L’architettura espressionista è un movimento architettonico in Europa durante i primi decenni del 20 ° secolo in parallelo con le arti espressioniste visive e performative, sviluppate e dominate soprattutto in Germania. L’espressionismo dei mattoni è una variante speciale di questo movimento nella Germania occidentale e settentrionale e nei Paesi Bassi (scuola di Amsterdam). L’architettura espressionista è uno dei tre stili dominanti dell’architettura moderna (stile internazionale, architettura espressionista e costruttivista).
Negli anni ’20
Il termine “architettura espressionista” descriveva inizialmente l’attività dell’avanguardia tedesca, olandese, austriaca, ceca e danese dal 1910 al 1930. Successive ridefinizioni estesero il termine all’indietro fino al 1905 e lo ampliarono anche per abbracciare il resto dell’Europa. Oggi il significato si è ampliato ulteriormente per riferirsi all’architettura di qualsiasi data o luogo che esibisce alcune delle qualità del movimento originale come; distorsione, frammentazione o comunicazione di emozioni violente o eccessive.
Lo stile era caratterizzato da un’adozione modernista dei nuovi materiali, dall’innovazione formale e dall’assoluta inusualità, a volte ispirati a forme biomorfe naturali, a volte dalle nuove possibilità tecniche offerte dalla produzione in serie di mattoni, acciaio e soprattutto vetro. Molti architetti espressionisti hanno combattuto durante la prima guerra mondiale e le loro esperienze, combinate con i disordini politici e gli sconvolgimenti sociali seguiti alla rivoluzione tedesca del 1919, hanno portato a una prospettiva utopica ea un’agenda socialista romantica. Le condizioni economiche limitarono fortemente il numero di commissioni costruite tra il 1914 e la metà degli anni ’20, con la conseguenza che molte delle più importanti opere espressioniste rimasero come progetti su carta, come l’Architettura alpina di Bruno Taut e Formspiels di Hermann Finsterlin. Gli edifici espositivi effimeri erano numerosi e molto significativi durante questo periodo. La scenografia per teatro e film fornì un altro sbocco per l’immaginazione espressionista, e fornì entrate supplementari per i progettisti che tentavano di sfidare le convenzioni in un duro economista.
Tra gli eventi importanti nell’architettura espressionista; la mostra Werkbund (1914) a Colonia, il completamento e la conduzione teatrale del Grosses Schauspielhaus, Berlino nel 1919, le lettere sulla catena di vetro e le attività della Scuola di Amsterdam. Il principale punto di riferimento permanente permanente dell’Espressionismo è la Torre Einstein di Erich Mendelsohn a Potsdam. Entro il 1925 la maggior parte dei principali architetti dell’Espressionismo come; Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropius, Mies van der Rohe e Hans Poelzig, insieme ad altri espressionisti delle arti visive, si erano rivolti al movimento Neue Sachlichkeit (Nuova oggettività), un approccio più pratico e concreto che rifiutava l’agitazione emotiva dell’espressionismo. Alcuni, in particolare Hans Scharoun, continuarono a lavorare in un linguaggio espressionista.
Nel 1933, dopo la presa del potere nazista in Germania, l’arte espressionista fu messa al bando come degenerata. Fino agli anni ’70, gli studiosi hanno generalmente minimizzato l’influenza degli espressionisti sul successivo stile internazionale, ma questo è stato rivalutato negli ultimi anni.
caratteristiche
L’architettura espressionista era individualista e per molti versi aveva evitato il dogma estetico, ma è ancora utile sviluppare alcuni criteri che la definiscono. Pur contenendo una grande varietà e differenziazione, molti punti possono essere trovati come ricorrenti nelle opere di architettura espressionista, e sono evidenti in una certa misura in ciascuna delle sue opere.
Distorsione della forma per un effetto emotivo.
Subordinazione del realismo all’espressione simbolica o stilistica dell’esperienza interiore.
Uno sforzo fondamentale per raggiungere il nuovo, originale e visionario.
Profusione di opere su carta e modelli, con scoperte e rappresentazioni di concetti più importanti dei prodotti finiti pragmatici.
