La moda dell’Europa del XV secolo è stata caratterizzata da una serie di estremi e stravaganze, dai vestiti voluminosi chiamati houppelandes con le loro ampie maniche lunghe fino ai farsetti rivelatori e ai tubi del Rinascimento italiano. Cappelli, cappucci e altri copricapi assumevano un’importanza crescente, e venivano svolazzanti, drappeggiati, ingioiellati e piumati.

La moda femminile
I vestiti che delineano chiaramente la linea del corpo da questa era sono diventati mainstream. I costumi che erano costumi da donna contadini legati davanti a sé e costumi da indossare possono essere indossati preferibilmente in classi relativamente ricche. Inoltre, il costume che indossa senza maniche copre la vita corrispondente al corpo attuale piaceva alla classe superiore.

In Francia, una corona è apparso direttamente come antenato dell’attuale corsetto che mette l’osso di balena nel corpino e si stringe la vita.

Gente comune
Molti contadini si coprivano i capelli con un cappuccio e una sciarpa in abiti semplici dei giorni precedenti indossando una culla sopra. Portachiavi e portafogli appesi in vita, con gambe in pelle o stoffa e scarpe con fondo con alberi. “Il libro del tempo più prezioso del Duca di Berry” raffigura la figura di una figlia di un contadino francese in cerca di una biancheria intima bianca con un vestito blu che stringe la parte anteriore e gli taglia la vita. Il costume per stringere questo cordone era chiamato Corsetto, inizialmente era il costume della figlia di un contadino, ma alla metà del XV secolo arrivò anche una relativamente ricca gerarchia di figlie.

Nell’immagine del santo creato nel XV secolo, c’è qualcosa che indossa un costume vestito con un panno lussuoso che spande lentamente la gonna. Sembra che queste statue di Santo facessero riferimento all’abbigliamento delle giovani donne relativamente benestanti di quei giorni, i capelli sono intrecciati in trecce e raccolti su entrambi i lati della testa, e quelli delicatamente a maglia sono visti dietro. Anche la testa del cappello sporgente dalla parte posteriore è di moda, ma quello che era più elegante era il cappello di Enan, che apparve anche alla fine del XIV secolo. Dal 15 ° secolo, il velo copre l’intero cappello. Le scarpe erano un Phulane alla moda.

Cittadino a monte
Nella prima metà del XV secolo, la culla era fatta su misura con tessuti lussuosi, corsetti, ecc. I suoi capelli indossavano vari tipi di oggetti che si formavano incollando un tessuto sottile e stretto come la canapa sul telaio. Dalla metà del 15 ° secolo, è normale indossare Uppland che ha aperto il collo profondamente sotto l’influenza della modalità italiana. Molte cose si aprirono in una forma trapezoidale, mentre la fine del XV secolo si avvicinava al collo a V profondo sembra essere più. La posizione della cintola divenne un punto vita considerevole fino alla parte inferiore del petto e la gonna aveva un orlo molto lungo. Nel caso di un cittadino facoltoso, c’erano cinque manicotti sostitutivi (tipo di copertura del braccio rimovibile, quelli con ricami ecc.) Che all’epoca erano di moda, mentre le donne di normali cittadini ne possedevano uno. C’era anche il possesso di uno.Alcune persone erano in bancarotta a causa delle maniche.

All’inizio del XV secolo, le acconciature che aggiungevano capelli e capelli legati a un quadrato attorno a un tempio e indossavano un oggetto simile a un velo dall’alto erano popolari. Anche indossare un cappuccio con una faccia arruffata intorno al viso divenne popolare, ma alla fine del XV secolo divenne un’abitudine di una vecchia. Quando i tempi scendono, lo stile che tira i capelli dietro e prende la posizione della fronte ampia è popolare. Per decorare i veli usati per questi copricapi, sono stati utilizzati lavori bianchi e ricami con fili bianchi e una tecnica di perforazione dei fori aperta nel tessuto è stata introdotta dall’Italia.

Classe superiore
All’inizio del secolo scorso, Cotardi stava indossando, ma il lussuoso Uppland che divenne una vita estremamente alta divenne popolare soprattutto. La gonna a strappo è talmente lunga che persino un quadro in un cavallo a cavallo sul magazzino si blocca appena sopra il terreno. Inoltre, come un costume indossato solo da donne, i capispalla sono lunghi senza maniche in pelliccia di arumino (bianco dieci). È stato utilizzato in abbigliamento formale con Surreaux Two Veil (un cappotto con finestre).

