L’eccesso è un movimento artistico che è stato introdotto nel 2015 dall’artista e curatore americano Kaloust Guedel con una mostra intitolata Excessivist Initiative. Nell’Huffington Post è stata pubblicata un’anteprima della mostra scritta dal critico d’arte e curatrice Shana Nys Dambrot, intitolata “Excessivism: Irony, Imbalance and a New Rococo”. I suoi primi utenti risalgono alla fine del 20 ° secolo.

Eccessivo – per andare al di là del solito limite o grado, necessario o appropriato. Avere una certa spinta “ad acquistare beni materiali al di là delle proprie esigenze e spesso significa”. L’eccessivismo, come nuovo movimento artistico globale, tende a essere un commento sul materialismo economico. Il movimento attira la nostra attenzione su un sistema capitalista in cui tutto si basa sui profitti, o meglio ancora, sui costi minimi, il che significa che non c’è assolutamente alcuna considerazione su aspetti come quelli umani e quelli ambientali. Mentre una parte del nostro mondo spreca preziose risorse naturali, l’altra soffre sul limite della sopravvivenza, trascurata e isolata, e le prove di tale situazione appaiono inevitabilmente ogni giorno. Sperimentando con materiali e tecniche, l’Excessivism usa nozioni di astrazione per esprimere sia l’attrazione che l’assurdità dello stile di vita basato sul denaro.

Concetto:
L’esagerazione è una riflessione, un esame o un’indagine su ogni aspetto della vita in uno stato eccessivo, con particolare attenzione alle aree che hanno un effetto reale e consequenziale sui membri della società. Le aree tematiche sono, ma non limitate a, economia, politica e psicologia. Nell’area dell’economia è un commento sul materialismo economico. Riflette, esamina e indaga il desiderio eccessivo di acquistare beni materiali al di là delle proprie esigenze e spesso significa. L’eccesso di risorse descrive l’uso eccessivo delle risorse in modo esagerato, attraverso creazioni visive bidimensionali o tridimensionali, parole scritte o parlate o in qualsiasi altro modo. Mira alla riflessione, all’esame o all’indagine del sistema capitalista, privo di considerazioni estetiche, legali, commerciali, etiche, morali, razziali o religiose.

L’obiettivo del sistema capitalista è di fornire profitto agli investitori privati ​​o alle società (senza considerare le conseguenze, incluse quelle umane e ambientali), in contrasto con i mezzi di ricchezza cooperativi o di proprietà dello stato. Tale struttura fornisce un contributo incomparabile alla crescita economica, all’occupazione e alla prosperità. Secondo il determinismo, la libertà di scelta è illusoria e la società è posizionata per funzionare come un affidabile produttore di eccesso, il lubrificante del motore capitalista.

In politica i leader diventano fuorvianti solo per servire gli interessi dei loro contributori, i cui interessi sono, il più delle volte, contrari agli interessi dei loro elettori.

Movimento:
La mostra inaugurale di Excessivism ha avuto luogo nella galleria della galleria Artcore Brewery di LA con il titolo “Excessivist Initiative”. E il Manifesto sull’eccessivismo è stato pubblicato nel Downtown News a settembre 2015. Secondo un critico d’arte Shana Nys Dambrot l’idea è stata concepita nello studio del fondatore sulla base delle sue realizzazioni personali del suo rapporto di consumatore con l’ambiente capitalista. L’esagerazione è stata introdotta nella scena artistica di Los Angeles nel novembre 2014 nella galleria Red Pipe in una mostra intitolata Excess The New Norm. È stato curato dal critico d’arte, editore e curatore Mat Gleason.

Gli artisti inclusi nella mostra inaugurale erano Brett Baker, Christophe Baudson, Andrew Dadson, Ian Davenport, Jonas Etter, Kaloust Guedel, Don Harger, Zhu Jinshi, Fabian Marcacio, Roxy Paine, Scott Richter, Samvel Saghatelian, Elizabeth Sheppell, Michael Toenges, Michael Villarreal, Danh Vō, Cullen Washington jr., Brigid Watson, Leslie Wayne, Ai Weiwei e Zadik Zadikian.

Kaloust Guedel e le sue opere d’arte si affidano ai suoi principi critici come la voce principale del movimento artistico contemporaneo che è l’eccentivismo. Attraverso i suoi ultimi sforzi, mira a ridefinire i confini fisici e concettuali della pittura trasformandola in sculture organiche, elementi architettonici, installazioni. I suoi oggetti, “comprati” piuttosto che “trovati”, sono implementati all’interno delle sue opere multimediali, dando inizio a una conversazione che va ben oltre la loro superficie. Nella sua pratica, Kaloust Guedel utilizza materiali come vetro, vinile, metallo e acrilico per creare quadri e installazioni che occupano spazio, come forme di icone del lusso. Come se fosse intrappolato tra l’estetica dell’arte Kitsch come spina dorsale del suo aspetto artistico e la Pop Art come l’idea di combattere la società rivoltando la propria arma contro di essa, Kaloust Guedel si colloca tra gli artisti che creano commenti sulla situazione sociale e politica con entrambi satira e soddisfazione.

I dipinti dell’eccessivismo sono fondamentalmente costruiti da spessi strati di pittura, enfatizzando il ruolo del materiale come portatore e mittente del messaggio Eccessivista, soggetto e oggetto delle sue complesse narrazioni. Queste sono le opere la cui storia attraversa i confini fisici e concettuali attraverso il suo grande volume, chiamando direttamente lo stesso problema che sta accadendo nel mondo esterno, proprio davanti ai nostri occhi.

Excessivism Artist usa anche ritratti, disegni, collage fotografici, dipinti, come lo chiami tu, per rappresentare il mondo in cui viviamo con un tono grottesco, satirico e ironico. O Zadik Zadikian, che usa l’oro per “impilare” i suoi elementi scultorei insieme per una più che ovvia affermazione di Excessivist. O Danh Vō, con le sue installazioni iperrealistiche in bronzo che assegnano nuovi significati alle cose ordinarie, solo perché possono. Perché un mondo guidato da ideali consumistici come il nostro fornisce una fonte inesauribile di ispirazione per gli artisti dell’eccessivismo, in quanto è esente da qualsiasi considerazione legale, etica, morale o estetica.