Spesso soluzioni ibride, irriducibili a un unico concetto.
Temi di fenomeni naturali romantici, come grotte, montagne, fulmini, cristalli e formazioni rocciose. Come tale è più minerale ed elementare che florido e organico che caratterizza la sua stretta contemporaneità art nouveau.
Utilizza il potenziale creativo dell’artigianato artigianale.
Tendenza più verso il gotico che verso il classico. L’architettura espressionista tende anche più al romanico e al rococò che al classico.
Sebbene sia un movimento in Europa, l’espressionismo è orientale quanto occidentale. Trae tanto dall’arte e architettura moresca, islamica, egiziana e indiana quanto dal romano o dal greco.
Concezione dell’architettura come opera d’arte.
Contesto
I cambiamenti politici, economici e artistici hanno fornito un contesto per le prime manifestazioni dell’architettura espressionista; in particolare in Germania, dove le qualità utopistiche dell’espressionismo trovarono forti risonanze con una comunità artistica di sinistra desiderosa di fornire risposte a una società in tumulto durante e dopo gli eventi della prima guerra mondiale. La perdita della guerra, la successiva rimozione di Kaiser Guglielmo II , le depravazioni e l’ascesa della socialdemocrazia e l’ottimismo della repubblica di Weimar hanno creato una riluttanza tra gli architetti nel perseguire progetti avviati prima della guerra e fornito l’impulso a cercare nuove soluzioni. Un corpo influente della comunità artistica, inclusi gli architetti, ha cercato una rivoluzione simile a quella avvenuta in Russia. Il costoso e grandioso rimodellamento del Grosses Schauspielhaus, ricorda più il passato imperiale, che il bilancio del tempo di guerra e la depressione post-bellica.
I movimenti artistici che hanno preceduto l’architettura espressionista e hanno continuato a sovrapporsi sono stati il movimento delle arti e dei mestieri e l’art nouveau o in Germania, jugendstil. Unità di designer con artigiani, fu una delle principali preoccupazioni del movimento Arts and Crafts che si estese all’architettura espressionista. Anche il frequente tema del naturalismo in stile liberty, che era anche prevalente nel romanticismo, continuò, ma prese una piega per i più terrestri che per i fiori. Il naturalista, Ernst Haeckel era conosciuto da Finsterlin e condivideva la sua fonte di ispirazione in forme naturali.
I movimenti futuristi e costruttivisti dell’architettura e il movimento anti-arte dada stavano avvenendo in concomitanza con l’espressionismo e spesso contenevano caratteristiche simili. La rivista di Bruno Taut, Frülicht, comprendeva progetti costruttivisti, tra cui Vladimir Tatlins, Monumento alla Terza Internazionale. Tuttavia, il futurismo e il costruttivismo enfatizzavano la mechinazione e le tendenze urbanistiche che non dovevano prendere piede in Germania fino al Neue Sachlichkeit. Mendelsohn è un’eccezione il cui lavoro rasentava il futurismo e il costruttivismo. Una qualità di energia dinamica ed esuberanza esiste in entrambi i bozzetti di Erich Mendelsohn e futurista Antonio Sant’Elia. Il Merzbau dell’artista Dada Kurt Schwitters, con la sua forma angolare e astratta, possedeva molte caratteristiche espressioniste.
L’influenza di individualisti come Frank Lloyd Wright e Antoni Gaudí ha anche fornito il contesto circostante per l’architettura espressionista. I portfolio di Wright furono inclusi nelle conferenze di Erich Mendelsohn e furono ben noti a coloro che erano nella sua cerchia. Anche Gaudí ha influenzato e influenzato ciò che stava accadendo a Berlino. A Barcellona, non c’è stata brusca interruzione tra l’architettura del Liberty e quella del primo Novecento, dove Jugendstil si oppose dopo il 1900, e la sua opera contiene più di Liberty rispetto a quella di Bruno Taut. La cerchia di der Ring, conosceva Gaudí, come fu pubblicato in Germania, e Finsterlin era in corrispondenza. Charles Rennie Mackintosh dovrebbe anche essere menzionato nel contesto più ampio che circonda l’architettura espressionista. Difficile da classificare come strettamente artistici e artistici o in stile liberty, edifici come la Hill House e le sue sedie Ingram hanno una sfumatura espressionista. La sua opera era conosciuta nel continente, come fu esposta alla mostra della Secessione di Vienna nel 1900.