Abito, kirtle e chemise
La moda femminile del XV secolo consisteva in un abito lungo, solitamente con le maniche, indossato sopra una gonna o un sottotuta, con una camicia di lino o un camice indossati vicino alla pelle. Le maniche erano rimovibili e erano pesantemente decorate. La silhouette a vita lunga del periodo precedente è stata sostituita da uno stile a vita alta con pienezza sul ventre, spesso confinato da una cintura. La scollatura ampia e poco profonda era rimpiazzata da un scollo a V, spesso tagliato abbastanza in basso da rivelare la parte anteriore decorata della kirtle.
Intorno al 1450, l’abito del nord Europa sviluppò un basso scollo a V che lasciava intravedere la kirtle dal collo squadrato. La scollatura potrebbe essere riempita con un divisorio di lino trasparente. Gli ampi rovesci come il revers mostravano un rivestimento a contrasto, spesso di pelliccia o di velluto nero, e le maniche potevano essere risvoltate per abbinarle. Le maniche erano molto lunghe, coprivano metà della mano e spesso erano molto decorate con ricami. Le maniche fini venivano spesso trasferite da un vestito all’altro. Il termine veste déguisée fu coniato a metà del 1400 per descrivere capi che rispecchiano le mode più recenti, un termine che durò fino al XVI secolo.

In Italia, il basso scollo dei primi decenni lasciò il posto a una scollatura alta davanti con un scollo a V sul retro alla metà del XV secolo. Questo fu seguito da una scollatura a V che mostrava la kirtle o la gamurra (a volte la camorra di farro). I camicie senza maniche, come la cioppa, erano popolari e le guance della gamma erano spesso di sete ricche di figurine. Una cotta più leggera per l’abbigliamento estivo era la cotta. Un eccesso di sottosopra chiamato “giornea” era consumato con la gamurra o la cotta. Verso la fine del periodo, le maniche erano fatte in sezioni o pannelli e tagliate, permettendo alle maniche di chemise sotto di essere tirate attraverso a sbuffi lungo il braccio, alla spalla e al gomito. Questo fu l’inizio della moda per maniche soffiate e tagliate che sarebbe durato per due secoli.

Il partlet, un oggetto separato per riempire una scollatura bassa, è apparso in questo periodo, solitamente in tessuto velato (lino o possibilmente in seta) con scollo a V aperto. Alcuni partlets hanno un colletto e una parte posteriore simile alla parte superiore di una camicia. I lembi borgognoni sono solitamente raffigurati indossati sotto il vestito (ma sopra la gonna); in Italia il partlet sembra essere stato indossato sopra la gonna e potrebbe essere appuntito o tagliato dritto sul davanti.

Due mode uniche spagnole appaiono dal 1470. Il verdugada o verdugado era un abito con un gonnellino a campana con involucri visibili irrigiditi da canne, che diventerebbe il farthingale. Le prime raffigurazioni di questo indumento provengono dalla Catalogna, dove sono indossate con maniche tagliate o tagliate e il secondo nuovo stile, una chemise con maniche a tromba, aperte e molto larghe al polso.

La veste laterale del 14 ° secolo divenne fossilizzata come un costume da cerimonia per i reali, di solito con un pannello frontale di ermellino (chiamato un plackard o abbottonatura) e un mantello drappeggiato dalle spalle; può essere visto in varietà di ritratti reali e come “stenografia” per identificare le regine nei manoscritti miniati del periodo.

Acconciature e acconciature
Una varietà di cappelli e copricapi furono indossati in Europa nel XV secolo. La crespina del Nord Europa, originariamente una grossa reticella o snood, si era evoluta in una rete di lavori di gioielleria che limitava i capelli ai lati della testa entro la fine del 14 ° secolo. Gradualmente la pienezza ai lati del capo fu tirata su alle tempie e divenne appuntita, come le corna (à corné). Verso la metà del XV secolo, i capelli venivano tirati indietro dalla fronte e la crespina, che di solito veniva chiamata caul, era appoggiata alla parte posteriore della testa. Le donne molto alla moda si rasavano la fronte e le sopracciglia. Ognuno di questi stili potrebbe essere sormontato da un rotolo imbottito, a volte disposto a forma di cuore, o un velo, o entrambi. I veli erano supportati da telai metallici che esageravano la forma e erano variamente drappeggiati dalla parte posteriore del copricapo o coprivano la fronte.

Le donne indossavano anche il chaperon, un cappello drappeggiato basato sul cappuccio e sulla liripipe e una varietà di turbanti drappeggiati e avvolti.

