammatizzano anche la lotta contro i valori borghesi e l’autorità stabilita, spesso personificata dal Padre. In The Beggar di Sorge, (Der Bettler), ad esempio, il padre malato di mente del giovane eroe si rallegra della prospettiva di estrarre le ricchezze di Marte e viene infine avvelenato da suo figlio. Nel Parricidio di Bronnen (Vatermord), il figlio pugnala a morte il suo tirannico padre, solo per dover respingere le frenetiche aperture sessuali di sua madre.

Nel dramma espressionista, il discorso è o espansivo e rapsodico, o ritagliato e telegrafico. Il regista Leopold Jessner divenne famoso per le sue produzioni espressioniste, spesso ambientate su rampe di scale rigide e inclinate (dopo aver preso in prestito l’idea dal regista e designer di Symbolist, Edward Gordon Craig). La messa in scena era particolarmente importante nel dramma espressionista, con registi che rinunciavano all’illusione della realtà per bloccare gli attori nel movimento più vicino al bidimensionale. I registi hanno anche fatto un uso pesante degli effetti di luce per creare un netto contrasto e come un altro metodo per enfatizzare pesantemente le emozioni e trasmettere il gioco o il messaggio di una scena.

caratteristiche
Il dramma espressionista si concentra sulla descrizione delle esperienze soggettive e delle esperienze del personaggio principale, spesso un alter ego dell’autore stesso. Le figure rimanenti erano lo sfondo per i suoi stati mentali e le sue ossessioni, erano i prodotti dei suoi sogni e delle sue immaginazioni. Gli eroi dell’arte espressionista erano solitamente figure tipiche, che simboleggiavano interi gruppi sociali o semplicemente le personificazioni di questi gruppi. In questo modo, le arti si focalizzano sulla psicologia delle masse, non sugli individui. Il dialogo era caratterizzato da uno stile marcio, pieno di slogan e di esclamazioni. Una folla (o un coro nella sua funzione) spesso appariva sul palco). Il lavoro ha cercato di plasmare la moderna “moralità”. Gli espressionisti esprimevano l’arte superiore attraverso la loro arte, spesso politica (prevalentemente di sinistra) o religiosa, a volte radicalmente dubbiosa (Hasenclever nel dramma Der Sohn difendeva la tesi secondo cui la libertà di espressione della sua personalità poteva uccidere i propri genitori, e il commediografo Hans Johst divenne Anni ’30, sostenitore del nazismo).

Atti estesi, noti allo spettatore dal teatro tradizionale, in arte espressionista sono stati sostituiti da sequenze di scene brevi. Le scene realistiche erano intrecciate con quelle fantastiche. D’altra parte, è stato completamente rotto con una scenografia realistica, sono comparse decorazioni stilizzate cubiche (solidi geometrici, tende, scale, piattaforme). Un elemento importante sono stati gli effetti di luce che hanno creato l’atmosfera sul palco (ad esempio, il rosso vivo o la luce bianca come fattore che stimola le emozioni dello spettatore). Gli artisti hanno sperimentato l’uso di tecniche moderne sul palco, cercando, ad esempio, di includere sequenze di film nello spettacolo.

Il gioco di recitazione era caratterizzato da un forte antipsicologia. Stavano cercando di raggiungere la trascendenza emotiva. I movimenti dell’attore erano violenti, la coreografia fortemente stilizzata, il gioco dinamico caratterizzato da tensione muscolare e rigidità del corpo. La voce era modulata innaturalmente fino a raggiungere uno staccato rauco o trasformato in un urlo.

Storia
C’era un movimento espressionista concentrato nel teatro tedesco dei primi del Novecento, di cui Georg Kaiser ed Ernst Toller erano i più famosi drammaturghi. Altri illustri drammaturghi espressionisti inclusi Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn e Arnolt Bronnen. Hanno guardato indietro al drammaturgo svedese August Strindberg e all’attore e drammaturgo tedesco Frank Wedekind come precursori dei loro esperimenti drammaturgici.

L’assassino di Oskar Kokoschka, Hope of Women fu la prima opera interamente espressionista per il teatro, inaugurata il 4 luglio 1909 a Vienna. In esso, un uomo e una donna senza nome lottano per il dominio. L’uomo marca la donna; lei lo trafigge e lo imprigiona. Si libera e lei cade morta al suo tocco. Mentre il gioco finisce, massacra tutto intorno a lui (nelle parole del testo) “come zanzare”. L’estrema semplificazione dei personaggi ai tipi mitici, gli effetti corali, il dialogo declamatorio e l’intensificarsi dell’intensità diverrebbero caratteristiche delle successive rappresentazioni espressioniste. La prima opera a pieno titolo dell’espressionismo fu The Son di Walter Hasenclever, pubblicato nel 1914 e presentato per la prima volta nel 1916.

Negli anni ’20, l’espressionismo ha goduto di un breve periodo di popolarità nel teatro degli Stati Uniti, tra cui opere di Eugene O’Neill (The Hairy Ape, The Emperor Jones e The Great God Brown), Sophie Treadwell (Machinal), Lajos Egri ( Rapid Transit) e Elmer Rice (The Adding Machine).

Temi
Nel teatro espressionista prevalevano temi sessuali e psicoanalitici, forse per l’influenza di Freud, la cui opera L’interpretazione dei sogni apparve nel 1900. Tuttavia, i protagonisti erano indifesi, soli, torturati, isolati dal mondo e spogliati di ogni tipo di convenzionalismo e apparenza sociale. Il sesso ha rappresentato la violenza e la frustrazione, la vita, la sofferenza e l’angoscia.