Idee sottostanti
Molti scrittori hanno contribuito all’ideologia dell’architettura espressionista. Fonti filosofiche importanti per gli architetti espressionisti sono state opere di Friedrich Nietzsche, Søren Kierkegaard e Henri Bergson. Gli schizzi di Bruno Taut venivano spesso citati con citazioni da Nietzsche, in particolare So Spoke Zarathustra, il cui protagonista incarnava le libertà care agli espressionisti; libertà di respingere il mondo borghese, la libertà dalla storia e la forza dello spirito nell’isolamento individualista. Il ritiro di montagna di Zarathustra è stato fonte di ispirazione per l’architettura alpina di Taut. Henri Van de Velde ha disegnato un’illustrazione per il titolo di Ecce Homo di Nietzsche. L’autore Franz Kafka nel suo The Metamorphosis, con il suo spostamento di forme ha abbinato l’instabilità materiale dell’architettura espressionista. Naturalisti come Charles Darwin ed Ernst Haeckel hanno contribuito con un’ideologia alla forma biomorfica di architetti come Herman Finsterlin. Il poeta Paul Scheerbart ha lavorato direttamente con Bruno Taut e la sua cerchia e ha contribuito con idee basate sulla sua poetica dell’architettura in vetro.
La psicologia emergente di Sigmund Freud e Carl Jung era importante per l’espressionismo. L’esplorazione degli effetti psicologici della forma e dello spazio è stata intrapresa dagli architetti nei loro edifici, progetti e film. Bruno Taut ha notato le possibilità psicologiche del design scenografico che, “Gli oggetti servono psicologicamente a rispecchiare le emozioni e i gesti degli attori”. L’esplorazione dei sogni e dell’inconscio ha fornito materiale per le indagini formali di Hermann Finsterlin.
Per tutto il XVIII e XIX secolo si erano sviluppate filosofie di estetica, in particolare attraverso il lavoro di Kant e Schopenhauer e le nozioni del sublime. Si supponeva che l’esperienza del sublime implicasse un’auto-dimenticanza in cui la paura personale è sostituita da un senso di benessere e sicurezza quando si confronta con un oggetto che esibisce potenza superiore. Alla fine del diciannovesimo secolo sorse la Kunstwissenschaft tedesca, o “scienza dell’arte”, che fu un movimento per discernere le leggi di apprezzamento estetico e giungere ad un approccio scientifico all’esperienza estetica. All’inizio del XX secolo il filosofo e teorico dell’estetica neo-kantiana Max Dessoir fondò lo Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, che curò per molti anni, e pubblicò l’opera Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft in cui formulò cinque forme estetiche primarie : il bello, il sublime, il tragico, il brutto e il comico. Iain Boyd Whyte scrive che, mentre “i visionari espressionisti non conservavano copie di Kant sotto il loro tavolo da disegno. C’era, tuttavia, nei primi decenni di questo secolo [20] un clima di idee che era in sintonia con le preoccupazioni estetiche e la produzione artistica di romanticismo.
Le teorie artistiche di Wassily Kandinsky, come Concerning the Spiritual in Art, e Point and Line to Plane erano elementi centrali del pensiero espressionista.
materiale
Una preoccupazione ricorrente degli architetti espressionisti era l’uso dei materiali e il modo in cui potevano essere espressi poeticamente. Spesso, l’intenzione era di unificare i materiali in un edificio in modo da renderlo monolitico. La collaborazione di Bruno Taut e il poeta utopico Paul Scheerbart tentarono di affrontare i problemi della società tedesca con una dottrina dell’architettura del vetro. Tale utopismo può essere visto nel contesto di una Germania rivoluzionaria dove la lotta tra nazionalismo e socialismo doveva ancora risolversi. Taut e Scheerbart immaginavano una società che si era liberata rompendo le forme e le tradizioni del passato, spinto da un’architettura che inondava ogni edificio di luce multicolore e rappresentava un futuro più promettente. Pubblicarono testi su questo argomento e costruirono il Padiglione di vetro alla mostra Werkbund del 1914. Intorno alla base della cupola erano incisi alcuni aforismi sul materiale, scritti da Scheerbart.