Il copricapo più stravagante della moda borgognona è l’hennin, un cono o un berretto a tronco di cono con una struttura metallica rivestita di stoffa e sormontata da un velo fluttuante. Più tardi gli hennin sono caratterizzati da una tesa rovesciata, o sono indossati sopra un cappuccio con una tesa rovesciata. Verso la fine del XV secolo gli abiti da donna diventarono più piccoli, più comodi e meno pittoreschi. Il cappuccio a capanna, un copricapo rigido ed elaborato, è emerso intorno al 1480 ed è stato popolare tra le signore anziane fino alla metà del 16 ° secolo.

Le donne delle classi mercantili del Nord Europa indossavano versioni modificate di acconciature cortigiane, con cuffie o berretti, veli e rotture di lino fresco (spesso con pieghe visibili stirate e piegate). Una breve moda aggiunse file di fronzoli riuniti alla cuffia o al velo; questo stile è talvolta conosciuto con il nome tedesco kruseler.

La generale convenzione europea di coprire completamente i capelli delle donne sposate non fu accettata nell’Italia più calda. Le donne italiane portavano i capelli molto lunghi, avvolti con nastri o trecciati e intrecciati in nodi di varie forme con le estremità libere. I capelli erano poi ricoperti di veli velati o di piccoli cappucci. Verso il 1480 le donne portavano lunghe trine di capelli in onde sciolte o increspature sulle orecchie (uno stile che avrebbe ispirato le mode dei capelli “vintage” negli anni ’20 e ’30 e di nuovo negli anni 1840 e 1850). I capelli biondi erano considerati desiderabili (da Botticelli per uno), e i visitatori di Venezia riferivano che le signore sedevano fuori al sole sulle loro terrazze con i capelli sparsi intorno a grandi dischi circolari indossati come cappelli, cercando di sbiancarlo al sole. Sono stati anche utilizzati metodi chimici.

Calzature da donna
Le donne del 14 ° secolo indossavano stivaletti allacciati, spesso foderati di pelliccia. Più tardi nel 15 ° secolo, le donne portavano anche “poulaines”. Hanno usato i pattens per proteggere le loro scarpe strette.

Galleria di stili – Europa del Nord 1450-1470

1 – 1455	2 – 1460	3 – 1460	4 – c. 1460	5 – 1467-71
6 – 1476-78	7 – 1470

1. Questo ritratto di una signora di Rogier van der Weyden mostra i capelli tirati dolcemente indietro dal suo viso e rinchiusi in un caul o all’inizio hennin sotto un velo trasparente. L’abito ha un ampio scollo a V che mostra il kirtle scuro sotto ed è indossato con un’ampia cintura rossa e una treccia trasparente al collo, Paesi Bassi.
2. Emilia nel giardino in questa illustrazione di Boccaccio, Emilia indossa la veste sdrucciolevole senza orlo che identifica la regalità in manoscritti miniati di questo periodo del 1460.
3. I personaggi in un’altra illustrazione di Boccaccio portano alti campanili con veli bianchi. Un lungo abito con un treno ha la pelliccia ai polsini e scollo ed è indossato con una cintura larga, c. 1460.
4. Un assistente nella stessa illustrazione indossa un cappuccio rosso con una lunga liripipe. La sua tunica blu è “kirtled” o accorciata pouffing su una cintura, c. 1460.
5. La donna indossa un semplice copricapo di lino drappeggiato e un abito rosso bordato di pelliccia bianca. Si noti che la manica è attaccata solo al vestito in alto, 1467-71.
6.Maria Portinari indossa un cono troncato hennin con un velo drappeggiato sulla schiena. Si pensa che il cappio nero sulla sua fronte sia parte del telaio metallico che equilibra l’hennin. Il suo abito ha un colletto nero bordato di pelliccia bianca e indossa un elaborato cofanetto o collana, 7. Paesi Bassi, 1478-78.
8. Elizabeth Woodville, regina consorte di Edoardo IV d’Inghilterra, indossa un abito nero con colletto e polsini a fantasia e un allacciato inglese abbinato sotto un velo trasparente. 1470.