Stile
I drammi espressionisti spesso drammatizzano il risveglio spirituale e le sofferenze dei loro protagonisti e sono indicati come Stationendramen (drammi delle stazioni), modellati sulla presentazione episodica della sofferenza e morte di Gesù nelle stazioni della Via Crucis. August Strindberg aveva aperto la strada a questa forma con la sua trilogia autobiografica To Damascus (1898-1904). Il primo espressionismo in particolare testimoniava il fallimento dei valori sociali con una predilezione per l’estasi e la disperazione e quindi una tendenza verso l’inflazionato e il grottesco; un elemento mistico, anche religioso, con frequenti sfumature apocalittiche; un senso urgente del qui e ora.

Le opere teatrali spesso drammatizzano la lotta contro i valori borghesi e l’autorità stabilita, spesso personificata nella figura del Padre. In The Beggar (Der Bettler) di Reinhard Sorge, il padre malato di mente giovane è entusiasta della possibilità di estrarre le ricchezze di Marte e alla fine viene avvelenato da suo figlio. Nel Parricidio di Arnolt Bronnen (Vatermord), il figlio pugnala a morte il suo tirannico padre, solo per dover respingere le frenetiche aperture sessuali di sua madre. Nel dramma espressionista, il discorso è accentuato, sia espansivo che rapsodico, o ritagliato e telegrafico. Il regista Leopold Jessner divenne famoso per le sue produzioni espressioniste, spesso svolgendosi su rampe di scale rigide e inclinate (un’idea originariamente sviluppata da Edward Gordon Craig), che divenne rapidamente il suo marchio di fabbrica.

Cabaret espressionisti
Il teatro è un mezzo ideale per l’espressione emotiva dell’espressionismo per il suo carattere multiartista, che combina la parola con l’immagine e l’azione e il movimento. Non solo i diversi tipi di espressione si uniscono in una messa in scena di un gioco, ma lo spettacolo di varietà, che comprende numeri musicali, poesia, danza, teatro, circo, ecc., Diventa molto importante. Così, oltre al teatro, proliferarono cabaret di varietà in quel periodo, come il Die Fledermaus (The Bat) di Vienna; il Die Brillo (Dark Circles) a Berlino; e Die elf Scharfrichter (The Eleven Executioners) di Monaco.

Teatro espressionista nel mondo
Dopo l’ondata di popolarità del teatro espressionista in Germania, dal 1923, lo stile si diffuse in altri paesi europei e andò all’estero.

Polonia
In Polonia, elementi dello stile espressionista possono essere trovati nelle esibizioni di Leon Schiller, nelle decorazioni di Andrzej Pronaszko, Wincent Drabik e Szymon Syrkus. Gli esperimenti teatrali includono la mostra nel 1927 a Vilnius nel teatro di “Reduta” nel sogno completamente espressionista di Felicja Kruszewska, l’opera prima del regista Edmund Wierciński. La bambina sta sognando un incubo: deve raggiungere il principe nella notte di Varsavia con un avvertimento sull’avvicinarsi dell’esercito nero, ogni suo passo è seguito dal sinistro Clown verde che si è appeso alla lampada.

Regno Unito
In Gran Bretagna, Seán O’Casey ha preparato l’arte di The Silver Tassie (Silver Cup, 1928) nello spirito dell’espressionismo, che tuttavia non è stato apprezzato e respinto dai decisori del Abbey Theatre. Ashley Dukes ha anche promosso l’espressionismo e, nell’avanguardia del Gate Theatre Studio di Londra, un repertorio tedesco, e alla fine degli anni ’30 ha messo in scena le parabole di Wystan Hugh Auden e Christopher Isherwood nello stile di Poet Scene. Alla fine del terzo decennio, l’espressionista di John Priestley, Johnson over Jordan, poteva essere visto. Nel campo della decorazione per gli espressionisti, Terence Gray si riferiva ai suoi disegni come decorazioni isometriche. Gray ha utilizzato varie combinazioni di colonne, scale e atterraggi monocromatici in movimento sia per allestire pezzi antichi che moderni.

Francia
Anche in Francia l’espressionismo si diffuse con resistenza. I registi che hanno utilizzato i risultati di questo stile possono includere Gaston Baty e Georges Pitoëff. Questo stile era pienamente evidente solo nelle esibizioni di Jean-Louis Barrault.

Russia
In Russia, analogamente all’Espressionismo, la direzione del teatro era il costruttivismo, propagata da Vsevolod Meyerhold, era una tendenza propagandistica.

stati Uniti
I drammaturghi americani che scrivono arte espressionista includono artisti come Elmer Rice, Eugene O’Neill (The Hairy Ape, L’imperatore Jones, Il grande Dio Brown), Sophie Treadwell (Machinal), Lajos Egri (Rapid Transit). Paul Green Adattamento delle avventure del buon soldato Švejk al musical espressionista Johnny Johnson, Kurt Weill si occupò della scena musicale, la premiere ebbe luogo nel 1936.

Drammaturgici espressionisti tedeschi:

Georg Kaiser (1878)
Ernst Toller (1893-1939)
Hans Henny Jahnn (1894-1959)
Reinhard Sorge (1892-1916)
Bertolt Brecht (1898-1956)

Commediografi influenzati dall’espressionismo:

Seán O’Casey (1880-1964)
Eugene O’Neill (1885-1953)
Riso Elmer (1892-1967)
Tennessee Williams (1911-1983)
Arthur Miller (1915-2005)
Samuel Beckett (1906-89)