“Il vetro colorato distrugge l’odio”, “Senza un palazzo di vetro la vita è un fardello”, “Il vetro ci introduce in una nuova era, la costruzione in mattoni ci fa solo del male” – Paul Scheerbart, iscrizioni sul Padiglione di vetro del Werkbund del 1914.
Un altro esempio di uso espressionista di materiali monolitici fu quello di Erich Mendelsohn alla Torre di Einstein. Da non perdere un gioco di parole sulle torri omonime, Einstein, e un tentativo di costruire l’edificio da una pietra, Ein stein. Sebbene non siano stati gettati in un getto di cemento (a causa di difficoltà tecniche, mattoni e stucchi sono stati parzialmente utilizzati), l’effetto dell’edificio è un’espressione della fluidità del calcestruzzo prima che venga colato. ‘Architecture of Steel and Concrete’ era il titolo di una mostra del 1919 degli schizzi di Mendelsohn alla galleria di Paul Cassirer a Berlino.
Il mattone è stato usato in modo simile per esprimere la natura intrinseca del materiale. Josef Franke produsse alcune caratteristiche chiese espressioniste nel Ruhrgebiet negli anni ’20. Bruno Taut ha usato il mattone come un modo per mostrare la messa e la ripetizione nella sua residenza di Berlino “Legien-Stadt”. Allo stesso modo dei loro predecessori del movimento Arts and Crafts, agli architetti espressionisti, al populismo, al naturalismo e secondo Pehnt “Le argomentazioni morali e talvolta persino irrazionali sono state addotte a favore dell’edilizia in mattoni”. Con il suo colore e il suo puntiglio come incremento visivo, il mattone divenne per l’espressionismo ciò che in seguito lo stucco divenne per lo stile internazionale.
Teatri, film, dipinti e riviste
L’Europa ha visto un boom nella produzione teatrale all’inizio del XX secolo. Nel 1896 c’erano 302 teatri permanenti in Europa, nel 1926 c’erano 2.499. Il cinema ha visto un aumento comparabile del suo uso e della sua popolarità e un conseguente aumento del numero di case d’immagine. Era anche in grado di fornire una realtà temporanea per idee architettoniche innovative.
Molti architetti hanno progettato teatri per spettacoli sul palcoscenico e set cinematografici per film espressionisti. Erano momenti decisivi per il movimento, e con il suo interesse per teatri e film, le arti dello spettacolo occupavano un posto significativo nell’architettura espressionista. Come il cinema e il teatro, l’architettura espressionista ha creato un ambiente insolito ed esotico per circondare il visitatore.
Esempi costruttivi di teatri espressionisti includono la costruzione del teatro modello di Henry van de Velde per la mostra del Werkbund del 1914 e il grande rimodellamento di Hans Poelzig del Grosses Schauspielhaus. L’enorme capacità del Grosses Schauspielhaus ha permesso prezzi bassi dei biglietti e la creazione di un “teatro popolare”. Non solo gli architetti espressionisti stavano costruendo palcoscenici, Bruno Taut ha scritto un’opera teatrale destinata al teatro, Weltbaumeister.
Gli architetti espressionisti erano entrambi coinvolti nel film e ne erano ispirati. Hans Poelzig si è sforzato di realizzare film basati su leggende o fiabe. Poelzig ha progettato scenografie per il film di Paul Wegener del 1920 Der Golem. Lo spazio di Der Golem era un villaggio tridimensionale, una rappresentazione realistica del ghetto ebraico di Praga. Ciò contrasta con l’ambientazione del gabinetto del dottor Caligari, che è stato dipinto su fondali in tela. Forse quest’ultimo è stato in grado di ottenere una maggiore libertà stilistica, ma Poelzig nel Der Golem è stato in grado di creare un intero villaggio che “parlava con un accento ebraico”.