Galleria di stili – Europa del Nord 1480-1490

1 – 1480	2 – 1480-85	3 – 1485-90	4 – 1490	5 – 1490s
6 – 1496-98	7 – 1496-98	8 – 1499

1. La Maddalena è raffigurata nell’abito contemporaneo del 1480. L’apertura frontale bassa ora si sovrappone alla kirtle o a un pannello o un pennarello inserito, e l’abito è drappeggiato fino a rivelare il tessuto più ricco della gonna della kirtle.
2. Gli abiti lunghi del 1480 vengono trasportati in modo da permettere di camminare, mostrando la gonna sotto.
3. In questa allegoria del vero amore, la donna indossa un hennin appuntito con un velo puro. Il suo abito è cucito sulla sua gonna, Paesi Bassi, 1485-90.
4. Anne de Beaujeu, reggente di Francia, nella cerchia senz’ossa e mantello della regalità senza ornamenti, c. 1490s. Il piccolo berretto indossato con la sua corona è una nuova moda francese dell’ultimo decennio del XV secolo.
5. Margaret of Austria indossa un abito con apertura frontale in velluto rosso foderato in ermellino. Il cappuccio è in velluto nero e ricami dorati, 1490.
6.Hypsipylé, la prima moglie di Jason è raffigurata con una cuffia ricamata o un berretto decorato con piccoli tagli, con i capelli intrecciati lungo la schiena. Indossa un abito dal collo squadrato con maniche svasate, francese, 1496-98.
7. Un altro copricapo alla moda di questo periodo presenta un velo a strisce avvolto su un rotolo imbottito ricamato con un gioiello, indossato sopra una cuffia legata sotto il mento. La parte sopra la fronte è probabilmente una “tela frontale” abbinata piuttosto che parte della cuffia. L’abito ampio e squadrato di seta figurata è indossato sopra un lembo nero, francese, 1496-98.
8.Juana I di Castiglia è raffigurata nella veste senz’ossa sormontata da un ermellino e un manto simbolico con decorazione araldica.

Galleria di stili – Italia e Spagna 1460-1490

1 – 1470	2 – 1476-80	3 – 1470	4 – 1490	5 – 1490
6 – 1490	7 – 1490-95	8 – 1490-96

1. La donna fiorentina indossa le maniche di seta figurata con il motivo alla moda del melograno, 1470.
2.Simonetta Vespucci indossa i suoi capelli molto lunghi in un nodo sul retro con una coda avvolta in cordoncino nero o nastri. Una singola treccia è tempestata di perle e una lunga chiusura sciolta è avvolta sulla treccia. La sua scollatura è più bassa e quadrata, 1478-80.
3. La principessa Salome e le sue inservienti sono raffigurate nell’abito catalano degli anni ’70.Questa immagine è una delle prime raffigurazioni del verdugada o del farthingale, una gonna irrigidita da canne incastonate in budelli, che si sarebbe diffusa brevemente in Italia tra il 1480 e il 1940 e in Francia e Inghilterra nel XVI secolo. Le maniche in chemise svasate a righe o in tessuto ricamato sono esclusivamente spagnole in questo momento, ma il cappuccio piccolo e la treccia avvolta di capelli sono comuni a Spagna e Italia.
4.1490 ritratto di una donna presenta la partizione a punta che indossa il vestito che era popolare in Italia in questo momento. Questa donna indossa un berretto con una tesa sulla nuca; si lega sotto il suo mento.
5.Neroccio di Bartolomeo de ‘Landi “Lady” indossa un abito a vita alta con scollo a V e maniche pendenti su una gamurra di seta floreale con scollatura quadrata. Il suo berretto è della stessa seta floreale. Siena, c. 1490.
6. Due donne veneziane con capelli biondi crespi e berretti. La vita molto alta è tipica di Venezia.Notare le chopine o le zeppe a sinistra. Come per altre immagini simili, gli storici sostengono che si tratti di donne o cortigiane patrizie.
7. L’Isabella di Castiglia nella sua corona indossa un abito con lunghe maniche pendenti sopra maniche corte ingioiellate e ingioiellate e un kirtle di broccato d’oro. La sua compagna (probabilmente sua figlia, Juana o Joanna) indossa le maniche a maniche lunghe chiuse sul retro. Il suo abito rosso è aperto dalla vita in giù nella parte posteriore e ha le maniche molto lunghe, una delle quali è avvolta sulla sua spalla destra. I suoi capelli sono intrecciati e avvolti con un nodo o una nappa alla fine. Spagna, 1490-95.
8. La Belle Ferronière di Leonardo da Vinci indossa i suoi lunghi capelli lisci sopra le orecchie e tirati indietro in una treccia. Le sue maniche sono legate al suo abito da sera, e la sottoveste è tirata a sbuffo tra le fascette. I soffi e la vita bassa sarebbero importanti tendenze della moda nei prossimi decenni.