Herman Finsterlin si avvicinò a Fritz Lang con un’idea per un film. Il film Metropolis di Fritz Lang dimostra una società futurista visivamente progressiva che si occupa di questioni rilevanti della Germania degli anni ’20 in relazione al lavoro e alla società. Bruno Taut ha progettato un teatro non edificato per i frequentatori di cinema reclinati. Bruno Taut ha anche proposto un film come un’antologia per la catena di vetro, intitolato Die Galoschen des Glücks (I galoschi di fortuna) con un nome preso in prestito da Hans Christian Andersen. Nel film, osserva Taut, “un espressionismo del tipo più sottile porterà armonia, azione e azione in armonia l’uno con l’altro”. Presenta fantasie architettoniche adatte a ciascun membro della catena. In definitiva non prodotto, rivela l’aspirazione che il nuovo medium, il film, ha invocato.
Astrazione
La tendenza all’astrazione nell’arte corrispondeva all’astrazione in architettura. Pubblicazione di Spiritual in Art nel 1912 di Wassily Kandinsky, la sua prima difesa dell’astrazione mentre era ancora coinvolta nella phaze di Der Blaue Reiter, segna un inizio di astrazione nell’espressionismo e nell’astrazione nell’architettura espressionista. La concezione della torre di Einstein di Erich Mendelson non era molto lontana da Kandinsky, nell’avanzamento dell’astrazione in architettura. Con la pubblicazione di Point and Line to Plane di Kandinsky nel 1926 emerse una forma di astrazione rigorosa e più geometrica, e il lavoro di Kandinsky prese linee più chiare e disegnate. Le tendenze in architettura non sono dissimili, poiché il Bauhaus stava guadagnando attenzione e l’architettura espressionista stava cedendo il passo alle astrazioni geometriche dell’architettura moderna.
Espressionismo dei mattoni
Il termine Espressionismo dei mattoni (tedesco: Backsteinexpressionismus) descrive una variante specifica dell’espressionismo che usa mattoni, mattonelle o mattoni di clinker come materiale da costruzione principale visibile. Gli edifici nello stile furono costruiti per lo più negli anni ’20. I centri regionali dello stile erano le città più grandi della Germania settentrionale e dell’area della Ruhr, ma la scuola di Amsterdam appartiene alla stessa categoria.
La cooperativa commerciale di Amsterdam del 1912 Scheepvaarthuis (casa delle spedizioni) è considerata il punto di partenza e il prototipo del lavoro della scuola di Amsterdam: costruzione in mattoni con murature complicate, massificazione tradizionale e integrazione di un elaborato schema di elementi costruttivi (muratura decorativa, vetro artistico, battuto- lavoro di ferro e scultura figurativa esterna) che incarna ed esprime l’identità dell’edificio. La scuola fiorì fino al 1925 circa.
La grande fama internazionale dell’Espressionismo tedesco non è legata agli architetti espressionisti dei laterizi tedeschi, ma ai pittori espressionisti tedeschi dei due gruppi “Die Brücke” a Dresda dal 1905 (Kirchner, Schmidt-Rottluff, Heckel, Nolde, …) e “Der Blaue Reiter” a Monaco dal 1912 (Kandinsky, Marc, Macke, Münter, Jawlensky, …).
eredità
L’eredità dell’architettura espressionista si estese ai successivi movimenti nel ventesimo secolo. Ha avuto un’influenza sul suo immediato successore, sull’architettura moderna e sull’Art Deco. Il nuovo movimento artistico dell’oggettività (Neue Sachlichkeit) sorse in diretta opposizione all’espressionismo. L’architettura espressionista oggi è un’evidente influenza nel decostruttivismo, il lavoro di Santiago Calatrava e il movimento organico della blobitettura.
Un altro movimento che è nato dall’espressionismo per diventare una scuola a sé stante è l’architettura metaforica che include elementi di biomorfismo e architettura zoomorfa. Lo stile è molto influenzato dalla forma e dalla geometria del mondo naturale ed è caratterizzato dall’uso dell’analogia e della metafora come ispirazione primaria e direttiva per il design. Forse la voce più importante della scuola di architettura metaforica al momento è il dott. Basil Al Bayati i cui disegni sono stati ispirati da alberi e piante, lumache, balene, insetti, dervisci e persino miti e letteratura. È anche il fondatore della Scuola internazionale di architettura metaforica a Malaga, in Spagna.
Molti dei fondatori e attori significativi nell’architettura espressionista erano importanti anche nell’architettura moderna. Esempi sono Bruno Taut, Hans Scharoun, Walter Gropius e Mies Van der Rohe. Nel 1927 Gropius, Taut, Scharoun e Mies stavano tutti costruendo uno stile internazionale e parteciparono alla tenuta Weissenhof. Gropius e Mies sono meglio conosciuti per il loro lavoro modernista, ma il Gropius ‘Monument to the March Dead e il progetto di costruzione di uffici Friedrichstrasse di Mies sono opere basilari di architettura espressionista. Le Corbusier ha iniziato la sua carriera nell’architettura moderna, ma ha preso una piega per un modo più espressionista più tardi nella vita.
Art Deco
Identificato per la prima volta all’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes nel 1925, l’art deco condivide alcune caratteristiche dell’espressionismo ed è probabile che sia stato influenzato direttamente dal movimento espressionista – in particolare le attività del Bauhaus di Weimar – e più in generale con i fattori e politica che ha influenzato entrambi i movimenti dell’epoca, come il socialismo e la meccanizzazione. In comune con l’art nouveau e l’espressionismo sono interessati a effetti decorativi che rompono con il passato e riflettono una nuova modernità. L’uso audace di forme a zigzag e a gradini, curve ampie e motivi chevron. Nuovi materiali sono impiegati in nuovi modi come vetro, alluminio e acciaio inossidabile. Gli esempi successivi di Art Deco, in particolare a New York City, possono essere considerati un equivalente transatlantico dell’espressionismo europeo.
Espressionismo dagli anni ’50
L’influente critico e storico dell’architettura, Sigfried Giedion nel suo libro Space, Time and Architecture (1941) ha respinto l’architettura espressionista come un side show nello sviluppo del funzionalismo. A metà del XX secolo, negli anni ’50 e ’60, molti architetti iniziarono a progettare in un modo che ricorda l’architettura espressionista. In questo periodo del dopoguerra, una variante del brutalismo dell’espressionismo aveva un approccio onesto ai materiali, che nel suo uso disadorno del cemento era simile all’utilizzo del mattone dalla scuola di Amsterdam. I disegni di Le Corbusier hanno preso una piega per l’espressionista nella sua fase brutalista, ma ancor più nella sua Notre Dame du Haut. In Messico, nel 1953, l’emigrante tedesco Mathias Goeritz, pubblicò il manifesto “Arquitectura Emocional” (Architettura emozionale) dove dichiarò che “la funzione principale dell’architettura è l’emozione”. L’architetto messicano moderno Luis Barragán ha adottato il termine che ha influenzato il suo lavoro. I due hanno collaborato al progetto Torres de Satélite (1957-58) guidato dai principi di Goeritz di Arquitectura Emocional. Un altro architetto moderno della metà del secolo per evocare l’espressionismo era Eero Saarinen. Un’estetica simile può essere trovata in edifici successivi come il Terminal TWA di Eero Saarinen del 1962 all’aeroporto internazionale JFK. Il suo terminal TWA presso l’aeroporto internazionale JFK ha una forma organica, il più vicino a Formspiels di Herman Finsterlin come qualsiasi altro, tranne la Sydney Opera House di Jørn Utzon. Fu solo negli anni ’70 che l’espressionismo in architettura venne rivalutato in una luce più positiva. Più recentemente, l’estetica e la tattilità dell’architettura espressionista hanno trovato eco nelle opere di Enric Miralles, la maggior notabilità del suo palazzo del Parlamento scozzese, architetti decostruttivisti come Zaha Hadid e Daniel Libeskind, così come l’architetto aborigeno canadese Douglas Cardinal.